「五條人怎麼還在？！他們不是淘汰了嗎？」
「他們復活了。」
「對啊，然後不是淘汰了麼？」
「呃……他們淘汰了然後復活了然後又淘汰了，不過也有可能再復活……」
「？？？你再說一遍？」
給落了幾集沒看的朋友解釋五條人復活之謎是一件非常耗電的事情，得來回語音解釋幾遍。
五條人就像他們logo的塑膠袋一樣，按下去又浮起來，而且根本不用樂迷去撈，自己就浮起來了……
五條人又像火箭隊，被踢飛之前立的flag「我們會回來的」，在下一集一定會實現……
在畫風變得沙雕之前，咱們還是先聊聊音樂。
(封面仁科沙雕圖在下文中會出現)
樂隊改編賽第三期終於演完了，經歷了兩場和稀泥call out之後今年樂夏十強誕生了：
No.1
遺忘俱樂部VS重塑雕像的權利
遺忘俱樂部這首歌已經不叫改編了，叫再創作。當然整個樂夏改編賽作品幾乎都是對原曲的顛覆，比如椅子《騎上我心愛的小摩託》，除了用了一句歌詞以外幾乎沒有原曲的影子。但顛覆得再厲害，至少新老作品在情感上是一致的。遺忘俱樂部這首《傷痕》在音樂和情感層面都跟原曲比較割裂。原作講女人面對感情拿得起放得下，勇敢面對傷痕，這首不僅沒放下，並且試圖把對方的頭按在地上狠狠摩擦：一起毀滅吧！
個人認為，這種李宗盛式的敘述情歌是很難改成硬搖滾的，從邏輯上說，搖滾樂的摧毀內核和李氏情歌的佛系內核不兼容。從音樂上說，近乎談話的旋律讓它很難找到爆破點。同為慢情歌，《後來》就很適合改搖滾，因為它副歌有「後來，我總算學會了……」這個很抓耳的「hook」。
劉忻老師和樂隊吉他手、鼓手的業務能力就不用質疑了，主要是這首歌改編得不太明智。
重塑雕像的權利這首《一生所愛》是適合反覆聆聽的作品，化繁為簡，很有條理。整首歌伴奏部分主要是合成器+鼓的配合，張弛有道，給人想像空間和沉浸的時間。華東和劉敏的男女聲和聲是最為出彩的部分，女聲是主音，男聲暗暗包裹著女聲，加上那個綠瑩瑩的燈光，我腦袋裡面瞬間浮現出《水形物語》裡女主和水怪在深海緊緊擁抱的畫面，悽美又悲傷。
重塑的電子化道路是很成功的，這首歌沒有他們與生俱來的後朋克式的黑暗，但是保留了後朋克的藝術氣息，是一首很成功的electric pop作品，或者藝術流行作品。
No.2
JoysideVS左右
左右這種重型樂隊平時比較少聽，不太感興趣。這次印象比較深的是那句原本很女孩子氣的「月亮在白蓮花般的雲朵裡穿行」，他們改了一個音變得硬朗了。
Joyside主唱邊遠很有腔調，往那裡一站，伍佰+米克·賈格爾的混合氣質。這場改編很放鬆，其他樂手和主唱一起配合似乎有種椅子樂團式的怡然自得的味道。
這兩首我比較喜歡joyside的快樂歌。
No.3
五條人 VS Mandarin
不知道他們為什麼會選普通人這塊硬石頭，但他們放棄和椅子PK那段真是有些江湖上的俠肝義膽：因為椅子沒有配合默契的鼓手，覺得和對方決戰太沒風度了，遂選擇兵強馬壯的Mandarin，真乃大俠風範。比賽其次，風度要緊，開心要緊，這很五條人。
不過話說回來，五條人和晉級的哪個隊PK恐怕都沒有十足的把握贏。他們的音樂對大眾來說是甲之砒霜乙之蜜糖。根植於小鎮文化、帶著濃厚市井生活氣息的五條人的文學性是高於音樂性的，他們將故土、鄉村的變遷、小鎮青年的成長記錄下來，他們在思考生活並以非常詼諧的方式提出問題，在城市化和不動腦子的流行文化迅速席捲全國的這個時代，記錄就是他們音樂的可貴之處，認識到這一點之後就不再在音樂性上苛求了，何況他們的音樂性又是和內容是高度一致的。類似的有去年樂夏的九連真人、林生祥的交工樂隊，我覺得林生祥是文學性和音樂性都頂級的一位，九連真人的音樂部分我愛，五條人的歌是可以當小說來看的。
五條人來源於現實，Mandarin的作品則是精神和想像的產物。很多網友之前質疑，說這三人的技術到底好在哪裡，這場應該看得很清楚了，這首不光贏五條人，恐怕贏很多樂隊都綽綽有餘。不確定的實驗氣質，步步緊逼的鼓點，尖銳刺耳的吉他，喃喃自語的歌詞「chase me……」像是在沙漠上演一場追逐戰，真是俗話說得好，老虎不發威你以為我是HelloKitty。
另外，這三個人也太帥了吧！安雨揮舞鼓棒的手臂的線條！肖駿脫衣服的速度也太快了吧！搖滾樂手穿背心和打赤膊帥氣的原因是沒有小肚腩。
No.4
木馬 VS 達達
有種既生瑜何生亮的感覺。兩支樂隊都拿出了自己的代表作，最終達達的獲勝可以說是達達的群眾基礎和《Song F》這首歌的勝利。
達達的群眾基礎從第一場亮相就可見一斑，唱了一首金曲《南方》得了全場第一名，這次的投票結果也顯示，兩支樂隊的票數差距主要在於大眾樂迷投票——木馬71，達達100。
《Song F》這首歌比木馬的《舞步》接受門檻更低一些，很少有人是不愛這歌的，簡單而朗朗上口的旋律、富有詩意和畫面感的歌詞、樸實真摯的情感，太經典了。歌詞曾經被我在幾個筆記本和雲端筆記本上默寫過，也聽彭坦現場唱了很多遍了，這次現場幾乎就沒有什麼改編，依然是很簡單的和弦配上彭坦真摯的吟唱，卻依然能夠打動這麼多人。
這就是作品穿越時間的力量，不管時代變遷，好的作品總能夠和那個時代的人類心意相通。
這又說回我剛才就想說的時代和作品的話題了。
遺忘俱樂部被淘汰以後，劉忻哭著說，這就是時代，大家就喜歡聽電子的，搖滾樂已經不受歡迎了。（大意如此）我想說，不是這樣，作為樂手更加不要這樣想。
不是搖滾樂不被需要了，是隨著聽眾聽覺門檻的提高和社會主要矛盾的變化，陳詞濫調、缺乏創新的搖滾樂不被需要了，但是好的作品總是會被認可的。想想以前終結了合成器新浪潮時代，重新樹立了吉他為主的搖滾樂的80年代那一波英國獨立搖滾樂隊，想想這兩年「死灰復燃」的盯鞋搖滾，去年我還新認識了一個傳統經典搖滾覺得特牛呢……作品永遠是樂隊最重要的東西，作品支撐樂隊，一支或者幾支優秀的樂隊定義流派，應該只這樣的邏輯，而不是反過來。
let『s talk
樂夏十強誕生了，你覺得哪些能進hot 5呢？
captain兮兮比較看好重塑、福祿壽、Mandarin、椅子這四支，其中前面三支很有可能衝擊冠軍，還剩一支我覺得可能是某支復活樂隊，我希望是白皮書或者carsickcars，不過看人氣榜這兩支可能沒機會了。
留言說說你的hot 5預測吧！
圖片源自「樂隊的夏天」官方微信
文字/排版：captain兮兮
理想生活雜誌社