記得我第一次看《精武英雄》時，那是在中央電視臺的電影頻道，但並不是從頭看到尾，而是調到這個頻道時，「陳真」（李連杰飾）恰好正在和「船越文夫」（倉田保昭飾）切磋武藝。
年幼的我看完這部作品後意猶未盡，從此家門口的野草，被我手中的木條「壓抑」著生機，難有「出頭之日」，而我始終也對於前面沒有看到的段落，一直耿耿於懷。
直到初中後，一次在網吧通宵砍傳奇時，正想找部電影消磨時光，無意看到了文件夾裡有部，名為《精武英雄》的電影，點進去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的電影，終於被我找到。
不知從何時起，我特別鍾愛這一類的武打電影，不管是方世玉系列，還是黃飛鴻系列，都是我愛不釋手的作品，套用網上的一段話，那個時候真的是上帝也想看電影的年代，好電影太多了，那個時候的港片，不管是文藝片還是警匪、動作電影，都屬於是港片的巔峰時期。
但《精武英雄》並不是從「出生」就被人奉為經典，它的「成長」道路可謂是一路坎坷、歷經磨難，上映一周僅有1000萬票房，16天就慘遭下架，但從上映之時的「罵聲四起」到震驚中外的經典佳片，時間卻給了我們最好的答案！「好飯不怕晚」也許就是對《精武英雄》最好的詮釋！
今天我們就聊一聊《精武英雄》幕後的那些，不為人知的幕後故事。
當劇本準備就緒後，眼看就要開機了，可導演陳嘉上對於電影的動作風格遲遲沒有拍板，武術指導袁和平就問陳嘉上：「你風格不定下來，我如何設計動作呢？」但陳嘉上卻說：「沒事，我們先拍著再說。」
直到開拍的第一天，當時第一場戲是拍攝拍李連杰在日本課堂中的一場打戲，這場戲讓陳嘉上至今難忘，因為正是這場打戲，讓陳嘉上找到了本部電影動作風格的靈感。開拍前袁和平問陳嘉上：「還好嗎？」陳嘉上說：「很不好！」陳嘉上的這一回答讓袁和平開始緊張起來，因為此刻的環境是必須要等他確立了風格袁和平才能繼續拍攝。
但此時所有的道具都已準備就緒，並且袁和平為了呈現出動作的美感，早已將所有的家具都換成了「輕木」材料，演員一旦摔在上面就會瞬間四分五裂。箭在弦上不得不發，陳嘉上說：「先拍吧。」於是《精武英雄》第一場戲正式開拍。
當其中的一位配角被李連杰甩出去後，掉在了一根木凳上時，意外發生了木凳並沒有被瞬間壓碎，演員在木凳上彈了起來，摔到了地上！
袁和平看到了，氣急敗壞地喊道：「停停停！重新換道具」，可這時一旁的陳嘉上攔住了他說：「等等八爺，你把這段重新放給我看看。」於是兩人在監視器前，將這段打戲重新看了一遍，陳嘉上哈哈大笑道：「找到了，這就是我想要的！」
眾人疑惑不解一頭霧水，一個道具的失誤，怎麼就成了導演想要的呢？後來陳嘉上解釋道：「道具沒有壓壞，讓我看到了真正的衝擊碰撞，這種風格就是反射障礙物，這就是我想要的「寫實主義|」。
而後在後續的拍攝過程中，陳嘉上對袁和平提了一個要求，能不吊鋼絲就儘量不吊鋼絲，並且陳嘉上為了防止袁和平「手癢」，特意將室內的屋頂降低，以此來防止袁八爺吊威亞！
《精武英雄》中有3場經典的打戲。
第一場：陳真對戰霍廷恩，這場打戲揭露中國傳統功夫的一個弊端，雖然技巧靈活，但缺乏了實戰以及隨機應變的能力；
第二場：陳真對戰船越文夫，船越文夫代表著日本武功的至高巔峰，其實力出眾，紮實有力。而陳真則是「中西結合」，在速度和機變能力以及爆發上，都有著極大的進步。第三場：陳真對戰藤田剛，這場動作戲，代表了港片中實戰技擊的巔峰。
三場對戰，都各自有各自不同的風格差異，以及武者各自不同的性情，我想這三場動作，大家應該都是歷歷在目。
在陳真對戰霍廷恩（錢小豪飾）時，有一幕李連杰單手撐地踢錢小豪頭部的畫面，我想大家對此一定印象深刻，這場動作戲不僅動作行雲流水，讓人難以忘懷，其實也是一個諸多影迷飽有爭議的片段。有人說這個動作不吊威亞根本做不出來，可也有人說有個十多年的武術功底，做這個動作很簡單，對此，我向大家講述一下這場戲的來龍去脈。
這場戲看似簡單，其實李連杰與錢小豪僅僅拍了兩條就過了，當時陳嘉上要求既要踢中又要好看，先開始試了一下覺得沒問題，然後就正式開拍。
起初在拍攝時，袁和平是要求錢小豪用手擋住並化解這個招式的，但由於錢小豪更中意李小龍和洪金寶的動作風格，不想輕易的避開踢腿，於是錢小豪就要求用身體硬接，結果沒成想效果非常的不錯，但由於姿勢不是很完美，於是重新拍攝了一條。
據錢小豪在採訪中透露，當時李連杰身上是綁了一根鋼絲的，但鋼絲的作用並不是幫助李連杰完成這個動作，而是幫助錢小豪，因為這一腳下去，李連杰是收不住力的，加上身體的慣性，一旦有失誤會對錢小豪造成極大的傷害。
但就算李連杰有鋼絲的拉力，錢小豪本人也是被一腳踢得暈暈沉沉，電影中霍廷恩的眩暈狀態，也並非是他自己演繹出來的，而是真的被李連杰一腳踢暈。
我想可能現在很少演員能做到這一點了吧，以現在的技術只需要幾個綠幕，幾段動作剪輯就能完成，畢竟現在拍動作戲演員怕，導演也怕。
而那個年代的電影之所以能成為經典，全靠演員的一條命在拼，那時的他們也不是比誰能打，而是誰更能抗打！