《安達與島村》只聽臺詞和音樂，不看畫面，都會覺得有趣的動畫

2020年10月開播的日本新番動畫《安達與島村（櫻與抱月）》改編於入間人間的同名輕小說，描寫的是兩位少女——安達櫻和島村抱月的校園百合故事。本文對動畫監督兼分鏡負責人桑原智，音響監督本山哲，就動畫的看點，聲優選擇的依據等方面進行了採訪。

——請談談看過《安達與島村》原作小說後的印象。

桑原：如果我要當一部改編自原作的動畫監督時，那麼我會先徹底研讀原作。喜歡上那部作品，比任何事都要重要，否則是無法製作動畫的。所以我必須要找出來，自己喜歡這個作品的什麼地方。但關於《安達與島村》，我都不用去找，馬上就喜歡上了（笑）。

角色非常自然，就我而言，作品構築起的世界觀，讓我感覺她們是真的在那裡活著。很容易帶人沉浸進作品，也就是說我強烈地感受到可以比較容易地製作出畫面沉浸感。儘管登場角色不多，但原作對安達與島村的內在，表現得非常精準、精彩，所以一個個想法在我腦中浮現——在畫面方面，我想這樣做，或是做那種鏡頭。這樣一來，畫面演出工作就輕鬆了呢。

還有就是臺詞非常贊哦！很多安達與島村的臺詞，栩栩如生。可是，真心話部分是獨角戲。所以我想到了，製作動畫的準則是活用獨角戲。這些，就是我看了小說，感覺到的魅力吧。

——這個原作小說，是比較容易動畫化的作品嗎？

桑原：對我而言，是比較容易做成動畫的。挖掘角色的內在，做成動畫。我原本就是一個喜歡這樣做的演出家哦（笑）。因此碰到了這樣的作品，我就有了很多想做的事情。原作小說中也有各種給動畫化的提示，所以我覺得可以把那些進行發散。不過我是比較容易做了，但別人是怎樣，我就不得而知了。

——人們常說對話劇做成視頻是比較難的吧？

桑原：就這個作品的情況而言，並不是單純的對話劇。她們是真的是在努力活著，然後在對話的背後，打個奇怪的比方，就像是在戰鬥一樣。可能不至於動手戰鬥就是了（笑），但她們認真的臺詞和獨角戲，定能堪比戰鬥。如果用單純的急驟連續轉換鏡頭來描寫這些，那一定會是很無趣的東西，所以該怎麼表現呢。這就就是演出的樂趣了。為了傳達我從那臺詞中感受到的東西，該怎麼辦呢，怎麼切換場景呢。很多這樣的問題我都較好地處理掉了。

——對動畫劇情要出到原作小說的多少劇情，決定得還算順利嗎？

桑原：最初就思考過了這個問題。不過，我不知道最佳的地方，是句號，還是逗號，但是逗號句號都是別人標記上去的吧。動畫最後的劇情可以讓觀眾感受到——她們，尤其是島村的心情，安定下來了。我覺得這是最好的最後一集，而且編劇大知慶一郎先生幫忙做了很好地收攏，所以我非常感謝他。

——本山先生請談談看過《安達與島村》原作小說後的印象。

本山：正如監督說的，非常有真實感。我在想「高中生左右的女生是這樣想的嗎？」。那種不知是友情，還是戀情的，輕飄飄的氣氛，描寫得非常好。因此我希望動畫能夠很好地體現這一點。

——聲優試鏡的時候，選擇聲優所重視的是什麼地方？

本山：按照順序，是先決定島村後，再決定的安達，但島村，基本上是我覺得「她是一個會被追求，但是很難懂在想些什麼的角色」吧。我就聽聲優能不能順利體現這一點，我覺得伊藤美來小姐非常契合。對此，安達最初是痒痒的感覺，但會很積極地發動攻勢。不過，我覺得處理成不太煩人的感覺會比較好，所以就選到了鬼頭明裡小姐。

日野和永騰兩人關係已經很好了，所以我希望他們的聲優演技是守望安達和島村，成為安達心中理想的感覺。我覺得這樣會比較好——不要太有真實學生的感覺，可以跟安達和島村形成對比。所以選擇了演技匹配這些方面的沼倉愛美小姐和上田麗奈小姐。關於知我麻社，是「不懂是什麼情況但要可愛」的感覺，就選了佐伯伊織小姐。

桑原：閱讀原作小說發現，島村乍一看，是個八方美人，除了安達之外，她還有其他朋友，反而是安達，除了島村之外，她就不會跟其他人說話。不過走近人物內心就發現，島村可能比安達更加孤立。她追求的東西在哪，要表現這一點時，感覺伊藤小姐演出了她內在的更深一層。反而是安達看上去是喜歡一個人獨處，卻想要跟別人接觸，內在有比島村更火熱的部分。這一點，鬼頭小姐用的是說臺詞和音質很冷靜，怕生的演技，又表現出了深處像是在渴望溫暖的感覺。我覺得鬼頭小姐很適合。當然這不只是我的個人意見，我有跟其他製作人員商量過，但大家罕見地沒什麼異議，於是就決定下來了。

——我看了動畫，發現氣質非常匹配。

桑原：我也覺得非常匹配。當然，可能看過原作小說的所有人，不會都覺得「就是這個人！」吧。但我相信啟用的聲優是完美的，不會讓原作粉絲失望。一切都是託本山先生的福（笑）。

——順帶一問，獨角戲部分，是怎麼指導聲優的？

本山：最初幾集，聲優還沒有駕馭好角色，無法完全掌握作品的方向性和目的，所以我是有點焦急的。但動畫做著做著，我都不用給出指導意見，聲優配音時都可以自己理解目的了。因此越是到後半段，就越是順利了。

桑原：獨角戲，因為是畫外音，不是說給對方聽見的，所以一般是不會有抑揚頓挫，而是平坦地說話。不過，正如剛剛說的那樣，這個作品是用獨角戲來表現心情的，所以是包含了她們的真心。因此跟畫中音時說話方式不同，而且必須用要跟通常的獨角戲不同的說話方式。本山先生提出了這些要求，聲優們理解這一點後再配音，非常順利。

獨角戲，因為必須要切換鏡頭，所以聲優非常夠嗆哦。不過伊藤小姐和鬼頭小姐，直覺都非常好，因此最初本山小姐提了要求，之後就交給兩人來處理，角色慢慢地成長了起來。動畫的有趣之處就在於，聲優掌握角色，從中途開始，聲優會引領角色前進。這一點，也非常讓我滿足。

——臺詞部分，很有真實感，比如模仿飛機說著「卟—」，突然喊「什麼鬼啊啊啊啊」，這非常有趣。這方面是讓怎麼表現的？

本山：的確，是有些奇特（笑）。那些地方本來是希望聲優配音時好好考慮前後的感情，但感情的走向，或者說動畫整體都要有趣，所以我提出了在角色的範圍內，弄得有趣點的要求。我覺得遵循感情的走向，比起有所克制，還是走極端比較好。

桑原：關於這一點，是我一直都在追求的，而我又不得不提出要求，但我希望角色可以有所擴張。文靜的角色，只是一直在滔滔不絕，是體現不出角色個性的。又哭又笑，才能讓滔滔不絕生動起來。可愛的角色也是，只是一直保持可愛的表情，也是完全體現不出可愛感的。角色擴張越大，角色的魅力才越大。

——關於錄製配音，中途受新冠疫情影響，估計錄製的情況有所變化，有什麼影響嗎？

本山：很遺憾，從中途開始我們就不得不拆散人員分開錄製了。原本劇中角色就不多，安達和島村的對話又比較多，所以那兩人能在一起錄製，真是幸運。錄製環境，周圍沒有其他的人，可能更能感受到對方的氣氛吧。

桑原：本山先生很優秀，所以就算是疫情當前，也完全沒問題。的確是要不同時間分開錄製，或是在一個工作室的不同房間錄製，但這反而產生了好效果，所以對於這全新的錄音方式，我完全沒有感到有問題。

——說起音響方面，就還有劇情伴奏，是提出了什麼樣的要求？

本山：不是全部的曲子，但安達視角的曲子，島村視角的曲子，我得到了好幾個做好的曲子。我是想通過這些曲子，讓觀眾能簡單明了地明白這個場景是誰的視角。但具體觀眾聽後能不能感受到，我就不得而知了（笑）。

——感覺伴奏非常匹配世界觀。比如說有指定要什麼樣的樂器來演奏嗎？或是要求減少樂器的數量什麼的。

本山：這部片基本上都是日常生活中的對話，並不會出現什麼滅亡地球的敵人，所以不需要音樂來超熱氣氛。於是，我說樂器可以不用太多。還有就是製作的曲子是適合作品的，有可愛感，可以提升心情。旋律也很給力，感覺樂曲是真的理解了我的要求並製作出來的。

桑原：關於曲子要求，都是本山先生全權處理，但在商討時，我也有說過幾句。這是我的著力點，我經常邊工作，邊「聽電影」。我喜歡這樣的作品——就算不看畫面，光是聽，也能大致聽懂，臺詞本身就像是音樂。所以動畫也是，我希望可以做成這樣——光是聽音樂和臺詞，就會讓人感覺很有趣。我們是在這些著力點的基礎上，製作動畫的，如果觀眾看動畫時覺得「好有趣啊，話說那音樂是什麼啊？」，那就正合我意了（笑）。就算音樂太突出，也可以帶著「音樂不錯啊」的感覺結束，全部統籌在內，都會變成一個好作品，這是最好的情況。這次的伴奏，也非常匹配畫面。旋律也非常給力。只聽曲子本身，曲子就已經很精彩了，配上畫面，更是錦上添花啊。

——那麼最後，請談談這個動畫的看點。

桑原：要說看點，我說過很多次，果然還是角色內在的表現部分。不是通常的表現，而是她們存在於現實，但去了不同世界或空間，在演戲一樣的感覺。不同色彩的世界，實際上並沒有在下雪，但動畫又是下雪，又是下雨，配合她們的內在來表現，所以這就是看點吧。

看點還有安達和島村，日野和永藤，知我麻社的妹妹和安達的媽媽。這個嘛，因為她們很可愛（笑）。我希望觀眾可以看看這種可愛，如果喜歡入間人間老師的作品，那麼還會出現令人感嘆「就是這個人！」的角色，所以可以期待下這個。

還有一個看點。這部動畫不論看幾遍，都會很有趣的哦。比如說最初，帶入島村的感情來看，下次換安達的視角來看，感受就會截然不同。島村的行為會是另一番意義，反過來也是一樣，所以希望觀眾也可以感受感受這一點。

本山：監督說的，角色的立場不同，感受就不同。我也覺得這是一個看點。到了動畫後半段，安達為主的劇情就多了。但如果以島村的視角來看這些劇情，就會截然不同。想到「島村是以什麼心情來看安達的呢？」，就會明白這是個很有深度的故事。觀眾看了最後的場景，可能會覺得這是一個出彩的作品吧。