還在質疑網絡電影三毛特效？
麻煩看看這部《聊齋殘卷》
《聊齋殘卷之六道天書》首先映入眼帘的是一個自下而上一鏡到底的長鏡頭，畫面是被困的樹妖以及一隻小鳥：白瞳依，也就是本片女主。
緊接著，在一眾大場面、大特效中，幾個主要人物依次出場，本以為可能只是前六分鐘定律，結果，越看，就是大型真香現場。內心os：這一看，就是花了真金白銀在製作和特效上的影片。
打開彈幕和評論，不難發現，影片的視覺衝擊正是用戶反饋較多，且備受好評的元素。在立項之初，影片的定調就是一部視效大片。他坦言自己特別喜歡木星的耀斑這樣詭譎的星雲圖案，不否認有私人願望的促使。基於此，在影片中做了部分嫁接與融合，期間做了大量的實驗與驗證，初心就是想做一部風格化一些的影片。
負責視效的導演林健強與趙聰一拍即合，從劇本階段便一起加入，合力視覺方面的開發。在他看來，《聊齋殘卷之六道天書》肯定要有別於同類型題材的片子，帶給用戶不一樣的視覺體驗。
他們是這樣想的，也是這樣做的。在影片《聊齋殘卷之六道天書》中，幾乎每分鐘就可以看到一個甚至多個特效，且又都是大特效，質感肉眼可見。據介紹，影片累計超過900多個特效，視效佔據總成本比列也明顯高於其他影片。
效果自然而然也極具質感。開篇樹妖一葉與長生的一戰，刀光劍影，只見樹妖瞬間變身千手觀音的戰鬥模式，而長生則是千劍萬劍抵擋，兩位妖界大佬之戰一觸即發，眼看樹妖即將一招致勝，只見長生現原形穿掌而入，藍黃之戰繼續，亦正亦邪，故事轉至人間。看完讓人忍不住想把「刺激」打在公屏上。
有意思的是，此情此景讓人有種看動漫《火影》的既視感。趙聰沒有避諱，他直言自己還有影片特效導演，都是動漫迷，兩人達成共識，欲打造一個極具風格的妖界，布景和色調有參考大量的日本漫畫。
順勢聊一波《聊齋殘卷之六道天書》的色調。
電影中，光影其實相當有考究，但又極容易被忽視。在《聊齋殘卷之六道天書》中光影的處理偏冷調，霓虹色、藍色，趙聰表示，這是和攝影團隊聊完後的定調，目的在於讓影片風格更強，「哪怕是做網大，也希望是很風格化的網大」。
在他們的理解中，藍色屬於偏危險、憂鬱、冷靜的色調，霓虹色調則具備驚悚氣質，如此一來，賦予人間一種危險和驚悚的氛圍，豐富和烘託影片人物赤霞和白瞳依的設定。
誠然，好的品質離不開前期的儲備。據了解，《聊齋殘卷之六道天書》從立項到上線，歷經一年半時間，後期特效也是反覆推敲。
關於特效的籌備與完成，林健強表示，早在籌備階段，主創團隊對特效的表現形式進行過多次討論，並製作上百段預演。做好世界觀設定以後，他們還需要配合導演去完成三維動態分鏡。影片中有設計不少在空中的調度及表演，為了現場拍攝的效率，在設計三維動態分鏡時還必須考慮到現場的實際調度的可行性。
此外，通過大量流體運算，在技術組為項目專門開發的漩渦力場加持下，也將帶來超越大家想像力的玄幻景致。渾然一體的人物與場景，在方寸之間盡顯「東方志怪」的宏大宇宙世界觀。
《聊齋殘卷之六道天書》也是林建強自2017年加入網絡電影特效市場以來，接下的機具挑戰性的一個項目。他稱導演是一個非常有想法的人，一直希望能給觀眾帶來有別與同類作品的世界觀設定。於是，他們在視覺元素和色調、鏡頭語言上做了大量的嘗試。
比如上文提到的千手觀音的戰鬥模式，其實設計了多種模式，最終選擇了這種以手印形式發射出來的戰鬥形式來表現，更燃。「視效組的任務是與導演一起共同去創作，讓視效能給到世界觀和人物更好的烘託。」林建強如是說。
又是聊齋又是動漫，
《聊齋殘卷》給你一個沒看過的「妖界」
「六道天書乃妖界至寶，載功過，判生死，鎮一方平和。千年前，大妖長生以天書之力，控制眾妖靈，有樹妖一葉憤而抗之，遭千年封印。」——《聊齋殘卷之六道天書》臺詞節選
開篇定義，在一眾強視覺滿足觀看的同時，從故事到男主陸判官、女主白瞳依的身份也藉助鏡頭語言和臺詞，做了基本交代。
《聊齋殘卷之六道天書》由杭州堅果影視文化、上海凡酷文化、北京黃金壹代文化、天津大有腦洞影視出品。講述了妖靈以修善為本，一生造福積累功德，卻不料惡念之妖長生自詡為仙人，妄想控制整個妖界，為禍一方。白瞳依帶領判官陸之道克服千難險阻，躲避長生爪牙的追殺，前往妖界重新執掌六道天書，最終陸之道為蒼生除邪魔，邪惡勢力長生被打敗，妖界回歸和平美好。
嗯，這個妖界，有點意思。
在妖言妖，是繼特效畫面之外，看《聊齋殘卷》時另一個吸引到拍sir的一個點。區別於以往絕大多數有妖怪元素的影片，《聊齋殘卷》的設定是妖和妖，人和人間只是劇情所需的陪襯。
談及項目開始的契機，趙聰表示和編劇蘇悅年，一直想做一部以特效為主，呈現不一樣妖界的電影。之所以選中《聊齋》這一大IP，首先是IP本身經典且極具國民度，再就是在這個設定中可操作性大，意味著可以有很多可能性。
「如何平衡影片視效與故事的部分？」我們問道。
趙聰表示重點在劇本階段，有刪減。他表示，因為有了主打特效的定調之後，有些故事是為了突出和合理化一些場景和畫面去寫的。也有因為因為成本或周期做不出來，或者短時間內達不到很好的效果，做取捨，最直接的就是刪減特效，這時候會強化故事的部分，儘量規避硬傷和bug。
視覺風格化是採訪中，兩位導演的高頻詞彙，這也是他們一致認為《聊齋殘卷之六道天書》有別於以往同類型網絡電影的地方。「第一次嘗試運用大特效去做一個純粹講妖怪的故事，還是在有限資金和時間下。」
好奇只探討妖界的《聊齋殘卷之六道天書》想架構一個怎樣的世界觀。趙聰直言：為什麼就一定是人妖大戰，且人一定戰勝妖？妖就等同於邪惡嗎？妖界應該也有他們的一套行為方式和處事原則。於是，他們架構一個原始純粹的妖界，不會和人間有過多的聯繫，只有當劇本寫到到人間的部分，才會有些表面上的關聯。
不得不說，儘管《聊齋殘卷之六道天書》在故事層面，仍存在進步和完善的地方，但這種探討和設定，不失為影片的新穎之處。期間，還融入了大量動漫熱血的分各個元素，顯然，這也是影片風格化的一部分。
在影片結局的部分，趙聰和團隊也做了一次放飛的嘗試，男主陸判官的黃色短髮，乍一看，以為是穿越。但實際上，是團隊專門設定的一個呼應影片風格的造型。在趙聰看來，這是某種儀式感的象徵，「有放飛的呈現，但我不覺得違和，他符合影片整體的調性。」
強商業類型片的基因，但並非脫離市場和用戶去做風格上的創新和探索，看來，這是《聊齋殘卷之六道天書》的機智的地方。
統而言之，製作上，《聊齋殘卷之六道天書》在保留類型化精華的基礎上，做出大膽的嘗試與創新，值得肯定；故事層面，乾淨利落，處理得很機智。是否能延續光環？數據表現拭目以待。單就品質來說，認為《聊齋殘卷之六道天書》很好地給網絡電影下半場打了個樣，也讓行業內外人再次看到希望的曙光。
一如趙聰所言，「網絡電影像是一個練兵場，在這裡面，有太多有才華有激情有想法的年輕人，都想做好的電影，在影片中實現自己的看法。大家相互學習，互相競爭，有一股子勁兒在，就可以讓整個網絡電影的製作質量，越來越好。」