「要是能重來，我要學李白。
創作也能到那麼高端，被那麼多人崇拜。」
幾年前，李榮浩憑藉一首原創的《李白》走紅，歌曲一改往日流行的情歌基調，反覆吟唱的副歌，變成了借「學習古人」的反諷和自嘲。
從古至今，李白的創作不論詩詞歌賦，還是閒言散句，的確「高端」了千百年，放在網絡時代依然是被崇拜的對象。
2020剛開年，時下大熱的網遊《王者榮耀》請來頂流藝人吳亦凡，打造了一首「李白英雄主打歌」，就叫《俠客行》。
只見李白在屬於他的漫畫形象裡，變成了高鼻梁、尖下巴、髮型炫酷的翩翩少年，左手持劍藏於背後，右手舉著吳亦凡做封面的專輯，歌名還是他的一首詩。
吳亦凡的《俠客行》留給聽眾評判。說回李白，在他諸多代表詩作裡，《俠客行》是最受後人推崇的一首。對它偏愛有加的各界名仕大有人在，比如大作家金庸、歌手周華健、神劇《武林外傳》、熱劇《長安十二時辰》等，都曾借題創作，為李白的名篇續上了最新詮釋，從經典小說、到音樂單曲，再到熱播電視劇，所涉的作品形式豐富至極。
李白的《俠客行》究竟有何魅力？能讓其作品的精神內核，在散發了千百年光熱後，至今依然備受喜愛和推崇。要解釋這一疑惑，還得回歸到詩人創作的背景和年代中去。
金庸用它作書名，《武林外傳》片尾致敬
《俠客行》作於公元744年，李白遊齊州（今山東境內）時。此時，唐代「遊俠之風」頗為盛行，受事業心和遠大抱負的驅使，尚任俠的少年都企求幹一番豪縱、快意的大事，以此得到社會上的普遍讚譽。
這一風氣成了唐代頗為流行的社會意識，即便唐代嚴明的律法並不推崇俠客精神。正是在這樣的時代背景下，李白創作出這首《俠客行》，在詩中李白讚揚了戰國時期俠客朱亥、侯嬴不顧個人安危拯救趙國的事跡，都不難看出李白對俠客的高度推崇。
千年以後，作為李白的頭號詩迷，大作家金庸以《俠客行》作書。書中，金庸造一個俠客島，島上有二十四座石室，各室分別書寫著李白《俠客行》詩中的一句，並配圖譜。在金庸看來，《俠客行》的每一句，都包蘊了古往今來最博大精深的武學秘奧。
俠 客 行李白趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千裡不留行。事了拂衣去，深藏身與名。閒過信陵飲，脫劍膝前橫。將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。三杯吐然諾，五嶽倒為輕。眼花耳熱後，意氣素霓生。救趙揮金槌，邯鄲先震驚。千秋二壯士，烜赫大梁城。縱死俠骨香，不慚世上英。誰能書閣下，白首太玄經。
按金庸的說法，第五句「十步殺一人」，第十句「脫劍膝前橫」，第十七句「救趙揮金槌」，每一句都是一套劍法。第六句「千裡不留行」，第七句「事了拂衣去」，第八句「深藏身與名」每一句都是一套輕功。
能得到金庸如此致敬，《俠客行》足以在後世留有盛名。當然，致敬《俠客行》的作品眾多，其中更受電視觀眾喜愛的影視劇，就包括當年在央視熱播的神劇《武林外傳》。
在片尾曲《俠客行》裡，開頭第一句歌詞就唱出了對古人俠客的敬意：「自打盤古開天闢地，俠行天下是禮是義，不戰而勝最是理想，人在江湖身不由己。」
細細品味這後一句，「不戰而勝」、「身不由己」，說的似乎正是「詩仙」李白的真實內心與現實處境。
回看李白的一生，不論是做詩人、還是當劍客，他的心中始終有俠義，他的做派到處是俠情。說到底，李白就是俠客本俠。
從唐代樂府開始，《俠客行》就是要唱出來的
在唐代，《俠客行》先作為樂府古題被人所熟知。除李白外，唐代詩人溫庭筠也曾作詩《俠客行》。既然是出自樂府，《俠客行》一開始就是要唱出來，只是千百年流傳至今，當時的曲調已經不在，只留下大詩人的古詩詞還散發著光輝。
作為始於漢代的民歌音樂，樂府可以說是那個年代的「流行民謠」，李白就應該是唐代最負盛名的民謠作詞人。包括《俠客行》在內，李白的諸多名作都可以在器樂伴奏中被用歌唱的方式演繹出來，試想這一畫面如果能再現，一定比單薄的詩詞精彩多了。
樂府給後世留下了極為深遠的影響，至今依然有大批音樂人給予響應。2013年，歌手周華健聯合臺灣作家張大春，借李白的「俠」之精神，周華健演唱作曲、張大春填詞，二人創作發行了一張後來飽受爭議的音樂專輯《江湖》。
專輯一經發布，對於《江湖》的評價就呈現兩極分化：喜歡的人「共鳴強烈，感觸頗深」，批評的人稱它「咬文嚼字，晦澀難懂」。
其中，一曲《俠客行》經張大春的重新填詞，被周華健演繹出了有別於以往的感覺。在歌裡，當年那個唱《花心》的周華健不在了，留下的儘是一個男人對人生的大徹大悟，和後知後覺。
隨著周華健等音樂人的引領和實驗，受眾越發對具有中國風的古詩詞產生了極大的興趣，原來古人的智慧還可以迸發出更大的力量，這一切只需讓它們再一次藉助音樂的力量。
素有中國「鼓王」支稱的音樂人趙牧陽，在2015年一人登上了央視《中國好歌曲》的舞臺。憑藉一首個人詞曲原創的《俠客行》，趙牧陽和他的傳奇故事再一次受到了廣泛關注。
這首《俠客行》也和《黃河謠》等曲目，成了趙牧陽在歌迷心中的代表作。每當提起趙牧陽的名字，都會想起他一人打鼓唱著《俠客行》的經典一幕。在趙牧陽的歌裡，俠客始終腳踩著黃土，身後刮著西北凜冽的風。
詩人李白或許想不到，經他一首詩的點撥，無數後人有了更多高於生活的藝術創作，有了在新時代對「俠」的更深理解，這些都讓《俠客行》的精神更具力量。
想做最好的中國風，要唱最好的古詩詞
就在去年，隨著《長安十二時辰》的熱播，《俠客行》受到了更多年輕人的關注和喜愛，尤其是眾多平日裡經常追星的少男少女們，在偶像的引導下開始了對傳統文化的重新認識和理解。
在這部由雷佳音、易烊千璽主演的熱播劇中，主角張小敬（雷佳音出演）唯一會唱的歌曲正是李白的這首《俠客行》。
熟悉劇情的朋友會知道，在《長安十二時辰》中，張小敬無疑是最符合李白心中的俠客形象的劇中人物。為了好友和女兒，張小敬連殺數人，後又被委以重任，拯救長安城。如此一來，李白詩中的這一句，「十步殺一人，千裡不留行。事了拂衣去，深藏身與名」似乎說的就是張小敬。
除此之外，由演員熱依扎獻唱的片尾曲《俠客行》，更是在李白原詞的基礎上，對這首詩作的重新演繹，也為《長安十二時辰》畫上了別有意味的句號。
說回《俠客行》這首詩，朗朗上口的文本很自然就會讓人在誦讀之時，有了唱的欲望。比如這句畫面感十足的「銀鞍照白馬，颯沓如流星」，簡直是給音樂創作者留下的天作，從而激發出更多讓它和旋律共鳴的靈感。
不久前，新晉中國風歌手朱韻結合自身的理解和感悟，以女性的獨特視角，運用專業的唱法和製作，再一次演繹了李白的這首「俠義」之歌。
作為一名演唱中國風作品的女歌手，駕馭俠骨柔情的作品可以說是較為大膽的嘗試，尤其是李白的《俠客行》是堪稱經典的詩詞作品，如何能唱出自我的風格，展示自身的特色，就成了擺在演唱者面前的最大難題。
讓人驚喜的是，或許是科班出身的素養，加上多年的專業訓練，朱韻的《俠客行》自第一句起就摒棄了專業演唱者對技巧的過度放大，而是選擇用特有的唱腔和女性的音色，儘可能讓詞曲貼合意境，讓對作品的演繹符合故事的背景，不突兀、不做作、不反感，反而是更細膩、更柔和、更富深情，等到副歌時恰當地揚起，讓旋律在反覆中得以升華歌曲主旨，達到滿足觀眾聽感的最終目的。
實際上，任何對古詩詞進行再創作的音樂作品，首先要面對的難題就是掙脫對歷史印象的束縛，打破傳統觀念裡無旋律的最初理解，讓詞和和儘可能充分融合，而不是一曲唱罷給人以「詞還是詞、曲還是曲」的突兀感受。
朱韻的專業唱法和唱功的確無可指摘，當她這一版本的《俠客行》前奏響起時，我們或許還不能預判到接下來的旋律走勢，但只要她一開口，聽眾們大可用一首好歌的理解去判斷這首《俠客行》的全部，它確實做到了把該保留的內涵、該呈現的美感，都一同留給聽眾去享受。
如今，雖說近些年中國風逐漸呈現出流行起來的大趨勢，類似的作品層出不窮，相似風格的歌手也遍地開花。但是陷入瓶頸的尷尬局面也很快顯現，那就是真正好的作品依然極為少見，更多是受投機主義影響的粗製濫造作品，充斥在中國風聽眾們目光所及的各個角落。
我們呼喚好的中國風作品，首先是挑選出好的演唱者，通過他們的演繹來帶領聽眾重新感受經典作品。其次是發掘好的作品，選好古詩詞是核心，編曲製作的用心更是關鍵。
這一次，繼不久前發表《碧雲天》之後，朱韻再一次帶來力作《俠客行》，兩首內涵和背景截然不同的古人作品，都在她的完美演繹後迸發出了新的生機。像朱韻這樣的年輕、專業，而且優秀的音樂人出現，是2020年「國風音樂圈」的一大看點。
長久以來，不管是受國家政策引導，還是社會大環境影響，我們始終看好中國風音樂和傳統文化復興，這一次終於盼來了值得期待的歌手出現，相信朱韻的名字很快會被更多人所熟知，也希望在她的努力下，更多優秀的中國風作品會陸續呈現出來。現在，讓這一首朱韻的《俠客行》先循環起來吧。
【文｜民謠故事】