碰瓷《千與千尋》，攔住倒垃圾的宮崎駿，《鬼滅之刃》配嗎？

2020年10月16日，《鬼滅之刃》劇場版《鬼滅之刃之無限列車》在日本正式公映。

《鬼滅之刃》的人氣不用多說，這次的劇場版的票房，更是用腳趾頭就能想出來的成功。

觀眾們哭沒哭爽不知道，反正這次炎柱大哥的確給《鬼滅》狠狠地賺了一把。

票房直接超越了當年創造了日本動畫票房第一名的《千與千尋》。

但說實話，看過這兩部動畫的粉絲，都能準確地區分開《鬼滅之刃》跟《千與千尋》兩部動畫的不同之處。

用通俗點的話來說，《鬼滅之刃》就好比一家被無數著名贊助商投資的精品糕點鋪子，從裡到外都是典型的高品質精裝配備。

而《千與千尋》則是一個從一而終的祖傳老店，匠人製造，天地間獨有一份，沒了老廚師，誰都做不出來內味兒。

就是這樣兩部根本沒什麼可比性的作品，前段時間卻被日本《週刊FLASH》的記者舞到了《千與千尋》的總監督宮崎駿頭上。

記者咄咄逼人地追問宮老對《鬼滅之刃》的看法，挑的還是人家在家門口撿垃圾的時候。

宮老倒是挺乾脆，手裡的圾袋都沒撂下，直接來了一句：「我沒看過。」

對於票房被超越這件事，宮老更是灑脫：「這種事情無所謂了，畢竟世界總是在通貨膨脹嘛。」

接著，宮崎駿還對想要再繼續多叨擾幾句的記者平和表示：別問了，沒空了，我再不去撿垃圾可不行了。

就是宮崎駿這樣一個被當做路過的熱心市民來採訪的簡短「訪談」，被《週刊FLASH》刊登在報，卻生生寫出了別的味兒。

記者大概實在沒從宮老爺子嘴裡套出什麼「有內涵」的言語，索性直接自導自演了一出他的內心戲。

什麼「說著票房無所謂，但還是在意的吧畢竟之前也有票房不好的時候。」

甚至還特別「盡職盡責」又自作多情地列舉了一系列《鬼滅之刃》跟《千與千尋》作品的共同點和不同點，七裡咔嚓一頓分析對比。

對於這種行為，我只能對這本雜誌說：你路走窄了。

提到《千與千尋》，就算是對動畫不感興趣的人，也對它耳熟能詳。

這部2001年從東寶出廠的動畫電影，創造了日本動畫電影歷史上前無古人後無來者的票房記錄。

國際上，《千與千尋》更是拿過「奧斯卡最佳動畫獎」和「柏林電影節銀熊獎」這兩個份量極重的獎項。

甚至，《千與千尋》裡久石讓創作的電影原聲純音樂，近十年過去了，仍是ost屆的頂級扛把子。

上到全世界音樂生的官方課本，下到小學商店門口掛著的5毛錢賀卡，只要一翻開，你不可能找不到電影裡的那首經典純音樂。

再翻翻賀卡的封面，你還可能發現十張有八張都是《千與千尋》裡的「名角」無臉男。

從劇情到音樂，從普羅大眾到國際殿堂，《千與千尋》獲得的是盆滿缽滿的成功。

可以說，「名譽雙收」四個字被它三百六十度變著花樣兒的寫全了。

《千與千尋》造就了日本動畫的巔峰時代，總監督宮崎駿更是促使日本動畫走向全面商業化、世界化的開山鼻祖。

他被稱為「傳奇」，就連美國動畫迪斯尼，都要斟酌宮崎駿動畫電影的發行版權。

然而就是這麼牛逼的一個大師，在家門口撿個垃圾的功夫，卻叫人給堵了。

對方還熱切又沒皮沒臉地詢問他對於自己的作品跟新生代流量作品產生差距的看法。

怎麼說呢。

這就好比現在出了首歌拿到了xx音樂榜單第一名的某小鮮肉粉絲。

去莫扎特的推特下面詢問「你對於我們家哥哥跟你的音樂產生的流量差距有什麼看法」一樣——

就他媽離譜。

當然，莫扎特沒機會用推特，宮老也十分不想給自己添麻煩地表示「我已經很久沒看電視了」。

不然這二位爺要是真蹦出一星半點的「不敬之語」，不知道會被「小鮮肉」的粉絲雪化成什麼樣子。

與現在日漫行業中製作出的五花八門題材的作品不同，宮崎駿的作品裡，主角都是天真的孩童或稚嫩的少年與少女。

沒有身遭大難，沒有臨頭狗血，《千與千尋》講述的就是小女孩千尋偶入奇幻境地後的一系列冒險故事。

電影裡，貪吃的人類會被變成最笨的肉豬。

鍋爐爺爺有千千萬萬個煤灰傭兵。

長鼻子的湯婆婆會被另一個同樣模樣的自己打敗。

勇敢的白龍會永遠守護踏入危險的千尋。

宮崎駿是個內心世界很「簡單」的人，從他的作品就可以看出。

綠樹，青草，紅花，奇幻的世界，善良的怪獸。

他始終追求最本真的美好。

但他的內心世界絕不是「簡陋」的。

他的電影從裡到外，始終給人一種堅韌的力量。

就像《千與千尋》裡為了營救爸爸媽媽百折不撓的千尋。

《龍貓》裡為了見住院的媽媽一面歷盡千辛萬苦奔跑的小月與小梅。

《起風了》中，一望無際的綠色海洋裡，少年人的衣擺被風掀起，所有生活的苦難和掙扎，都被風帶進包羅萬象的大自然中。

「起風了，唯有努力生存。」

宮崎駿的作品也是充滿了隱喻的。

《千與千尋》裡的巨型寶寶代表著社會上依靠他人力量畸形生長成的「巨嬰」。

因為貪吃變成了豬的人類，代表著這世界上貪婪的欲望。

看似外表恐怖，實則內向缺愛的無臉男，代表社會上那些因為外表被人定性排擠的邊緣人。

就算你已經是個歷盡滄桑的中年人，看宮崎駿的電影，還是會生出一種在落滿了灰塵的心臟之上打掃出一塊清澈之地的衝動。

——這就是宮崎駿的力量。

為了始終傳達這種力量，宮崎駿的一生都在堅持手繪創作。

與前面提到的《鬼滅之刃》等由各大包裝公司和強大的配備、仿佛是由機器量制好的現代化工藝製作出的動漫不同。

宮崎駿的作品，始終都充滿著原始的樸素。

面對著飛速發展的科技，當許多人都感嘆著機器的強大時，宮崎駿卻在感嘆人類連「創造」藝術都想放棄交給機器來做。

「就像在創造病毒一樣。」他說。

雖然如此，宮崎駿卻沒有否定機器的力量。

儘管從1986年《天空之城》開始，宮崎駿就一直嚷嚷著要退休，但老爺子卻一直把這個flag立到2013年《起風了》，才又發話：

「大家可能覺得我說不幹好幾次了，但這次我是認真的。」

2014年，又又又退休了的宮崎駿，第一次接受了動畫CGI技術。

他跟一群對電腦動畫有研究的年輕人一起窩在吉卜力工作室裡，打算著做一部只有在吉卜力博物館才能播放的以菠蘿為主角的動畫。

一生都堅持採用手繪創作，第一次接觸電腦技術，對宮崎駿而言無疑是一個巨大的挑戰。

站在白幕布前白髮蒼蒼的他，卻並沒有從眼中生出一絲羞怯。

他淡然地表示：這對我來說是一種前進。

但毫無疑問的是，電腦製作和手繪還是有很大差別的。

光從機器上看不出太大的效果，但從成品上看，明顯只有手繪，才能更加生動地描繪出角色眼裡的靈動情感。

畢竟，只有靈魂才能賦予靈魂。

冷冰冰的機器再精妙，也無法傾注一個匠人用心血潑灑的百分百熱忱。

於是，面對轟隆隆的「機器創造藝術」時代的到來，宮崎駿也感嘆：

「人類失掉了自信。」

了解宮崎駿的老動漫迷們，都知道宮崎駿的兒子宮崎吾朗，曾一度跟父親的關係特別不好。

因為宮崎駿認為兒子是個「蠢材」，從建築師轉行來做動畫導演，簡直是「胡鬧」。

在宮崎駿這兒，作品就是作品，哪怕眼前這個人是自己從小疼到大的兒子，他也絕不會因為這一層關係，而讓他肆意借著自己的名聲來折辱動畫藝術。

宮崎駿這種對藝術和作品剛正不阿、「六親不認」的態度，簡直吊打無數國內外演技為0流量登頂的星二代的父母們

甚至在來拍紀錄片的電視臺鏡頭前，宮崎駿也絲毫不給宮崎吾朗面子。

宮崎駿去吉卜力工作室視察宮崎吾朗正在製作的動畫電影《虞美人之坡》，在看完手稿和分鏡後，直接發火走人。

宮崎吾朗也深知自己達不到父親高度的萬分之一，欣慰在他懂得努力，便更加拼命地研究分鏡和線條，卻還是有許多閉塞的結點得不到疏解。

從工作室離去之後，後知後覺自己態度太過強硬，宮崎駿這個倔強又認真的老頭，做了一件又彆扭又可愛的事。

他沒有回去道歉，而是託自己的老搭檔鈴木敏夫，給兒子宮崎吾朗帶去了一幅自己的手繪畫。

畫裡正是《虞美人之坡》中，把宮崎吾朗等工作人員搞得愁眉不展的女主角，小海。

在宮崎吾朗的筆下，小海這個少女雖有行動，但卻始終缺少了某種感情。

而在宮崎駿的筆下，僅僅是把小海背著書包走在橋上的身形、修改得略微向前傾斜，一個對生活充滿了堅韌與希望的小女孩形象，便頓時躍然紙上。

收到了父親修改稿的宮崎吾朗，仿佛被打通了任督二脈，頓時察覺到了自己缺少的東西到底是什麼。

——那就是父親宮崎駿從數十年堅韌的創作下，衍生出的炙熱的生命力。

其實也不是真的對兒子吾朗存在多麼大的偏見，僅僅是因為宮崎駿這個老頭兒，實在太熱愛他的動畫事業了。

所以他的嚴苛，對於最後終於做出了一部優秀的《虞美人之坡》的宮崎吾朗來說，是一種表皮堅硬、內裡柔軟的愛意。

說到這兒，人們大概也能懂得宮崎駿到底是一個怎樣的人了。

他只是個一輩子都在專心致志創造自己藝術的「怪老頭」罷了。

言歸最初。

雖然無良記者打擾了宮老的日常生活，還給他添了一次堵，但也不忘從他嘴裡摳出一點關於新作的消息。

宮崎駿倒也沒藏著掖著，表示現在仍然在堅持創作，會有新作品問世。

又沒退休成，又一次自己放了自己的鴿子，宮崎駿卻像每一次立flag失敗以後一樣表現得理所應當。

他只是非常平淡地離開鏡頭，拎著兩個袋子去撿垃圾了。

看著新聞圖裡這個小老頭兒倔強又偉岸的身影，還是忍不住想再一次對目前浮躁的日漫行業現狀說一句：

不要再為難宮崎駿了，你很好，他也很好。

就讓忙碌的宮老頭兒，安安靜靜地撿個垃圾吧。