僅僅靠8分鐘「打戲」就圈粉無數的國漫神作，網友大呼：無敵

說到動漫，人們首先會想到日本。

別說芥川龍之介、宮崎駿的作品，就說高橋陽一的《足球小將》，也是家喻戶曉。

當年日本還有一部動漫，叫《魔神壇鬥士》，是鎧甲系列的祖師爺，糅合了日本戰國文化與中國的儒家文化。

仁義禮智信屬於公義，所以五位魔神壇鬥士是正義的一方；忠孝悌忍屬於私德，四位魔王就屬於黑暗的陣營。

劇中，火焰神真田遼、水神毛利伸、天神羽柴當麻、光輝神伊達徵士等主要角色，兵器各不相同。

熟悉日本戰國歷史，就知道他們與真田幸村、毛利元就、羽柴秀吉、伊達政宗有關係。

在他們穿上盔甲準備戰鬥的時候，會喊：「xx神，武裝起來」；發動大招的時候，會說一句：「超彈動·xx斬」。

如今看來，雖然那時候的《魔神壇鬥士》畫面沒有如今清晰，卻依舊不影響它成為經典，成為一代人的回憶。

讓我們深思的是，日本可以把儒家文化巧妙運用到動漫之中，並且與自己本國戰國文化完美契合。

我們中國的歷史那麼悠久，更何況儒家文化本就是我們的，難道我們就做不出這種類似的動漫？

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靠「打戲」吸引觀眾的國產動漫神作

《魔神壇鬥士》之所以成功，是抓住了動漫的受眾以年輕人居多，吸引年輕人的東西，文化內涵是其次，那種熱血澎湃的「感覺」才是首要。

霹靂布袋戲的成功就是源於此，這也值得被其他國產動漫所借鑑。

今年4月24日，改編自米二同名漫畫，由企鵝影視、騰訊動漫聯合出品，騰訊視頻獨播的《一人之下3》，終於在千呼萬喚中與廣大粉絲見面。

令眾多粉絲感到十分驚訝的是，《一人之下3》不僅延續了前季動畫製作的高水平，還史無前例地加入了一場動作酣暢淋漓、時長達8分鐘的精彩打戲，讓不少粉絲和動畫觀眾大呼過癮。

「國產動畫能打得這麼爽，真的是太驚人了！」粉絲們紛紛說道。

這齣打戲中，對手二人自然有中國武俠中的「內功」較量，表現在屏幕上，就是光波互懟，隨便一出手，就是塵土飛揚。

但近身肉搏，也是拳拳到肉，招式變化繁複，看似電光火石，二人其實已經過了好多招。

為表現主角的武藝高超，在拳掌即將觸碰到對方的時候，以慢鏡頭的形式讓我們看到主角在千鈞一髮之際的閃避。

這一出打戲就讓我們感覺到，明明是特效加成，卻又如此真實。

原來，此次負責《一人之下3》第2集8分鐘打戲的武術導演，是曾將詠春、太極、八卦掌等中國功夫元素帶進《博人傳》動畫，被網友稱為「《火影忍者》中國製作第一人」的黃成希。

這種2D動畫想要做出如此高水準的打戲，投入大量的財力、人力和精力來悉心打磨，是必不可少的。

舉個特別直觀的例子，黃成希此前在執導《博人傳》第65話時，鏡頭數達到了510個，作畫張數直接到了18000張，僅在數據上就已經達到了通常2-3倍的水平，製作難度之高可見一斑。

之所以《一人之下3》要花費大量精力物力做這場打戲，主要還是因為《一人之下》整個IP，從內容到運營始終都在不斷強調「真實感」所致。

早在立項初期，《一人之下3》就已經提出希望用一場精彩的打戲，用動畫的方式展現中華武術的魅力，體現酣暢淋漓爽快感的觀感需求。

然而問題在於，原作漫畫裡其實並沒有用太多筆墨去描繪這場戰鬥，動畫版只能利用動作推演+原創的方式進行呈現。

於是，動畫製作團隊耗費了大量的心思去豐富這場打戲的細節，不僅研究了大量中國武術的拳法動作，還仔細研究了各類武打影視作品的鏡頭取景、人物動態，力求將這段打戲做到極致。

看來，這背後是中國動漫人辛苦付出的汗水，方能有如今的成果。

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《一人之下》不僅有打戲

當然，《一人之下3》的亮點並不僅僅局限於此。

對於動漫來說，文化內涵是其次，但是文化的作用卻是隱蔽而又持久的。

霹靂布袋戲就是由於劇情方面的不盡如人意，哪怕再精彩的武戲，也傷了不少老粉絲的心。

《一人之下》則沒有這麼不堪。

從片頭曲就開始散發它的鬼畜之力，「正月裡採花無喲花採，二月間採花花喲正開，三月裡桃花紅喲似海，四月間葡萄架喲上開……」。

這首《無涯》，正是創作團隊對山歌《採花》重新編曲和打磨而成，最終實現了「傳統」與「流行」的融合。這魔性的音樂與中二的劇情，搭配的那叫一個「珠聯璧合」！

由於故事發生的舞臺設定有著濃濃的「京味」，所以《一人之下3》製作團隊也特別注重引入和重現大量北京地域文化特色。

動畫導演曾多次帶領製作團隊來到北京實景取材，大到各種標誌性的景點或建築物，小到普通商販、食物的種種細節，都在保證風格統一的前提下融入到了動畫製作的過程中，以最大限度保證作品成功營造出「真實感」。

片中「帥氣」+「多金」的富二代——王也，身上就帶著濃鬱的京味：「張楚嵐，你個孫賊！」

而且，《一人之下》對於人性也做了不少的探討。

《一人之下》的正反兩派：全性與天師道，黑白並不截然兩分。

反派全性組織中，也有重義守諾的君子，比如呂良；也有敢於擔當的義士，比如全性臨時教主龔慶，明知不敵，卻還是應戰絕頂張天師，這份坦然赴死，實在令人無法不欽佩。

而所謂正派中人卻也不乏敗類，比如「十佬」中的王藹、陳金魁，行事狠辣、不擇手段，完全沒有正派長者的風範。

《一人之下》似乎在說：站隊並不重要，這個世界並不是全然的黑白兩分。站隊與出身，並不決定你成為怎樣的人！因為，人是複雜的！

這世界，到處是充滿了有優點的「壞人」和有缺點的「好人」。

而這也恰好是中國道家思想「陰陽」的體現，沒有什麼絕對，只有相對！

這還不算，道家文化甚至充斥著整部影片。

比如，所謂超能力者的力量之源，就是道家的氣（炁）！而身為主角的張楚嵐，身上正隱藏著最強的能力——炁[qì]體源流。

再比如異人的超能力，就大量借鑑了道家的功法：張楚嵐的金光咒是道家八大咒之一，雷法則是道家的無上正法，王也的風后奇門、諸葛青的武侯奇門、蕭霄的擤[xǐng]氣（參照哼哈二將的術法），也都是道家的術法。

此外，《一人之下》劇集的名稱，也幾乎都是出自道家真言，比如：

第1集的「諦聽吾言，神欽鬼伏」出自全真教的《勸世》。

片中道家的思想，卻絕不是影片的點綴那麼簡單，它還負責串聯和推動著整個劇情。

在第二季的羅天大醮中，天命小道士王也為了勸張楚嵐不要執著過去，就說了一段《清靜經》。

「事了拂衣去，深藏功與名」的王也，似乎總是一副沒幹勁的樣子，不爭不搶、順其自然，盡顯道家的清靜無為。

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中國動漫的崛起之路

正是由於《一人之下》將文化與打戲融入了劇情中，製作團隊的辛苦付出才有了回報，豆瓣評分達到了8.8分。

以武戲吸引人，以劇情留住人，是《一人之下》摸索到的路徑。

霹靂布袋戲也在努力調整，編劇羅陵回歸，將素還真的師弟談無欲捧作近幾部的男一號，可以說也是一種「撥亂反正，回歸初心。」

無論是《一人之下》的成功，還是霹靂布袋戲的彎路，都是為中國動漫的崛起在做有意義的嘗試。

日本之前已經與霹靂合作了《東籬劍遊紀》，這次的《一人之下》之前也有日本動畫公司的參與。

讓動漫強國主動合作，說明了中國動漫未來可期。

另外，近日又傳出了國漫《一人之下》要拍攝真人電影版的消息，在期待的同時，也有點擔心，希望電影製作方認真製作，別毀了這部良心動漫。