2016年的新晉奧斯卡影帝小李子褪去了年輕時的稚嫩
如今是鐵血真漢子一枚！
然而，無論如何我們都會懷念你年輕時的容顏！
1996年《羅密歐與朱麗葉》
此時正值小李子顏值的巔峰期
眉眼如畫
惹人憐惜
真正的白玉美少年
導演：巴茲·盧爾曼
主演：萊昂納多·迪卡普裡奧、克萊爾·丹絲
這是莎翁名劇《羅密歐與朱麗葉》傳頌多年的愛情經典大作，現由導演巴茲魯曼以新世代的角度，重新演繹這個家喻戶曉的愛情悲劇，令人印象深刻。凡尼隆海灘是個感性又暴力的另類世界，一對分屬兩大世仇家族─蒙塔奇及蓋普列家的年輕人羅密歐與茱麗葉，由於上一代的仇恨阻礙使他們不能結合，竟讓他們付出慘痛的代價！本片特別值得一提的是：全片都以美國口音來演出莎翁作品，讓對白顯得更生動更強而有力，使觀眾們很容易的感受到，莎翁筆下這一對戀人心中炙熱的愛恨情仇。
莎翁電影
讓小李子的美顏被裡保留下來
繼續施展撩妹魅力！
而今年正值莎士比亞逝世四百周年，
以往我們更多是在劇場裡欣賞莎翁的著作
今天小編帶大家一起細數電影熒幕上
經典莎翁戲劇
也是別有一番風味
導演：勞倫斯·奧立弗
主演：勞倫斯·奧立弗、羅伯特·紐頓
這部影片拍攝於二次世界大戰英軍遭德軍重創之時，勞倫斯·奧利弗也在軍中服務。英國政府為鼓舞軍民士氣，免除他的軍役，勸說他將莎士比亞的《亨利五世》改編為電影，並特許眾多在軍中服役的演員參與演出。影片上映後僅倫敦就連續放映十一個月。影片基本保留了原劇的舞臺演出形式，並復原了莎士比亞時代劇場演出的情景。奧利弗說：「拍攝莎劇，需要一些新的技巧，或者說，至少要放棄一些舊的技巧。你不需要拍攝玩弄花招的鏡頭。」「如果你有好的演員，有莎士比亞的臺詞，你不需要這些來維持觀眾的興趣。有許多場景，拍攝時攝影機幾乎不必動。」「當一場戲逐漸達到高潮時，鏡頭越推越近的常用技巧必須顛倒過來用。」影片曾獲得1947年奧斯卡最佳影片等四項提名。
導演：奧遜·威爾斯
主演：奧遜·威爾斯、簡妮特·諾蘭
《麥克白》講的是在中世紀的蘇格蘭，國王年邁，敵軍進犯，貴族背叛，一時間狼煙四起，國土備受蹂躪。在一片硝煙之中，3位命運女巫的出現，道出了改變命運的預言。在一片硝煙之中，3位命運女巫的出現，道出了改變命運的預言。麥克白和班柯兩人在戰鬥中力挽狂瀾。國王鄧肯將叛變的考頓爵士的封號和領地轉封給麥克白，卻將王位傳給了長子馬爾康。麥克白十分震驚，當晚和夫人合謀殺了鄧肯國王。因為害怕班柯洩露命運女巫的預言，他也將班柯殺害……奧遜·威爾斯在這部電影裡運用了大量的超現實般的布景設計，給名著改編增添了一份迷幻氣息，同時劇本改編也極度忠實莎劇原著優美而蘊含哲理的對白，通過英皇專屬字幕組的精心翻譯，精確還原本片獨特的語言和視覺魅力。
導演：勞倫斯·奧立弗
主演：勞倫斯·奧立弗、珍·西蒙絲
《哈姆雷特》是莎翁四大悲劇之首，也是搬上銀幕最多次的莎翁名劇，它包含了一出好劇應有的要素，包括了：結構對稱的劇情、錯綜複雜的角色、對生命意義的隱喻、加上份量足夠的性（包括了亂倫）與暴力，每一個條件平衡發展，使得此片嚴肅的主題，不至於讓觀眾喘不過氣來。而導演勞倫斯·奧立佛的電影版本《王子復仇記》，則成功的將所有要素融合在一起。勞倫斯奧立佛在此劇中自製、自導、自演，身為演員的他，以丹麥王子哈姆雷特的角色，成為全劇的靈魂人物；而身為導演的他，則讓人印象更為深刻，全片畫面黑白層次有致、攝影機靈活調度，將艾爾西諾城堡的內部完整呈現，並透過哈姆雷特的雙眼來看整個世界。哈姆雷特與情人奧菲莉亞的旁白，表現出兩角色微妙而鮮明的心理變化，並且讓觀眾接近角色內心最深處的思想。雖說莎士比亞的作品歷經千年而雋永依舊，但是為了讓劇本適合電影媒體，大多數的導演會調整劇本的內容。在這齣《王子復仇記》中，奧立佛刪掉了哈姆雷特好朋友羅森克瑞茲與蓋登史登的戲（他們兩人在劇中奉國王與皇后之命，找出哈姆雷特抑鬱寡歡的原因），對此劇多少有一點影響。另一個值得一提的是，勞倫斯·奧立佛減少了相當多的冗詞，稟持了莎劇名言「言貴簡潔」的原則。
這部影片被公認是《哈姆萊特》改編電影中的最高峰,半個世紀以來無人可以超越。奧立弗本人為了演出此片,更不惜染成金髮,不用替身,以至於在拍攝鬥劍、跳躍等場面時受傷多處。因為他害怕自己出事故後無人頂替,最危險的鏡頭被放在了最後拍攝——哈姆萊特從高空躍下刺死奸王,嘴裡喊著「毒藥,發揮你的效力吧」,結果儘管演「奸王」的替身演員是位大力士,但還是被奧立弗撞暈在地,斷了幾根肋骨。
第四部：1950年《奧瑟羅》
導演：奧遜·威爾斯
主演：奧遜·威爾斯、麥可·馬克裡阿莫
在拍攝麥克白的時候,威爾斯因為布景呆板而被批評,結果在1952年,他在天然背景中拍攝的《奧賽羅》比上部片子要好得多。但是他的運氣仍舊不好,儘管最後這部片子得到金棕櫚大獎,卻被迫從威尼斯電影節撤出;因為奧遜·威爾斯的投資人堅持不要冒險與英國的超級製作——勞倫斯·奧利弗的《哈姆雷特》硬碰硬。
奧遜·威爾斯在1951年曾經接受勞倫斯·奧利弗的邀請,在倫敦戲劇舞臺上演出過奧瑟羅。對威爾斯的表演,那位偉大的奧立弗評論說,他的表演樣樣都好,就是缺乏應有的氣質,「演奧瑟羅你得有氣質,胸腔共鳴……你得有自我約束和節奏,一切的基礎都是節奏。」
第五部：1953車《裘力斯.凱撒》
導演：約瑟夫·曼吉維奇
主演：馬龍·白蘭度、詹姆斯·梅森
在莎翁的劇作中，想當然爾，劇本就是全劇的靈魂人物。但是在這齣出自導演約瑟夫·曼吉維奇之手，描寫古羅馬帝國的黑白電影《凱撒大帝》中，演員才是它的靈魂所在。此片是一個布局安排精巧，野心、詭計與政治陰謀交織的古羅馬故事，由馬龍白蘭度、詹姆斯麥森與約翰吉古德領銜主演。
約翰·吉古德飾演權力欲望薰心的元老院議員凱西斯，嫉妒凱撒大帝的名望與權力，因此策動他人刺殺皇帝，他為這個角色賦予了精彩的聲音表情；馬龍·白蘭度詮釋的馬克·安東尼，則和凱西斯的角色形成對比與平衡，他忠貞而憂鬱，是凱撒大帝的好朋友(令人驚訝的是，馬龍·白蘭度在此片中，擺脫了一向含糊不清的咬字，口齒相當清晰響亮呢！)。
導演約瑟夫·曼吉維奇以高雅雋永手法，詮釋《凱撒大帝》劇本中的沉重臺詞，考究精細、充滿鮮明對比的歷史性場景，上演著一幕幕情感互動的好戲。當曲終人散之際，我們從這齣劇中得到了什麼教訓嗎？千萬不要相信身穿長袍的男人！
第六部：1956年《理查三世》
導演：勞倫斯·奧立弗
主演：勞倫斯·奧立弗、約翰·吉洛德
根據莎士比亞經典戲劇改編的電影佳作。獲第29屆奧斯卡最佳男主角提名；第6屆柏林國際電影節銀熊獎；第14屆金球獎最佳外語片獎。
主演：娜塔莉·伍德、理查·貝默
在所有改編莎士比亞的作品中，《西區故事》這部音樂劇可說是跨足了三種領域：首先將《羅密歐與朱麗葉》改寫成現代版本的《西區故事》，搬上舞臺之後，又被拍成了電影。從任何層面上來看，這部電影都是一出相當成功的上乘之作。
李奧納多·柏恩斯坦的音樂朗朗上口、動聽易記；傑若米·魯賓斯的編舞令人腳ㄚ子蠢蠢欲動；還有編劇厄尼斯·萊曼改編亞瑟·羅倫斯的書，其功力也是無人能出其右。此劇在沒有犧牲一丁點兒原著精神的原則下，將整個故事轉換到了紐約市，當地青少年幫派與波多黎各移民之間的衝突，造成了噴射幫與鯊魚幫的對立，也為男女主角瑪麗亞與湯尼的相遇寫下了伏筆。
娜塔莉·伍德在片中演出人見人愛的瑪麗亞，而理查·貝默則演出她的情人湯尼，雖然他在片中的演出有時顯得稍微過火，但是和女主角的搭配是適得其所。兩人在瑪麗亞臥室外防火梯上對唱的那場戲，以一首經典歌曲，便捕捉到莎翁原著中，羅密歐與朱麗葉在陽臺上訴情的所有精髓。
芮塔·莫瑞諾在片中帶有現代珍妮佛·洛佩茲的氣質，演出瑪麗亞的好朋友艾妮塔。在此部《羅密歐與朱麗葉》的現代版本中，朱麗葉（也就是片中的瑪麗亞）被作者赦免一死，但是結局之悲慘，還是不下於原著。雖然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有時聽起來挺好笑的，但是在這麼多精彩的舞蹈場面下，還有誰會在乎呢？
導演：澤弗爾利
主演，伊莉莎白·泰勒、理察·伯頓
此片出自於導演法朗哥·澤弗爾利之手，誰最適合演出莎翁筆下這一對言語粗魯的夫婦呢？當然是好萊塢最瘋狂的夫婦：理察·伯頓與伊莉莎白·泰勒。
《馴悍記》當年在拍攝之時，正是李察波頓與伊莉莎白泰勒的第一次婚姻邁入第三年，他們之間怪異又反覆無常的關係，正好點燃了整部電影的氣氛，而兩人在銀幕上狂暴粗魯的爭吵，可能要讓很多人都自嘆不如。片中描寫潑婦凱特（伊莉莎白·泰勒飾演）因為性格暴躁、脾氣倔強，找不到任何一個敢娶她的男人，在心不甘情不願的情況下，她嫁給了高大結實的大鬍子男人皮圖丘（理察·伯頓飾演）。
皮圖丘一心要把悍婦凱特訓練成百依百順的好妻子，所以他採取了「以暴制暴」的方式，最後終於馴服了凱特的一身傲骨。在劇中，兩人你來我往、針鋒相對的唇槍舌劍不斷，當新郎皮圖丘故意在暴風雨的晚上，拖新娘凱特經過泥濘不堪、坑坑洞洞的道路，回到他那陰暗混亂的家中時，兩人的對立到達了最高點。這聽起來多浪漫啊！
雖然這個版本的《馴悍記》有一點胡鬧過了火，但是男女主角之間真實的打情罵俏，讓一切的一切都值得了。片中最後一場戲中，凱特在妹妹的婚禮上，振振有詞的發表了她的感想：服從與奉獻，是幸福家庭的不二法則。看到這一幕，我們很難忍住不笑，因為這句話從玉婆伊莉莎白的口中說來，格外的「意味深遠」……還有誰會比結過八次婚的她，更了解婚姻的真諦呢？
導演：澤弗爾利
主演：萊昂納德·懷汀、奧莉維婭·赫西
導演法朗哥·澤弗爾利繼《馴悍記》之後，再度放手讓演員帶動整部電影，不過這一回並不是什麼重量級的大明星，這一對莎翁筆下最命運多舛的情侶，是由兩位新進的年輕演員來詮釋：17歲的奧莉維婭·赫西（劇中茱麗葉的角色是14歲）、以及18歲的萊昂納德·懷汀。這兩位小明星在臺詞中注入的真摯感情，與他們稚嫩的語調互相共鳴，當他們快樂的時候，看起來就是那麼興高採烈，當他們要分手時，看起來就像是被哀傷所撕裂。
為了平衡片中這一對小兒女的熾熱戀情，導演法朗哥柴非萊利安排了派特海伍德演出朱麗葉的保姆，米洛歐飾演神父，他們是小倆口偷情的橋梁，但是最後也導致了他們悲劇性的死亡。此片之所以傑出，除了角色劇情之外，還有它在小細節上的精心與考究。當兩家世仇展開決鬥時，從粗暴的弄刀舞劍，變成了真實而致命的交戰；還有小兩口第一次邂逅的那場華麗舞會，也呈現出義大利鄉間豐富的色彩、與奢華的氣勢。
第十部：1968年《仲夏夜之夢》
主演：伊恩·理察森、茱蒂·丹奇、黛安娜·瑞格、海倫·米蘭、大衛·華納、伊恩·霍姆
《仲夏夜之夢》是莎士比亞最富有想像力的喜劇，它激發了後世多部精彩的電影作品，舉個例子來說，1999年由蜜雪兒·菲佛所主演的《仲夏夜之夢》，集結了迷人的卡司，如夢似幻的場景，成就了一部華麗、甜美又詼諧的電影，可能是至今該劇作最熱鬧的一個版本了。但是在1986年，由英籍劇場大師彼得·霍爾所執導的《仲夏夜之夢》，其成就還遠遠超過了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最異想天開的作品，擦撞出了經典的火花。
此片的卡司也是它經典的原因所在，每一個演員都是英國劇場界擲地有聲的重量級人物，包括了伊恩·理察森、茱蒂·丹奇、黛安娜·瑞格、海倫·米蘭、大衛·華納與伊恩·霍姆。當年《仲夏夜之夢》上映之時，歸功於導演彼得·霍爾前衛的攝影、與大膽的服裝設計，它引起了一陣不小的騷動，片中所有的仙子們啥也沒有穿，身體僅塗上一層綠色的顏料，而茱蒂·丹奇所飾演的皇后蒂坦妮亞，則穿著葉子遮掩重要部位，這種裝扮可能連《蝙蝠俠》中的毒藤女鄔瑪·舒曼，也要妒嫉的眼紅了。
除了服裝設計與攝影機運作之外，此片真正杰出的部份，還是在於演員一流的演技，他們以優雅從容的態度，說起莎翁詼諧的臺詞。伊恩霍姆飾演狡猾小精靈帕克，輕快的飛舞在樹林間，執行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也將她在電視影集《復仇者》中艾瑪·皮雅的冷酷形象擺一邊，演出沒有安全感、極度神經質的海倫娜，讓1999年新版本中演出同一個角色的克莉絲塔芙·哈特（《艾莉的異想世界》），顯得有一點，嗯……貧乏！
導演：黑澤明
主演：山田五十鈴、三船敏郎
日本大導演黑澤明，將莎士比亞名劇《麥克白》搬到了封建時代的日本，黑澤明以高超的藝術手法，將日本的能劇與幻想式的電影手法結合在一起，創造出一個光明黑暗對比、組織結構豐富、暴力正義對峙的寓言故事。莎翁劇中的麥克白夫人，在此化身為淺次，由日本女星山田五十鈴所飾演，她是一個冷酷無情、野心勃勃的女人，這種女人絕對不是你敢娶回家同床共眠的。
她運用三寸不爛之舌，強調「沒有野心的男人就不是男人」，在軟硬兼施下，慫恿丈夫犯下殺君之罪。而麥克白在此劇中則化身為日本將軍竹取，由已逝的日本知名演員三船敏郎飾演，他掙扎在謀殺與欺瞞的痛苦中，在縈迴不去的音樂與血腥屠殺的場面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》這樣一出欲望、罪惡、良心、疑慮等種種人性交戰的大悲劇。不過，好酒還是沉在甕底，最後一場延長而痛苦的死亡戲，才是此劇最經典之處，竹取暴君在手下士兵的亂劍中而死。
第十二部：1985年《亂》
導演：黑澤明
主演：仲代達矢
「電影中的莎士比亞」是史匹柏給黑澤明的一頂高帽子，反正當年HLW的幾個神奇小子（史匹柏、斯科塞斯、盧卡斯和科波拉）都是黑澤明的粉絲。在黑澤明拍攝《亂》而資金不足的情況下，也是他們幾個給黑澤明籌錢，讓他完成了這部經典的作品。由於黑澤明沒有勞倫斯•奧利弗的那種學院背景，再加上他是一個亞洲導演，所以他改編起莎士比亞作品來就能稍微放鬆一些——換而言之，就是敢做較大的改動。
這是1985年奧斯卡錯過的一部可以奪得最佳外語片的經典影片，黑澤明的影片在黑白時代以跟三船敏郎合作為主。在彩色時代的五部影片，《德爾蘇·烏扎拉》、 《影子武士》、《亂》、 《夢》和《嫋嫋夕陽情》恰恰體現黑澤明晚年從激情向平和轉變的過程。《亂》正是他的思想最深入的一部作品。
黑澤明一生視莎士比亞為偶像，而《亂》在莎士比亞《李爾王》的基礎上，用史詩片的氣勢拍出了真正最偉大的黑澤明作品。《亂》的特色並不是以莎士比亞在作賣點，象之前另一部根據莎士比亞戲劇改編的《蜘蛛巢城》一樣，黑澤明從來沒有去考慮如何移植莎士比亞的戲劇，他的影片和原作大相逕庭，但保留的是思想的精髓。《亂》在外貌上是宏大的歷史影片，像火燒城堡一場戲，黑澤明真正用木材搭建的城樓，在大火中燒掉，為此本片成為日本影史上耗資最大的影片。片中秀虎和三個兒子之間的複雜爭鬥在時而平淡時而激烈中進行，最終達到衰亡，就如同影片開始在草原上的狩獵一樣，奠定了影片的大氣而孤獨的基調。
都說黑澤明是終極人文關懷的導演，《亂》正是這樣一部體現人性關係的巔峰作品。也許1951年的《羅生門》成為了他自己的障礙，但《羅生門》的思想意義並沒有形式上的創造性大，所以，在30年後的《影子武士》和《亂》，都是在平常的故事片裡包含真正成熟的思想。當然，1990年的《夢》又是把形式和思想發揮到極致的一大突破。
導演：肯尼斯·布拉納
主演：肯尼斯·布拉納、艾瑪·湯普森
勞倫斯·奧立佛在1944年拍攝的《亨利五世》，描寫英國國王亨利五世的痛苦與試煉，一直是該劇的代表電影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉納再度將《亨利五世》搬上大銀幕，以狂暴的戰鬥場面、心碎的愛情故事，成就了一部更強而有力、更氣勢磅礡的電影巨作。此片是描寫1415年時，英國國王亨利五世受到法國國王羞辱後，決定領軍進攻法國，但是一路上他不但要面對消沉的士氣，還有自己內心的疑慮。
片中的戰爭場面以慢動作強化其血腥與殘酷，觀者根本很難分辨出是英軍還是法軍（雖然法軍看起來厲害多了），兩方士兵互相砍劈、刺殺、踐踏，當戰爭結束之時，你會感覺英軍的勝利，和軍隊的戰略組織好象沒有什麼關係，反倒像是老天保佑下的奇蹟。片中真正的高潮，不是在戰爭場面，而是在雙方和平協議之時，肯尼斯·布拉納所飾演的亨利五世，必須向法國國王的女兒凱薩琳（艾瑪·湯普遜飾演）求婚。
當他和他的戰爭新娘同處一室時，兩人之間的愛戀、恩怨糾纏在一起，這才是劇中的最高潮處肯尼斯·布拉納所飾演的亨利五世，融合了領袖氣質與道義良心，他被迫要權衡自己的權力欲望和眾人的生命輕重，最後他彷佛是融合了甘乃迪、巴頓將軍與史恩康納萊的本領，將自己投身於對法軍的戰役中。片中，亨利五世在戰爭前，對所有士兵的一席動人演說，即使沒有洶湧澎湃的交響樂伴奏，也是一樣的氣勢非凡。
導演：澤弗爾利
主演：梅爾·吉勃遜、格倫·克洛
這個《哈姆萊特》的版本強調情慾，哈姆萊特在母后寢宮的一幕叫人看得直冒冷汗。另外，戲中的演員陣容是一大賣點，主角是好萊塢最漂亮的男人之一的梅爾·吉勃遜，扮演王后的格倫?克洛斯也算頂級人物，曾經風靡了20世紀80年代的好萊塢，她最著名的銀幕形象可能要算1987年在《致命的誘惑》中扮演的瘋狂情婦。但是梅爾·吉勃遜主演的這部《哈姆萊特》未能獲得預期的票房收入。大致原因誰都能推測得出來，吉布森是樂天爽朗的澳大利亞人，他的氣質實在與莎士比亞筆下憂鬱、神經質的丹麥王子無法匹配。
所以怪不得身高不到一米七的艾爾·帕西諾認為自己有個「永遠的遺憾」，就是從來沒有人邀他扮演莎士比亞筆下的經典角色哈姆萊特。他的潛臺詞是，「雖然我知道自己並不適合演這個角色」，但是既然吉布森都能演，那真是凡事都有可能了。
導演：肯尼斯·布拉納
主演：肯尼斯·布拉納、艾瑪·湯普森、丹澤爾·華盛頓
肯尼斯·布萊納是當今影壇上，詮釋莎士比亞劇作的佼佼者，無人能出其右，他努力將莎士比亞美麗卻艱澀的文句，化身為蝴蝶蜜蜂般輕盈易懂的臺詞。不知道為什麼，莎翁生動的喜劇一旦搬上大銀幕，通常都有過於平庸的傾向，但是肯尼斯·布拉納巧妙的將此劇結構重組，為它注入了栩栩的生命力。這一出發生在田野鄉間的浪漫喜劇，場景壯觀而華麗，片中充滿了精巧的騙局與美麗的愛情故事，描寫希蘿（凱特柏金賽爾飾演）與克勞底歐（勞勃史恩李奧納德飾演）是一對即將步入禮堂的戀人，在準備婚禮期間，兩人閒來無事，便計劃撮合雙方好友班奈迪克與碧翠絲的婚事（由當時為夫婦的肯尼斯·布拉納與艾瑪·湯普遜飾演）。
班奈迪克是一個性情豪放又機智的年輕貴族，自負的他抱定了單身的打算，而碧翠絲則是一個性格活潑、伶牙俐齒的姑娘，兩個嘴快的人一見面，都要展開一場挖苦譏笑的舌戰。不過，在周遭好友善意的騙局下，兩人唇槍舌劍的背後，慢慢滋生起愛苗，最後終於由冤家變為夫妻，為整片帶來愉悅而溫馨的結局。丹佐·華盛頓在片中演出殷勤、迷人又帶有貴族憂鬱氣質的阿拉貢親王佩德洛，基努·李維則飾演惹事生非的邪惡弟弟約翰（他沒有高低起伏的聲音表情，在此片中聽起來有一點，嗯……乏味！）
第十六部：1995年《理查三世》
導演：理察·朗克萊恩
主演：伊恩·麥肯倫、安妮特·貝寧
《理查三世》的故事發生在1930年代，當時世界被戰爭而分裂，人類處在激情與痛苦當中。導演理察·朗克萊恩巧妙的將故事中的狡詐、陰謀、殘暴，與當代法西斯象徵主義結合在一起。（片中有一場群眾起鬨的戲，激昂的群眾和飄揚的理查三世旗幟，營造出令人毛骨悚然的氣氛。）伊恩·麥肯倫演出理查三世，他欲奪取兄長的王位，謀殺、騙婚、殲滅親族無所不用其極，這樣強烈的欲望，驅使他永無止盡的毀掉周遭的人。
除了伊恩麥克連震撼的演出，其它卡司也是無懈可擊，包括了克莉絲汀·史考特·湯瑪斯、安妮特·貝寧、小勞勃道尼等。將莎士比亞的劇作移植到其它年代，是電影人常常做的事，但是卻不一定每次都做的好。難能可貴的是，《理查三世》不但以睿哲的智能改編了這部劇作，並且在不破壞莎翁美麗的詞句下，為此劇注入現代的活力。
導演：阿爾·帕西諾
主演：阿爾·帕西諾、薇諾娜·瑞德、亞歷克·鮑德溫、凱文·斯派西
阿爾·帕西諾想要排演莎士比亞的劇本《理查三世》，但不清楚現在的美國觀眾對於莎士比亞的作品的看法如何。於是就在排演的時候同時對觀眾進行調查，來對作品進行加工和改進。街頭採訪明顯看出美國年輕一代對於莎士比亞的陌生，人們對此漠不關心。這也是阿爾·帕西諾想要拍攝此片的動機。
首先是對演員的選拔，把演員召集起來，安排不同角色、分配演員、進行排練。和演員們一起討論了為什麼美國人拍不好莎士比亞的戲劇，因為美國人自己覺得英國人演得好，同時美國人自己有自卑感。討論中穿插排練《理查三世》的情景，演員們既要做到反映人物內心變化，又要關注人物語言的技巧。阿爾·帕西諾通過和演員討論，覺得劇中人物關係複雜，人們理解這部戲有一定困難。決定先寫出一個故事梗概，並且注意戲劇的節奏感，沒有必要死扣詞的意義。
參加討論的演員們達成共識，每個人都可以欣賞莎士比亞，即「你不必抓住每個字，如果能掌握要點，仍然可以領會劇中精華」。然後，阿爾·帕西諾和演員們一起討論了這齣戲的背景，就是處在內戰時期的英國，約克家族贏得勝利取得王權。理查三世是一個駝背、畸形的人，但是卻十分聰明。查理三世通過計謀除掉了各個對手篡位成功，終於成位英格蘭國王。在他走向王位的同時，也走向毀滅。
為了完整的解讀《理查三世》，阿爾·帕西諾專程去尋訪莎士比亞的出生地，看看有什麼不同。走進莎士比亞的房間發現和普通人的一樣。阿爾·帕西諾在莎士比亞家鄉的拍攝過程中，遭到警察的幹涉，但他已經拍攝完自己需要的東西了。在最後一幕中，阿爾·帕西諾要拍攝被殺死的理查三世。阿爾·帕西諾對此的理解是，理查在最後一刻發現自己沒有人性，失去自我，在絕望中死去。
導演：特雷沃·南恩
主演：海倫·伯漢姆.卡特、本·金斯利
塞巴斯蒂安和薇奧拉是對孿生兄妹，主顯夜晚他們乘船回家，不想在伊萊利亞海岸遇上風暴，船觸礁沉沒。奧拉被船長救起，塞巴斯蒂安卻下落不明。為了尋找哥哥，薇奧拉女扮男裝，成為伊萊利亞的統治著奧西諾公爵的貼身伺從。奧西諾公爵深愛著伯爵的女兒奧麗維婭，但小姐不久前剛痛失長兄，發誓「不足七年，絕不以全貌示人。"
倍受戀情煎熬的奧西諾便派薇奧拉前去說情，試圖得到奧麗維亞的芳心，孰料奧麗維婭對男裝打扮的薇奧拉格外青昧，並對其一見鍾情，然而，薇奧拉在與公爵相處中，卻被他的高貴氣質和對愛情的執著所打動。於是，三人間的誤會和情感交織在一起，演繹出一段令人感動的故事。
主演：肯尼斯·布拉納、凱特·溫絲莉特
謀殺與暴力、復仇與陰謀、性與欲望、妄想與瘋狂，這些洶湧的激情和情感讓莎士比亞的《哈姆雷特》歷久彌新。從15歲時第一次看到《哈姆雷特》開始，肯尼思·布拉納就深深迷醉於這經典悲劇中的多重元素，後來布拉納逐漸出落成演員、製片人、編劇和導演，並於1989年自編自導自演了莎翁的經典之作《戰神亨利五世》，從那時起，布拉納就希望將自己眼中的《哈姆雷特》搬上銀幕，7年之後，他終償所願。「我完全被《哈姆雷特》打動了，」布拉納回憶說，「甚至身體都有反應，我發現自己在顫抖，我難以抑制的思考它，被劇本的驚悚所震驚，《哈姆雷特》裡有謀殺、暴力、陰謀、情慾和鬼魂，實在太吸引人了。」
憑藉著成功演繹莎翁作品贏得的國際聲譽，布拉納得以網羅一大批實力派演員加盟《哈姆雷特》的拍攝，其中包括一些傑出的莎劇演員，如德裡克·雅格比、理察·布賴爾斯、麥可·馬羅尼、約翰·吉爾古德、朱迪·丹奇、羅斯瑪麗·哈裡斯和查爾登·海斯頓，以及從未出演過莎劇的凱特·溫絲萊特、朱莉·克裡斯蒂、傑克·萊蒙和羅賓·威廉斯等。
影片的幕後也齊聚了英國影壇的各路奇才，包括曾獲奧斯卡提名的攝影師亞力克斯·湯姆森、製作設計師蒂姆·哈維、服裝設計師亞歷山德拉·拜尼、剪輯師尼爾·法雷爾和電影配樂大師派屈克·杜爾。
(部分圖文轉自：劇院與藝術theatre-arts)1
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