-
嶺南畫派創始人,傳統畫法融入焦點透視,可供借鑑
嶺南畫派創始人，傳統畫法融入焦點透視，可供借鑑文/文涓在中國歷史長河中，從來都不缺乏優秀的畫家。有些畫家被眾人熟知，有些畫家可能默默無名。直到他的哥哥高劍父歸鄉振興家族之後，高奇峰的生活才是慢慢變好。之後他便一直跟著哥哥學習繪畫技巧，17歲跟隨高劍父去日本留學，學習到了許多先進的知識，同時在這段時間也不斷精進自己的繪畫技巧。回國之後，一直從事與美術相關的工作。
-
黎雄才的尋源之路:「黎家山水」從何而來?
黎雄才(1910-2001)是嶺南畫派最為傑出的代表畫家之一，也是近現代新國畫運動的重要實踐者。其早年師從「嶺南畫派」創始人高劍父，後留學日本東京美術學校，回國後任廣州美術學院終身教授、副院長、嶺南畫派紀念館館長等職務。
-
花鳥畫家顏伯龍:貴族不喜,布衣無悲,終成一代名家
花鳥畫家顏伯龍：貴族不喜，布衣無悲，終成一代名家圖/顏伯龍 文/文涓如題。民國時期有一位花鳥畫家，叫顏伯龍，名氣非常大。1898年在北京出生，滿族，正黃旗。京津畫派，工山水、人物、翎毛、走獸。一句話解讀：其實，顏伯龍祖上確實是貴族不假，辛亥革命後，清朝滅亡，才成了一介布衣。加上他的祖籍是長白，所以，「長白布衣」由此得來。
-
方案揭曉丨八位建築大師集群設計重塑嶺南傳統古村
作為對校內建築教育的補充，大師工坊應以建築本身作為一種導引：在環境層面，強調建築氣候適應性，綜合考慮通風遮陽、功能視線關係，利用光伏建築一體化設計成產能建築；在營造層面，鼓勵傳統材料技藝與現代材料技藝在碰撞中創新，村民學生共商共建，從而推動建築教育產業的可持續發展；在社會層面，旨在鼓勵公共交往，空間共享，提供彈性的公共空間以滿足人群與活動的多樣性；在運維層面，配合完善智能的管理系統
-
「津門網」他邊教學邊總結,從事小寫意繪畫60多年,終成一代大師
他是我國非常卓越的花鳥畫大師，他的繪畫非常傳神，形象的將花鳥畫的氣質展現出來，同時在他的繪畫作品當中也富有筆墨的趣味，呈現出一股絢麗清新的畫風，他早年曾受教於陳師曾、王夢白等人，王夢白先生對他的影響可以說是巨大的。
-
他是一代大師巨匠,因學歷低三次被辭退,終成沒有文憑的大師
20世紀60年代末，啟功先生（左）和他的老師、北京師範大學校長陳垣合影。一張文憑，對現代人的重要性不言而喻，可有些人，他們沒有任何文憑，卻靠著自己的自學，成為一代大師。他是皇族貴胄，卻從來不以此自居，靠自己的實力終成一代大師巨匠，他就是啟功。20世紀初，中國有一些外國教會辦立的大學，「以文會友、以友輔仁」的輔仁大學就是在北京有影響的一所，新中國成立後被師範大學合併，舊址仍在。啟先生幼年喪父，由爺爺、寡母和未出嫁的姑姑撫養成人。
-
圖文教程:山水名家劉知白示範畫樹及山水畫法要點
素材來源：《寫意山水畫譜》，劉知白著，上海人民美術出版社出版。節選內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！ 劉知白（1915—2003），原名庭坦。號白雲、如蓮老人、老藤、野竹翁等。在近八十年的繪畫途程中，上涉宋元，下及明清，潛心於傳統近七十年。
-
國際兒童日:這個飽受磨難的「問題兒童」終成一代大師
這個國際兒童日，給大家講一個勵志故事，一個飽經磨難的「問題兒童」，通過自己努力和好心人幫助終成一代大師的故事。1959年的坎城電影節，最佳導演獎頒給了一部講述「問題少年」的電影的導演。而最最巧合的是，這位導演也曾是個「問題少年」。
-
文薈嶺南,藝耀星空|同懷赤誠之心,打造嶺南文化直播平臺
隨後,嶺南民間工藝研究院副院長、中國雕刻大師、中國民間文藝最高獎獲得者 王增豐先生進行發言,他表示:「金僑集團是一家有文化自信的企業,我們文化藝術的發展,離不開像金僑集團這樣企業的支持!《嶺南星空》第一期【民藝之鄉】邀請到中國民間文藝最高得獎者王增豐。我國傳統的民間陶塑、根雕瀕臨失傳,王增豐大師把它作為「搶救」工程進行研究,傳承弘揚。作品別出心裁,不拘一格地大膽誇張,以簡潔傳神的造型,表現出一種幽默,將觀眾帶入一種濃鬱的民族文化氛圍之中,分享傳統之美、和諧之美、人文精神之美。
-
萬壑墨韻——湯玉林現代山水的寫意精神
畢業於杭州商學院（現浙江工商大學），自學國畫山水，受業於著名書畫家俞建華先生，並得到孔仲起、童中燾、吳永良諸位教授的悉心指導。2007年在杭州紅星文化大廈舉辦個人山水畫展。作品曾在全國群星杯畫展獲得銀獎，中日人與自然畫展獲得優秀獎。2008年作品曾在全國群星杯畫展獲得銀獎。2009年於中日人與自然畫展獲得優秀獎。
-
【嶺南文史】影響全國的嶺南學府 學海堂曾走出眾多不世之材
【嶺南文史】影響全國的嶺南學府 學海堂曾走出眾多不世之材金羊網 作者：鄧瓊 2019-01-25 「海內通儒」陳澧一出，更是晚清學術集大成的人物，助廣東漸次成為江皖浙等傳統文化中心之外一個新的文化學術重鎮。他從25歲被推舉為首屆學海堂專課肄業生，到被補選為學海堂學長，中間只隔了六年，可知時望之高。陳澧在經史學、文學、音韻學、文字學、地理學以及樂律、天文、書法、詩詞等領域均有出色成就，可立足於全國學術而居一流之列。
-
黎雄才作品展亮相北京畫院美術館 展現「黎家山水」脈絡
展覽策劃圍繞黎雄才上世紀40年代起的寫生線索展開，將其置諸於整個20世紀中國畫發展情境之中，試圖回歸黎雄才「尋源之路」的創作軌跡與藝術實踐，進而探尋「黎家山水」的傳承支撐乃至嶺南畫派藝術的發展脈絡。黎雄才（1910-2001年）是嶺南畫派最為傑出的代表畫家之一，也是近現代新國畫運動的重要實踐者。
-
《東方金典》賞析丨宋代山水小品畫中的勾水法
小品畫雖小，卻能小中見大，咫尺之間，傳達出中國傳統藝術精神和審美意趣，藝術表現力絲毫不亞於大幅繪畫。它的興盛，與宋代政治、經濟、文化和思想背景密切相關，對後世繪畫產生了重大而深遠的影響。今天，宋代小品畫依然有很大的研究空間，其「樸素淡雅」的美學特徵，「格物致知」的求真態度，亦對當下創作人文精神的回歸有重要的啟示。
-
虞山畫派創始人王翬,融合南北畫法,用筆墨建構「世外桃源」
經王鑑推薦，他又師王時敏。在名師的指導下，他悉心臨摹歷代佳作且遊歷山川，畫藝終登堂入室，聲譽益著。康熙三十年奉詔入京，主持繪製《康熙南巡圖》，三年後完成，遂榮歸故裡，以畫終其一生。他的弟子眾多，形成了"虞山派"，影響後世頗深。他與王時敏、王鑑、王原祁、吳歷、惲壽平合稱為"清初六家"。王翬初學繪畫起，被各種世俗流派所牽絆，流派間相互詆毀，壁壘森嚴。
-
宋畫中的中國山水
關於這種畫法，範寬的領悟是：「吾與其師於物者，未若師諸心。」 宋畫中，有宮廷畫師專為皇帝和達官貴人畫像，現存美國弗利爾博物館和耶魯大學博物館的北宋王渙、馮平、朱貫、杜衍畫像即為當時真實寫照；有生動的禪宗人物畫超越正統佛像而散播影響力，如1238年無準禪師贈予日本僧人一谷的《禪宗無準大師像》；也有人物在山水中靜坐慢行，將自然作為情緒的襯託，如馬麟的《靜聽松風圖》。
-
美術研究│淺談中國山水畫法——用筆和用墨及精神
宋代的「二米」（米芾、米友仁）山水，開拓了山水筆墨的新意境，其主要特點也就在墨色問題上做文章。另，宋之陳容畫龍，「潑墨成雲，噀水成霧，醉餘大叫，脫巾濡墨，信手塗抹，然後以筆成之。」（夏文彥《圖繪寶鑑》）其中用墨的手段不再依賴於筆，而是潑墨、巽水，乃至脫巾濡墨，則完全不在乎眼前所謂的客觀世界，只專注於墨色的自然滲化，讓主體完全沉浸在一個彌散的空間想像之中。
-
日本傳統庭院 的「枯山水」
日本美學中最引人注目的特點之一，便是其簡單、質樸、貼近自然的風格氣質，當你走入一處日本傳統庭院，首先便會感受到一種強烈的「自然感」，這是一種矛盾卻又令人愉悅的感受。橫山大観《流水》，1950年日本庭院日本庭院大德寺大仙院京都大德寺中的大仙院便是山水庭院的典型代表。這山水中卻絲毫未見水的影蹤，只見數不清的白砂在地面蕩起圈圈漣漪。
-
他是金銀工匠出身,畫法獨成一派,讓人敬佩!
他是金銀工匠出身，畫法獨成一派，讓人敬佩！文/華勇他是明代最為出名的一代國畫大師之一，被當時的人誇為「畫聖」。但是我們仍可以了解他在明朝畫史上的地位。而這位大師並非是從小就學畫，起先，他也只是一位金銀工匠。他就是戴進。而戴進在學習繪畫之前，對自己的製作金銀飾品的手法是非常自信的。因為戴進位作的飾品風格多樣，且個個都是精妙不已。
-
「嶺南掇英」百年名家書畫精品展在莞開展
「嶺南掇英」百年名家書畫精品展於12月12日在東莞富力萬達文華酒店藝術畫廊新鮮開展，現場展出吳泰、方召麐，楊之光，容庚與楊善深5位頂尖藝術家的傾心之作，16幅精選作品中包括數位嶺南名家遺珍，從而讓東莞書畫愛好者在家麼口即能免費嘆享名家名作。首次展出的5位藝術家作品風格迥異又各有千秋。