估計誰也不會想到，2019年的夏天，我們會被一個畫著「煙燻妝」醜萌醜萌的小魔童徵服了。
自7月26日上映開始，《哪吒之魔童降世》就不斷刷新票房記錄，上映首日，1.37億，上映八天，打破《瘋狂動物城》15.3億記錄，上映十五天，30.87億，成功登頂國內動畫電影票房冠軍。
豆瓣8.6分，貓眼9.5分，票房和口碑雙雙爆棚。
青年作家張嘉佳評價：「這是近幾年來看過最好看的影片」。
《大魚海棠》導演梁旋表示：「顛覆性的改編完全超出期待，配得上觀眾的每一句好評」。
無疑，《哪吒之魔童降世》已成為一部現象級作品。
不少觀眾感慨，終於看到國漫崛起的曙光了。
其實，與其說國漫崛起，不如用國漫復興更合適。因為，國漫曾經輝煌過，我們創造過令世界矚目的動畫。
在中國的動漫史上，我們誕生過《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《黑貓警長》這樣的精品動畫。其中《大鬧天宮》曾被44個國家和地區輸出、發行和放映，影響力遍及全世界。
1960年，上海美術電影製片廠創作的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，5次在國際電影節上獲獎。後來的《牧笛》、《哪吒鬧海》、《三個和尚》、《寶蓮燈》、《天書奇譚》同樣拿獎拿到手軟。
那是中國動畫的光輝歲月，就連日本也只能望其項背。
宮崎駿曾經說過：最好的動畫，在中國。
「阿童木之父」、日本動漫鼻祖手塚治虫，就是在看了《大鬧天宮》後棄醫從事動畫創作的，他訪華時親口坦誠，鐵臂阿童木是受了孫悟空的啟發後創造的。
遺憾的是，接下來的數十年裡，因為種種原因，國漫發展進入低迷期，而在這期間迪士尼動畫和日漫風靡中國，國產動畫整體受到衝擊，大多數動畫公司陷入了缺錢缺人的困境中。甚至有人說，「想賺錢，就不要做動畫。在中國做動畫，不是情懷就是傻。」
值得慶幸的是，還有一批熱愛國漫的創作者依然沒有放棄，他們在堅守中積極探索國產動漫新的方向和新的表達方式。
2007年，武俠動畫《秦時明月》系列就是3D大電影的首次嘗試，在濃鬱的中國風中注入了鮮明的時代感。
2011年，《魁拔》系列上映，畫面質感和生動的人物造型頗具日漫風格，這部玄幻動畫構建了一個宏大的世界觀，這是一次探索適合市場經濟商業模式的偉大嘗試，雖然票房並不理想，但卻獲得了眾多好評。
2015年，八年磨一劍的《大聖歸來》橫空出世，票房口碑雙豐收，「國漫終於不再是一潭死水」。《大聖歸來》的成功振奮了動畫市場，緊接著，《大魚海棠》、《大護法》、《風語咒》、《白蛇·緣起》等一批優秀作品，像雨後春筍般陸續湧向市場。
這些質量與話題度頗高的作品，讓觀眾看到了國漫復興的希望，也在無形中激勵了更多動漫從業者的創作激情。
《哪吒》的導演餃子說，國漫的崛起和大環境有很大關係，沒有大聖歸來，就沒有哪吒。他曾經也想過要不要隨便做一部騙個補貼算了，但在看完大聖歸來後，立刻覺得也要做一部這樣的。
於是，我們驚喜地看到沉澱了5年的哪吒誕生了。
用心打磨的新版哪吒，是一次順應時代背景下的顛覆性改編和嘗試。影片中每個角色都有血有肉，無論是敖丙、李靖、申公豹還是龍王，都不再是臉譜化的刻板形象，而是被賦予了鮮活的「人性」。原本對立的魔丸和靈珠成為了彼此唯一的朋友，最後合體逆轉天劫，共同改變了自己的命運，不僅深化了影片主題，也激勵了觀影的我們。
動畫技術更是令人眼前一亮，《江山社稷圖》的中國風設計極具視覺衝擊力。
爆炸、冰晶、打鬥畫面流暢完美，震撼至極。據說，哪吒與敖丙決戰的「火蓮花融化冰面」1個6秒的鏡頭，為了呈現出最佳效果，製作團隊用了6個月才完成。
這份精雕細琢的態度，更令人感動。
縱觀整部影片，故事情節豐富，人物立體飽滿，節奏張弛有度，特效製作精良。有笑點有淚點有燃點，很好地帶動了觀眾的情緒，燃起了國人文化中的情感共鳴。
國漫能達到如此高度，過硬的質量才是底氣。
如果說《大聖歸來》的商業成功，更多是觀眾衝著大聖的情懷而去；那麼哪吒的火爆，則是緣於電影自身的優秀與成熟，雖然它還不夠完美，但這卻是國漫邁出的一大步。
國產動畫展現過耀眼的輝煌，也經歷過苦澀的坎坷。
如今《哪吒》的爆火，讓我們欣喜地看到國漫復興的春天正在一步步走來。當然，在欣喜的同時也應該冷靜地看到，國漫離真正的繁榮，還有一段距離。國漫的未來不是一枝獨秀，而是需要更多優秀作品的支撐。
為此，我們期待著，國漫百花齊放的那一天。縱然步履維艱，但我們有理由相信，這一天終究會來。正如，《哪吒》結尾處的彩蛋，預示著彩條屋封神宇宙的錐形已經初現，未來還會有多部佳作值得期待。
「生而為魔，那又如何，我命由我不由天！」
不服輸不認命，是哪吒的命，也是國漫的命！