大家好，歡迎大家來到專門講「老動漫」的《動漫時光機》。也許很少會有這樣一部動畫片，只要提到它的名字，老人、大人、小孩兒全部都聽說過。《貓和老鼠》就是這樣一部動畫，這部誕生於1940年的動畫，在這個世界流行了80年，卻仍然保持著旺盛的生命力和影響力。在這80年間，它曾七次獲得奧斯卡金像獎，毫無疑問，它是世界動畫史上的一部經典。
那麼為什麼這樣一部看起來很「低幼化」的動畫會被人們譽為經典呢？貓和老鼠是一部少兒向作品，這沒錯，因為在《貓和老鼠》誕生的那個年代，動畫這種藝術品本身就是取悅孩子們的，尤其是歐美地區，那個年代，還沒有真正意義上的青年向或是成年向動畫。作為一部做給小孩子們看的影片，《貓和老鼠》做到了它最應該做到的一點——生動形象。這四個字聽起來容易，可是即使在動畫技術日益發達的今天，也不見得每一部動畫都能實現。為使一部動畫生動形象，動畫製作者們要做的事情很多，配音、配樂、表情刻畫、動作設計、分鏡頭表現、色彩表現……
咱們這次就主要從「表情刻畫」這個角度來聊聊，《貓和老鼠》是怎樣做到「生動形象」的。動畫中的「表情」到底有多重要？「表情」是人類的一種本能，從我們生下來的那一刻，我們就知道用哭泣來表達對於外部世界的恐懼。按照達爾文的《人類與動物的表情》中的觀點，人類的表情同樣是進化而來，人類在漫長的進化時光裡演化出了這樣的功能，它能幫助我們與其他人溝通，與世界溝通。
動畫是取自於人類生活，反映人類生活的藝術。假如一部動畫中缺乏對於「表情」的刻畫，它對於一部動畫的打擊將是毀滅性的。因為在交流之前，人們通常都是先通過表情去了解情感，這是連「語言」都無法辦到的事情。試想一下，如果我們的生活中，所有人都失去了表情，那這個世界將會變得多麼的枯燥乏味。
動畫中表情刻畫呆板的效果是怎麼樣呢？讓我們來看一個反面例子，下面這個畫面來自2010年耗資2000多萬打造的某「3D國產動畫巨製」。這一幕是角色「伢子的媽媽」 笑著調侃孩子的場景，但是人物的臉上卻看不到任何表情，像是一個木訥的機器人。
對於語言表達能力較低的孩童們來說，表情刻畫的重要性更是不言而喻。或許孩子們還無法完全理解臺詞中所表達的意思，但是他們卻完全可以通過表情去理解角色的感情。通過更好的表情刻畫，能夠降低「共情」的門檻，它能使孩子們更簡單地愛上一部動畫。《貓和老鼠》中的表情刻畫除去電影以外，《貓和老鼠》前後一共製作了8個版本。每一版的《貓和老鼠》都會相當注重「表情刻畫」這一環節，就算是後期飽受詬病的華納flash動畫版本同樣如此。
讓我們來看看《貓和老鼠》中的一些表情刻畫場景。
2014年華納版《貓和老鼠》，失去了手繪的質感，但仍注重表情刻畫
可以看到，《貓和老鼠》中的表情都顯得非常誇張化、形象化，貓害怕時會炸毛、耳朵會豎起。傑瑞疼痛時眼睛緊閉，舌頭長長地彈到嘴巴外邊。
除了這種很明顯直接的表情之外，《貓和老鼠》在處理一些細膩的表情的時候，也非常精妙。比如1948年《休戰傷害》中的一幕，這一集講的是湯姆、傑瑞、和斯派克，也就是貓、老鼠和狗三個平時互相傷害的小夥伴兒來了個「兄弟結義」，彼此之間不再開戰，相親相愛。不過他們雖然籤下協議，但實則又「各懷鬼胎」，這只是一個虛偽的聯盟。在這一集中，三人互相扶持上座吃飯的一幕，動畫製作組就非常巧妙地刻畫了這種「虛偽的假笑」。
「誇張化」的表情甚至代替了語言為了使動畫更加生動形象，早年間米高梅公司的動畫組成員們是這樣做的，他們找來一塊鏡子，一邊對著鏡子做各種表情，一邊描畫動畫角色的表情。在這個過程中，他們需要儘量將自己的表情誇張化，以便更好地識別。到了動畫中，這個表情將會進一步誇張化，使得其呈現出一種戲劇效果。
實際上，照著鏡子畫表情，是上個世紀歐美動畫製作公司比較普遍的一種製作技藝。世界上最偉大的動畫公司之一「迪士尼」，他們在畫《米老鼠》、《白雪公主與七個小矮人》等等的動畫時也是採用「鏡子臨摹法」。
為什麼歐美人熱衷於將動畫表情誇張化呢？這大概是受歐美傳統舞臺戲劇、雜耍、滑稽劇等藝術形式的影響。在這些廣受歐美人民歡迎的藝術中，「表情」都是十足重要的一環，因為「舞臺之上」，你只有儘可能地將表情做誇張，臺下的人們才會看懂角色的喜怒哀樂。動畫同樣如此，只有儘量將表情生動形象地展現出來，孩子們才能理解動畫角色的感情。
大家應該都注意到，《貓和老鼠》中兩位主人公基本沒有臺詞。小時候可能沒懂這樣設計有何深意，而後來才漸漸意識到，這是因為他們的表情已經豐富到足夠代替語言了。我想，這也是為什麼全世界的男女老少都喜愛《貓和老鼠》的原因吧。
因為語言也許會成為人類溝通的障礙，但是表情卻不會。好了，關於《貓和老鼠》就和大家聊到這裡了，感謝大家對ACG次元飯的關注與支持！