8月24日，「荒木飛呂彥原畫展JOJO冒險之波紋」即將舉辦，作為日本國立新美術館即手塚治虫之後第二位在此舉辦個人畫展的日本漫畫家，這部作品業已走過自己的第30個年頭，作為《周刊少年JUMP》黃金時期支柱之一，推出超120卷單行本，並衍生出小說、遊戲、動畫等諸多作品，很多漫畫界及文創娛樂業從業者表明自己的「JOJO粉」身份。本作因特立獨行的畫風與敘事長時間來被稱作「jump異端」，然而荒木飛呂彥本人卻稱以「堅持自我」與「開闢前行之路」為主旋律，「JOJO就是王道漫畫」。
離經叛道的【異端】
現年58歲的荒木飛呂彥正在靠近窗戶的巨大畫桌上揮筆作畫，他的桌子上擺著隨時可以拿在手裡端詳的用於作畫參考的馬模型和青蛙摺紙。由細節搭建的真實感是作品的生命線，強烈的考究精神是作品世界觀的支柱。「只要有這張桌子就行了，我只要有這張桌子就能畫漫畫了」荒木飛呂彥正在描繪《JOJO奇妙冒險》第八部《JOJOLION》的最新故事，在原畫展開幕之前，這篇充滿神秘色彩的故事即將進入終盤。
在「如果沒有人氣就會立即被腰斬」的少年漫畫雜誌上進行連載，荒木先生花費30餘年時間刻畫了《JOJO》的故事，儘管如今許多人都公開表示自己是JOJO的粉絲，但長時間以來這部漫畫一直被當作「異端」看待。與其說是班級裡會大規模公開討論的作品，不如說是幾個人悄悄聚集在一處，「實際上我挺喜歡JOJO的」，「真巧，我也是」這樣討論著。之所以會造成這種局面，主要歸咎於作品獨特的設定與故事展開。JOJO於1987年開始連載，四年前開始連載的《北鬥神拳》已經實現動畫化並大受歡迎，3年前，《龍珠》誕生，2年前，《聖鬥士星矢》誕生，荒木老師正是生活在那個「少年漫畫界的天才們」齊聚一堂發光發熱的年代。
「主人公打倒敵人之後又遇到了更強的敵人然後自己變強打倒更強的敵人後又遇到了更強的敵人」……這樣周而復始的「武道會模式」是當時少年漫畫的「王道」展開，只要你按照這個模式講故事，漫畫的發行量和人氣就不會太差。為了讓日本讀者有代入感，主角必須是日本國籍的青少年，舞臺也必須設立在學校或接日本國民地氣的地方。而當年的JOJO無論從任何角度分析，都無疑觸碰了「王道」的紅線。
舞臺設定在19世紀，確切說是1880年的英國，以父親之死作為契機，於貧民窟出身的迪奧.布蘭度被貴族喬治.喬斯達領養，但其卻謀劃著喬斯達家的家產，一步一步對喬治的獨生子喬納森施壓，一部連載超過30年的偉大故事拉開序幕。
超越全盛時期的【淘汰賽】模式
初代JOJO的責任編輯，從荒木先生出道時就在守望著他的椛島良介先生回憶道。
椛島先生的分析並非毫無根據，荒木老師之前的所有作品都很「短命」。「角色魅力不足，無論主角如何意志堅定，沒有更強大的競爭對手和敵人出現一切都不成立，這次的作品設定在19世紀的英國貴族階層，外國籍主角不可能獲得成功」。但是，荒木老師卻沒有選擇妥協。「JOJO第一部連載開始，因為故事大綱曾獲得過內部高度評價，所以當時的編輯部主任通過了這次連載提案，我覺得迪奧這個角色跟我以往見過的反派都不一樣。」椛島先生覺得這是一個會提高少年漫畫角色魅力的反派形象。「喬納森身為貴族，他的每一步行動都受到嚴格的教育，一定要成為完美的紳士，這樣一本正經的「偉光正」形象一般很難得到讀者的共鳴，但與有著超越人類願望的迪奧作為反襯，故事脈絡逐漸明晰。」儘管如此，JOJO的人氣依舊沒有高漲。
此時，荒木做了個讓椛島也感到極為吃驚的決定，他換掉了故事的主角。以喬納森為主角的第一部結束，繼承其意志的是第二部的主角喬瑟夫，其歡快耍寶的性格也使得故事氛圍更加活躍。同時，這種主人公更替的手法也成功迴避掉了淘汰賽模式的束縛，並一直沿用到故事的第八部《JOJOLION》。荒木老師回顧那段時期。「當時我們走到了漫畫界的泡沫時期，自己一步一步變強之後再去挑戰更強敵人的淘汰賽模式是時代的主流，並且當時同種類型的作品已經泛濫，很遺憾，我沒有趕上當時的潮流，再想擠卻擠不進去了，因為行業已經過飽和了，這時候該如何是好就是首要提上日程的。」正因如此，我決定不被時代性所束縛，堅持畫自己想畫的東西。
「我想畫的是懸疑片，目前流行的模式並不是我真正想畫的，如果我發現我畫出來的已經違背了我想要的我就會結束這部漫畫。」