今敏作品《未麻的部屋》：電影不是用看的，而是要用身體來體會

個人是個極愛看電影的人，不管是哪種類型的電影，或是何種屬性的作品（商業／藝術），只要題材有興趣，都會在上映時跑到電影院一窺究竟，然而唯獨動畫片不是我的菜，除了少數如《瘋狂動物城》、《冰雪奇緣》等片之外，其他不是一概不看，就是即使因某種因素而觀看，也幾乎全程處於「冷眼旁觀」的狀態而無法入戲，哪怕是奧斯卡最佳動畫片《蜘蛛俠：平行宇宙》也一樣。

然而，《未麻的部屋》倒是個例外，這次重映前就已經聽到不少電影同好極為推崇，但這並不足以讓我產生進場觀看的動力。真正讓我有了想看的欲望是，據聞《黑天鵝》「致敬」本片的地方很多，但整體表現卻仍不如《未麻的部屋》。看完之後，我只能說本片真是神作，結合了心理、驚悚及犯罪等元素，情節張力十足，情緒牽引共鳴強度夠，看完後座力極強，其精彩程度在最近上映的另一部大片《釜山行2：半島》之上。

《未麻的部屋》將主角霧越未麻從理想與現實的拉扯，到外在牽就和內心壓仰的矛盾，最後再到精神累積壓力後出現虛實難分的思覺失調（精神分裂）現象的過程，描繪得極為深入細膩。前述每個片段的內容不僅紮實，起承轉合流暢，且更另外與「影迷騷擾（攻擊）」和「侵犯隱私的謎樣網站」二個引爆點結合，產生絕佳的戲劇效果。

因為以故事內涵的角度觀之，《未麻的部屋》等於將公眾人物的壓力、精神症狀（思覺失調/精神分裂、人格分裂/解離）與行兇犯罪作了完美融合，三個元素互為因果，在不同橋段分別有情節主客體之分，但皆可發揮相輔相成的綜效，讓劇情厚度夠且紮實。另以劇情發展的角度來看，由於《未麻的部屋》這三個元素互為因果，不但造成事件發展過程漸趨複雜，且更讓本片成為一部具心理驚悚犯罪性質的作品。

當然，《未麻的部屋》如此好看，不光只是上述的故事內容出色而已，其表現方式亦是一絕。首先在劇本結構上，看得出來《未麻的部屋》採取了「虛實交錯」，甚至可說是「虛實交融」的情節發展架構。除了現實與虛幻情節交替上陣之外，不少情節明顯看得出來是「虛中有實」、「似實還虛」的設計。基本上，一部電影只要有虛實交替的情節呈現，即已具備產生撲朔迷離效果的潛力，但《未麻的部屋》卻更深一層到了虛實交融的程度，可說是前述效果的升級版。

其次，《未麻的部屋》編導在這個架構下，亦填塞了與之相得益彰的情節呈現的編排方式。明顯看得出來所有「相對場景」（現實與幻境）中都埋入前後呼應、環環相扣的梗，而且這些呼應相扣之梗並非只存在「虛實交替」或「虛實交融」情節其中之一，更橫跨了兩者。因此《未麻的部屋》劇情除了架構完整之外，更極富縝密的事件編排巧思。

重要的是，前面提到《未麻的部屋》的劇情厚實，這個優點和「虛實交錯」的架構結合後，產生了加乘的劇力效果。因為劇情厚實代表故事本身的質量夠，而交錯、穿插的表現手法在某方面來看其實就是「裂解真相全貌的故事本體」，再以「輪替、交叉方式把真相全貌分別依次」呈現。所以，分量夠的故事主體被裂解後，其依次呈現的部分當然還是分量十足，這也是第二段會提到《未麻的部屋》每個片段內容紮實的原因之一。

也因此，《未麻的部屋》每個「相對場景」都有充分撐起當下情境重點的資訊質量，雖然暫時處於事件全貌的片面狀態，但質量夠的片面資訊剛好為交錯、穿插的表現手法提供了欲創造戲劇效果所需要的內涵分量！

另一方面，以敘事角度而論，《未麻的部屋》的故事若以直敘方式呈現，雖然按照其劇情厚度，仍有可看性，但精彩程度恐怕有所失色。因為這種方式強化故事軸線的曲折性，不僅發展過程屢有轉折起伏，產生催化主角未麻際遇撲朔迷離的戲劇效果，並且同時製造不俗的懸疑性，不停堆疊觀眾的懸念，進而催化觀眾潛意識中的不安感後，再和主角未麻的片中遭遇結合成一股濃烈的同理情緒共鳴。

說到了敘事，不得不提一下《未麻的部屋》導演今敏的火候控制。本片的故事內容與情節結構可說十分複雜，要成功駕馭的難度極高，然而導演今敏就像《莊子•養生主》典故中提到那位解牛的庖丁，透過他的巧手妙藝，將這個難度高的劇本情節「編排設計」化為有實際精彩效果的「具體內容」，每個部分拿捏精準，多一分太過，少一分不足，這是個人覺得本片是神作的一大關鍵。

也因此，《未麻的部屋》不論是片中角色的心理狀態、事件情境的氣氛、虛實交錯的情節呈現，以及劇情張力等各方面，才會無一不優，且產生的極強後座力。基於此，《未麻的部屋》中有話說：「幻想不能成為真實」，然而如果我們把「創意發想（劇本編寫）」類比成「幻想」的話，則「具體執行（敘事呈現）」即是「真實」，那由本片表現來看，導演今敏真的將幻想化為真實了。

今敏絕對是日本動畫界的鬼才，從他的電影中可看見他紮實的美術功力跟對電影運鏡的了解。今敏的一大特色是虛實交替、場景切換的技巧，這點在後期幾部電影《千年女優》、《盜夢筆記》可說到出神入化的程度，而這樣的轉換技巧在真人電影中是很難看見的。

他能達到這點是因為他擅長使用動畫的技術，達到攝影機在視覺上所不能做到的。從剪輯的觀點來看，他在挑戰剪輯的極限，不僅運用動畫可以自由操控每一秒幾幀（frame）的特點去掌控時間跟速度，他也巧妙的運用轉場(matching scene transitions)技巧，讓虛實之間更模糊。

最後想要提的是，《未麻的部屋》之所以吸引人，還是在於精湛出色的故事主體，從某方面來看，《未麻的部屋》說是一本心理學的教科書也不為過，把「思覺失調／精神分裂（schizophrenia）」和「多重人格障礙（multiple personality disorder, MPD）/解離性身份障礙（dissociative identity disorder, DID）」的成因與症狀解釋得淺顯易懂。

此外，前述成因更涉及藝人勞動條件限制與因境（被迫換跑道、接拍強姦戲及全裸寫真等等），而這部分更與粉絲市場反應強烈連動（不論正反），所以代表了社會（權力）結講對個體能動的影響。因此，《未麻的部屋》既有微觀心理層面的刻畫，亦有巨觀結構方面的側寫，或許兩者比例不一，但整合之後卻讓本片成為一部有深度內涵的作品。

重要的是，若更深入來看，不論是從心理學還是社會學角度，兩者都導向同一個共同點：「自我」。《未麻的部屋》二位重要角色之所以會出現精神相關障礙，就是在自我實現的過程出現極大挑戰，造成內在心理運作機制嚴重失調，結果一個出現幻覺，而另一個則產生人格分解。這不光只是理想（日趨）幻滅而已，且其狀況更嚴重到「連我都不再是我」。

所以，這也是我覺得《未麻的部屋》堪稱神作的另一個關鍵，因為片中的「自我」所指涉面向可大可小，既可表示「獨立個體的物理性存在」，又可代表「自我意志」，以及「自我價值（實現或投射）」，而且嚴格來說，前述各面向都是「自我」不同形式與層次的彰顯，但不論是哪個面向受到壓力，但是「自我」被打壓、扭曲、甚至是被否定的過程。也因此，霧越未麻在片尾說：「我才是未麻！」其實極富正面意義，代表她已走出前述那些不堪的過程，真正活出「自我」！

名義上為改編竹內義和的同名小說，《未麻的部屋》其實只留下原作的三大要素──偶像、恐怖、跟蹤狂。彈性的劇情給今敏發揮的自由，他在本片中以強烈美術和獨特剪輯，呈現未麻的混亂意識與因而迷離的主觀現實。沒有日本動畫界死抱的三元素「機器人、美少女、SF」，而且在預算不高的情況下，今敏卻拍出心理驚悚片的最佳動畫範例，並奠定他虛實交融、多重敘事、懸疑驚悚，著重人物心理的鮮明風格。

虛實交融和多重敘事產生不確定，不確定則營造出懸疑驚悚，但真正令我難以忍受的東西其實是那些確定、紮實，由「凝視」感受到的暴力。強暴一景中，未麻在舞臺上被臨演圍困，舞臺下有觀看的工作人員，攝影機從四面八方對準未麻，還有螢幕前的觀眾，一同眼睜睜看著未麻被壓制在地，聲嘶力竭、拼命掙扎，最終被侵犯，並且被一大堆眼睛看著自己被侵犯。

鏡頭時而以未麻的視角，時而對準未麻，時而對準對準未麻的鏡頭，觀者一方面宛如置身未麻之恐怖處境，同時又被迫抽離，觀看她被施暴，成為施暴者一員。成語曰：「怵目驚心」、「卒不忍睹」，因為有時候「看」令人無法忍受。今敏在《千年女優》的訪談中曾說：「電影不是用看的，而是要用身體來體會。」《未麻的部屋》已用毫不手軟的視覺暴力和相得益彰的剪輯手法，成功做到這一點。

總而言之，《未麻的部屋》是一部由出色劇本和優秀導演共構而成的驚人神作，不但劇情發展過程屢有轉折，具有起伏跌宕的張力，令人看得目不轉睛，且電影問題意識的深度亦足。雖不敢說《未麻的部屋》從此治好我的「動畫片不耐症」，但確實會讓我有二刷的衝動，並產生想去觀看導演其他作品的想法。因此，本片的好看，不但可見一斑，而且個人更認為這是一部超越（當時）時代的經典大作。