2020年的廣州設計周如約而至，第15屆設計以「快樂PLAY」為主題，廣州保利世貿博覽館+廣州國際採購中心兩館聯動，共15萬m。有來自中國、以色列、義大利、法國等近20多個國家的近1000家設計、藝術、創意、家居、智能、高級定製、設計用材等品牌機構和城市團體參展，上萬件展現 「新生活、新商業、新場景、新國潮」的設計產品和作品參展，同期舉辦150多場設計相關活動。
今年，約40家陶瓷/巖板品牌參展2020廣州設計周，陶企們把設計玩得越來越溜。據不完全統計，陶瓷行業有包括馬可波羅、冠珠、諾貝爾、蒙娜麗莎、東鵬、鷹牌、鷹牌2086、金意陶、峨眉山金陶、新中源、將軍、簡一、歐神諾、博德、依諾、薩米特、金絲玉瑪、順輝、KMY、華鵬、金舵、進強巖板、德賽斯等品牌參展。
關鍵詞：
有感官、色彩豐富
整體空間設計與應用
這是一個看臉的世界，但不是一個只看臉的世界。一個好的產品，顏值是第一步，關鍵在於做好產品的心，驚喜於形，非凡於心。總體來看，今年陶企品牌展示的主角依然是巖板；超薄巖板及巖板的家居應用成為展會一大亮點。展會相比去年更為注重設計思維，著重於整體空間設計和應用，色彩碰撞、玩出「火花」賦予產品生命力；且表達方式也有了愈加成熟的解讀。
冠珠
主題：＂幸福空間＂
後疫情時代，冠珠陶瓷聯合一兜糖家居打造出幸福人居的解決方案——幸福空間。它用滿足多種生活需求的新設計、新材料與新工藝，從玄關入戶到多功能客廳的打造，毫無痕跡鍥合冠珠超薄巖板、收納櫃、鞋櫃、多功能石墨烯智控升降桌等產品，還原一個「幸福之家」該有的樣子；為後疫情家居難題提供答案，也為設計師提供了新的設計靈感。
蒙娜麗莎
主題：「家·十二時辰」
蒙娜麗莎以「家·十二時辰」為主題，演繹陶瓷與天人結合、飽含中華傳統文化智慧的美家風尚。運用花色豐富的陶瓷大板、透光板等材料，將產品設計與時辰底蘊結合，找到精緻家居生活的正確打開方式。帶著當天上萬名參觀者體驗了一趟時間與空間變換的奇妙旅行。
東鵬ART+
主題：「玩藝PLAY ART」
東鵬ART＋的展位「玩藝」設計理念緊扣廣州設計周的主題，通過色彩的變幻碰撞與充滿活力的線條搭配，給人極富感染力的快樂感，展會上的互動體驗環節，展位更強調互動體驗，設計上結合梵谷的藝術打卡點、創新的造型設計、獨特的彩色玻璃材質增強了整體空間的藝術氛圍和時尚質感。
卡米亞
主題：「奢度°」
卡米亞在廣州設計周的展位以展示出品牌輕奢生活概念為主，「奢度°」作為本次活動主題，重點以弧度（探索）、色度（靈感）、高度（追求）和跨度（未來）來體現KMY的輕奢質感。
金意陶
主題：「再遇江南」
「先去你的塞外，再回我的江南」，今年金意陶以「再遇江南」為主題，將江南傳統的園林景觀融入展位設計之中，體現江南民居、水景、以品做畫，一步一景。其完美貼合——糖果釉5.0、晶鑽大理石、木紋磚、金綠能新材、一體巖板及巖板餐桌等產品，其中還搭配各種「清疏影、江南岸、天淨沙」等國風滿滿的名字。整個空間運用高品質的KITO紅作為主色調，搭配各種不同的江南元素，以此共同尋找中華文化之美。
薩米特
主題：「融合科技」
今年，薩米特以瓷磚無窮實驗室為載體，展示瓷磚材料的最新科技，暢想未來無限的可能性。同時推出3.5mm巖板（韌性十足可曲面鋪貼）、包括石墨烯旭暖智控發熱瓷磚、除甲醛空氣淨化磚（香榭生態磚）等健康新材料；產品材料碰撞新知與靈感；催生新的連結方式，探索出無限可能。
鷹牌
主題：「從自然出發」
鷹牌展位的從自然出發與晶石進行提煉，並與光、不鏽鋼等現代元素進行融合，形成了整個展館設計的視覺基調。將自然與人文融為一體，植入風、樹、石、光，展示自然的時光景色。而整個空間布局，採用大板塊顛覆性的創新表現，採用敞開式的布局，基礎幾何形體結構在二維及三維空間中相互穿插切割，形成散落於空間中的造型，每一片區域都形成獨立的主題空間，整體又相互聯繫，形成自然的美學空間。
新中源
主題：【墨勢】產品體驗館
今年設計周，設計師崔樹再度與新中源攜手，打造出【墨勢】產品體驗館，用沉浸式的空間體驗，進一步深化原創產品的設計內涵。用竹子的「實」和「虛」作為設計表達主線——「實」即竹子的肌理、質感、軀幹；「虛」即竹子的韻和勢，空間的主體裝置以高低不同、錯落有致的「竹板」，通過一定節奏的排列組合，賦予空間更極致的感官體驗。而地面LED不間斷地呈現水墨、竹林、落葉等元素的影像，從而將自然景觀引入室內，以嶄新的現代聲光電技術演繹墨勢的「竹之魂」。
順輝巖板
主題：「洪流」
在本次設計周中，順輝巖板聯合中國非物質文化遺產，銅鑿剪紙藝術家陳健珊共同創作以「洪流」為概念的時代主題壁畫。並在展館的設計中通過聲、光、電與巖板的創作結合，此外，在本次展覽上順輝巖板首次公開亮相了四款以中國傳統文化為創作元素的大漆系列巖板，讓中國漆的精髓融入當代藝術生活；再現了中國民族文化的傳承和創新。
依諾巖板
主題：沉浸式【快閃 美術館】
依諾巖板以「快閃美術館」登陸廣州設計周，將【自然環境】融入到【現代建築】中，讓【人】、【自然】與【藝術】，在這裡產生交集。在設計上以自然山石作為建築體塊的形態，結合3D沉浸式設計，搭建了「旋」、「漾」、「謐」、「滌」、「憩」5大主題的山水人居空間，旨在以自然人文設計，發現巖板藝術的更多可能。除此以外，依諾還帶來數十款超大規格的「一片到頂」，也有「全案落地」的巖板產品，陳列在5個不同的功能分區裡，其都展示上了配套的巖板家居應用。
簡一
主題：「簡一號」帆船造型
今年設計周上，簡一大理石瓷磚帶著「簡一號」驚豔亮相，寓意著勇敢追夢、乘風破浪的進取精神。而整體地面使用菲拉格慕進行密縫連紋鋪貼，藝術性的視覺效果還原出帆船出海一望無際的波瀾壯闊之感。此外，簡一展廳讓大理石瓷磚以多種形式展現出不同空間的應用效果，從大面積平鋪帶來的開拓視覺到精美的密縫水刀拼花，天然質感的紋理真實地還原了自然之美。
此外，還有一大批陶瓷品牌的展位設計上都有它獨特的味道，賦予設計師、材料商、觀眾等有趣、有味、有料的生活空間與體驗；就很skr！
尤其今年，巖板以及高定的火爆促使設計師在行業內的地位水漲船高；陶企對設計師渠道愈加重視。
設計師從來都是敢於顛覆安逸、不斷創新、天馬行空的一群人，正因為它們的存在產品的界限才越來越模糊。尤其是它們對設計的「匠心」，不僅體現在花費的時間上，將腦海的構思，產品的整體生活化構造呈現為現實更為重要。
設計周上，很多陶瓷品牌打破了產品的原有界限，通過構造一種生活化方式，讓傳統陶瓷磚關注度極低的建材產品有了全新的認識；使產品的品類界限越來越模糊。
場景化模式影響著購買決策。當一款產品被嵌入使用場景中，革命已經發生——其產品、定價、品牌、營銷、渠道都發生了顛覆性的改變。一個品牌能被記憶不再是產品本身，而是產品營造的特殊環境。
並且判斷產品的決定性標準不再是品牌，而是使用的人，及消費者。沒有故事，沒有人格，沒有溫度，那麼產品很快就會煙消雲散。很明顯，場景革命的四大表徵為，產品即場景、分享即獲取、跨界即連接、流行即流量。
陶瓷本就是藝術智慧的結晶，設計融合了藝術，是一種藝術創作。但不代表純藝術，其中還包含著服務性質。優秀的空間設計師能夠把故事講好，其實就是把設計師與顧客、與空間應用之間的想法和創意編織為場景。相信本屆設計周驚豔過後，能帶給陶企更多的思考，對產品、對設計、對顧客以及對於未來發展。
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