《黃飛鴻》系列電影是港片輝煌時代的產物，幾乎伴隨著70後80後兩代人的長大。從李連杰到成龍再到趙文卓，甚至譚詠麟、梁家輝的《黃飛鴻笑傳》，總共有十五部黃飛鴻電影上映。如果從1949年最早的關德興主演的版本算起，總共有102部之多。
李連杰就是觀眾心中的黃飛鴻黃飛鴻系列電影之所以如此叫好叫座，是因為黃飛鴻是我們民族精神的寄託，是中國人心目中理想的俠者形象。黃飛鴻銀幕上那正氣凜然的形象，深明大義的行動，激勵著每一個中華兒女的心。
佛山黃飛鴻紀念館雕像尤其是90年代，徐克、王晶、洪金寶等人導演，李連杰、成龍、趙文卓等人主演的黃飛鴻電影最為出彩。硬橋硬馬的武打，恢弘大氣的配樂，貫穿始終的民族精神，將中國人的精、氣、神淋漓盡致地演繹了出來。
彭于晏的黃飛鴻少了幾分仁者之風但是隨著港片時代的衰落，黃飛鴻電影也逐漸淡出大熒幕。2000年之後，先後有幾部黃飛鴻電影上映。其中有釋小龍的《少年黃飛鴻》，彭于晏的《黃飛鴻之英雄有夢》，趙文卓的《黃飛鴻之南北英雄》。但這幾部電影上映後反響平平，令人食之無味，堪稱雞肋。
那麼，為什麼在特效、拍攝條件都遠遠比90年代進步的今天，再也拍不出令人「臉紅心跳」的黃飛鴻電影了呢？到底問題出在了哪裡？
黃飛鴻電影的精氣神沒了，整部電影就抽掉了靈魂
剛才也講到，黃飛鴻是中國人民族精神的象徵，他集中國人理想人物的「精氣神」於一身。回顧徐克導演、李連杰、趙文卓等主演的幾部黃飛鴻電影，李連杰主演的《黃飛鴻之壯志凌雲》、《黃飛鴻之男兒當自強》、《黃飛鴻之獅王爭霸》，趙文卓主演的《黃飛鴻之王者之風》、《黃飛鴻之龍城爭霸》最能體現這種精氣神。
李連杰、關之琳海報
趙文卓這種精氣神猶如一部電影的靈魂，貫穿始終。尤其是在李連杰身上表現出來的那種自強不息，仁者之風的精神，在不知不覺間激發觀眾內心的民族認同感、自豪感，從而產生共鳴，自然就能夠深入人心，經久不衰。
黃飛鴻電影沒了功力深厚的編劇，整部電影就缺了支撐的骨架
一部電影除了導演之外，編劇的功力也起著非常大的作用。徐克、洪金寶導演的幾部黃飛鴻作品編劇為徐克、梁耀明等人；王晶導演的黃飛鴻電影編劇則為「鬼才」王晶本人。
徐克要知道，這幾位大牌導演在港片圈中都是百裡挑一的。他們對節奏的把握、結構的掌控，人物的刻畫都到了出神入化、入木三分的地步。
周星馳的《千王之王》中王晶扮演肥螳螂在這些電影中不僅有精彩絕倫的武打設計，正氣凜然的英雄義舉，也有插科打諢的詼諧互動，時而令觀眾悲傷落淚，時而又令觀眾開懷大笑，怎麼能不好看？
黃飛鴻電影沒了恢宏大氣的配樂，整部電影就沒了氛圍
90年代幾部黃飛鴻電影的配樂，大部分由有音樂鬼才之稱的黃霑創作。
羅文與黃霑如果你對黃霑不熟悉，那麼《上海灘》、《獅子山下》、《笑傲江湖·滄海一聲笑》、《倩女幽魂》……以及83《射鵰英雄傳》那幾首主題曲總聽過吧？都是出自黃霑之手。
《唐伯虎點秋香》黃霑扮演華太師黃霑具有豐厚的古典文學功底。他的電影配樂，尤其是為武俠電影的配樂，或以詩詞改變，或以名句入手，大氣磅礴，恢宏壯闊。
鄭裕玲、林子祥、周慧敏在張國榮、林子祥、成龍等人或者高亢，或者低沉的演唱中，總能夠給人身臨其境的既視感。
反觀後面幾位新生代導演翻拍的黃飛鴻電影，無論是彭于晏還是釋小龍、林珍釗，正是缺少了這種靈魂、骨架，也就沒有了令人心動的感覺。所以怎麼拍也拍不出那個味兒來。
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