《倫勃朗自畫像》
《戴珍珠耳環的少女》
在17世紀的荷蘭，曾經出現過一批非常接地氣的畫家，看中了普通市民這個廣闊的市場，得到了名留青史的logo——「荷蘭小畫派」。國慶期間，在成都博物館與印第安納波利斯藝術博物館聯合舉辦的「光影浮空：歐洲繪畫五百年」展覽上，你將看到這批傑出的大師作品。
荷蘭人民通過「尼德蘭革命」獨立，一躍進入全歐洲富豪TOP榜，老百姓吃好喝好，包裡還有錢了，自然開始追求更高的精神享受，新的市場需求和激烈的競爭催生出一大批專攻靜物、風景和風俗畫題材的畫家，並將寫實性繪畫提高到了前所未有的水平。這些商品畫的尺幅一般都不大，因此創作此類作品的畫家們又被稱為「荷蘭小畫派」。
雖然是「小」畫派，可這些畫家個個「大牌」：精於肖像畫的哈爾斯，中國觀眾所熟悉的《戴珍珠耳環的少女》畫家約翰內斯·維米爾等均在此列。而荷蘭黃金時代裡最閃耀的莫過於有美術界莎翁之稱的倫勃朗·凡·萊因。
這年頭，要是不會拍照打卡，都不好意思發朋友圈。那麼，在相機沒有普及的年代，人們要怎麼留下一張美美噠的自己呢？倫勃朗：謝邀，人剛到阿姆斯特丹，請找我畫。
倫勃朗·凡·萊因，全世界最偉大的藝術大師之一，比肩文藝復興三傑，因其畫面極富戲劇感而被人稱作「美界莎翁」。作為肖像畫家中的翹楚，倫勃朗不僅給客人畫，還極其喜歡畫自己，一生繪製了超過75幅各種形式的自畫像，在歷代畫家中無人能出其右，換現在的話說，就相當於「自拍狂魔」。
本次展覽展出的這幅自畫像，呈現的是約23歲的倫勃朗——年輕，帥氣，朝氣蓬勃，展現出勃勃的野心與傲氣。
這幅畫除了人物神情生動，筆觸細膩之外，不得不提的就是這種帶有戲劇感的明暗分明的打光。大家
在看電影的時候應該都會經常看見，人物的臉在打光下，形成了一半明一半暗，在暗處那部分，會有個在顴骨處形成的小三角形亮區。這種光影法，被後世稱為「 倫 勃 朗光」，廣泛地運用於電影或攝影藝術中。
透視鬼才霍貝瑪、城市回憶者霍赫、油布上的卡爾夫……這些荷蘭小畫派的畫家此次都有得意之作亮相，讓展覽百花齊放。
風景畫大師霍貝瑪喜歡的是返璞歸真，致力於將自然景色還原於畫布，保留下最真實的風景。霍貝瑪出生於阿姆斯特丹，對故鄉有著深切的感情，而荷蘭優美寧靜的鄉間風景便成了霍貝瑪最好的創作素材，他將風景畫從神話、宗教的禁錮中解放出來，且對空間的研究極為透徹，其在作品中使用的精準透視成為了後世學習借鑑的典範，成為了霍貝瑪的標識。
18世紀，一位叫特雷弗的男爵收藏了這幅即將展出的《水磨坊》，因此，該作又名《特雷弗風景》。這幅畫精緻自然，宛如真實，仿佛能感受到泥土的潮溼和柔軟。霍貝瑪創作過超過三十幅以水磨坊為題材的風景畫，都是超高水平的作品，而這一幅依舊算是其中的頂尖選手，可見顏值有多能打。
有人畫肖像，有人畫風景，有人畫日常，自然就有人得滿足靜物市場的需求，於是，威廉·卡爾夫舉手了。相比一生潦倒的霍貝瑪、半生落魄的倫勃朗，卡爾夫算得上是安得平生的「富二代」。出生於荷蘭第二大城市鹿特丹的他衣食無憂，在巴黎學習繪畫後，很快就憑藉紮實的技藝，躍升為靜物畫大師。
本次展出的這幅畫創作於卡爾夫職業生涯的巔峰時期，充分展現了他的純熟技藝。通過吸睛的中國明代青花瓷罐、波斯地毯、來自威尼斯的玻璃器皿，卡爾夫展示了荷蘭所擁有的各種奢侈舶來品，映射出流光溢彩的富裕生活。
卡爾夫同時也在其中夾帶了不少「私貨」來傳達自己的看法。顯眼位置的削皮檸檬和打開的懷表，暗指世俗追求的可笑和生命的短暫，象徵塵世的腐朽與時間的必然流逝，這也是靜物畫虛空派常用的表現形式。
也許你不曾聽說過荷蘭畫家的大名，但他們留下的印記早已融入人們的日常生活，成為「理所應當」。看電影，會邂逅倫勃朗光的戲劇美；拍照片，會不自覺地留出像霍貝瑪那樣的天空；卡爾夫對生命與時間的追思，也是現代人時常存在的困惑。