Dries Van Noten
繼與設計師Christian Lacroix的合作之後,Dries Van Noten坦言在本季中延續著上一季的歡樂和享受。在閃爍的亮片、華麗的天鵝絨、誇張的印花和跳脫的色彩之下,不難看出本季的設計靈感來自於Party Girl。
今季秋冬改以派對女孩為靈感,深沉的底色搭配招牌的鮮豔絕美印花,點出夜生活的多採多姿。Maison Margiela延續春夏高級訂製服對於資產階級的批判,基本輪廓相似,然而更為實穿,拆解後重新建構的古董衣都將貼上標籤說明年代與出處,成為最迷人的記號。
Kenzo
Kenzo也是此次時裝周注目焦點,是新上任的創意總監Felipe Oliveira Baptista的第一季作品。
不同於前任總監強烈的街頭風格,Baptista回顧創始人高田賢三在70年代以鮮豔色彩,不受限制的衣服震撼巴黎,致使他以葡萄牙畫家Julio Pomar畫作中的老虎,以及Kenzo檔案庫中印花,印在鬥篷與洋裝上尤為鮮明。
Loewe
Loewe,這個歷經174個年頭的西班牙奢侈品牌,自Jonathan Anderson接手後不但多了更多文化上的藝術交流,也成功塑造Loewe在21世紀的當代形象。
就在不久剛結束的Loewe 2020秋冬女裝秀上,Jonathan Anderson與日本陶瓷藝術家Takuro Kuwata的合作,而Takuro Kuwata也正是Loewe Craft Prize2018年決賽的入圍者之一。
如今,Takuro Kuwata再次成功吸引Jonathan Anderson目光,邀請他一同為本系列的服裝和手袋賦上純樸的工藝美學。像是一套套抓褶設計的澎袖洋裝,胸口處便飾有Takuro Kuwata手工製作的不規則陶瓷片,又或者Flamenco Clutch包款系帶處上的造型瓷器,均替一般大眾所認知的「服飾」裝點上了創新的紋理與墜飾。
仔細看完一輪後,不難發現線條鮮明的輪廓同樣是本季強調的重點:燈籠袖、雕塑般的衣領、搶眼的羽毛頭飾...無論最後呈現出的是上寬下窄或下窄上寬,都在簡約的廓形剪裁下形塑出女性大器且端莊的高貴氣質。
Chloe
Chloe 時裝秀,將會是創意總監 Natacha Ramsay-Levi 領導的第 6 個系列。自 Natacha 入主品牌後,她強調衣服的剪裁,以剛烈的線條為女性增添自信,但同時不失甜美感覺。
飄著雨的巴黎,讓Chloé 2020秋冬系列更浪漫感性。一樣的秀場地點,但場內裝飾著法國藝術家Marion Verboom的鍍金圖騰雕塑,並以英國傳奇女伶Marianne Faithful朗讀經典詩詞的聲音為伴。在視覺與聽覺的鋪陳下,透過畫作、雕塑與詩詞搭配服裝秀,由新生代超模Kaia Gerber開秀。
品牌創意總監Ramsay-Levi多年好友畫家Rita Ackermann的圖案,將Ramsay-Levi心目中的摩登女性魅力,藉由這些女性插畫圖像,直接呈現於服裝與配件之上。設計最初從男裝衣櫃中提取不同符號,解構後以飄逸的女性魅力呈現,創造出田園浪漫情懷。
從珠光的變形蟲、珠飾領片,到十字繡、英倫蕾絲,講究細節注入襯衫洋裝、狩獵外套、寬版丹寧與松垮飄逸套裝的語彙;精緻腰帶環繞著Aran傳統編織花紋與格紋針織洋裝、法蘭絨羊駝外套以及圓角領上衣搭配的卡邦外套。洋裝也從拼接變形蟲與波點的圖案搖身一變,成為飾以新藝術風格花瓣,有如精靈一般的晚禮服。
Hermès
「原色為純粹主義的宣言」Hermès在開秀時的宣稿上這樣說道。然而從秀場的裝置藝術便可看出,一柱柱繽紛色彩的圓柱,除了是取材自馬術障礙賽事中的欄杆,上頭塗以的紅、藍、黃、綠和米色等繽紛色,似乎早已傳遞出此系列的主概念思想。
從首套大面積的白色衣裝,和一抹豔紅高領衫的搭配,緊接著出現罩上紅色大衣、以藍色腰帶作為米白色間的色彩點綴,再到純白色的衣裝造型…整場秀的服裝設計除了圍繞在這幾個色彩之間,單一色或者混搭色的不間斷變化,均替經典且實穿的身影賦上繽紛的朝氣,就猶如品牌所說「Olympic Allure(奧運魅力)」,似乎也為四年一次的奧運獻上最佳致敬。
在造型上,Nadege Vanhee-Cybulski也發揮玩味巧思,在針織高領衫的衣領處做了兩個隱藏式開口,使絲巾能以交錯手法穿過洞口,替一貫的綁帶造型佐上別具的新意態度。另外像是品牌標識的鎖扣,也以同樣方式呈現於服裝上。
PTCC色彩研究院
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