2019年12月28日，《聲臨其境》第三季再次王者歸來。
除了實時收視拿下四網第一，《聲臨其境3》的首期熱度同樣爆表。
賈乃亮一人分飾三角的《西遊記》配音片段登上熱搜第一，俞灝明粵語配音、秦俊傑吃紙配音、周濤為哪吒配音分別發揮圈粉實力。
而這樣的成功並非曇花一現，不久之後，張含韻在《聲臨其境》的配音又讓人驚豔了一把，成為國民級討論熱點。
主打內容有乾貨，創新環節有意思，作為一檔「年已三歲」的「中生代」節目，《聲臨其境》卻依然有著從一至終的高關注度和高口碑，的確難能可貴。
它的出現，讓觀眾從以顏值選臺，轉變為以內容選臺，遙控器不再被臉給牢牢綁住。
作為綜藝界的一股清流，《聲臨其境》讓我們真正感受到聲音的魅力。更多的人，也從這檔節目中，了解了更多久居幕後的配音演員，以及他們背後的故事。
在「叫好又叫座」的背後，《聲臨其境》的編導們，究竟做出了怎樣的努力？
01
以創造打破陳規，用新意驅動活力
第一季《聲臨其境》的成功，打動觀眾的主要還是演員配音這種新奇的模式。
其一，它選擇了「配音」這個關注度在逐漸上升，但市場上又沒有人真正去做的垂類，以小眾作為切口，區別於其他的娛樂綜藝。
其二，則是節目所呈現的專業性。通過這檔節目中，不少原本被觀眾視作演技平平或缺乏亮點的演員，都呈現出新的一面。
到了第二季，我們欣喜地看到，《聲臨其境》不再滿足於複製第一季的操作模式。
在請明星來配音表演的同時，它更注重了配音片段的選擇，怎樣能夠將明星和影視劇片段的匹配度達到最高，成為了節目組新的挑戰。
第一層是要選擇與演員本人聲音相仿的片段，提高與原音的「相似度」；第二層則是要選擇與演員本人聲音迥然不同的片段，來增強配音中意想不到的「反差感」。
與此同時，又在請嘉賓這個環節下了功夫。
請來了老一輩的演員例如張國立、張鐵林、王剛「鐵三角」來做聲音指導團。
一方面，增加了節目的專業性；另一方面則多出一種溝通互動的模式，活躍現場氣氛，增添趣味性。
另外，節目又增加了配音明星的多樣性，並且聯動了「粉絲效應」。
每一期嘉賓儘量都是「實力+偶像」的搭配，以此來擴大受眾面。
像配音界的大牛邊江和季冠霖，當紅的熱門小花，迪麗熱巴、趙露思等，都為節目帶來了話題度。
如果說第一季和第二季更像是一個配音的展示秀，那麼第三季顯然就更像一個為聲音而戰的戰場。
「合配」模式的出現，既有偽裝與猜評的較真，選擇與被選的懸念，也有助攻的共命運；既有互相成就的襯託，也考驗著神秘聲咖能否遇強更強。
多種元素組合在一起，賦予了《聲臨其境》第三季全新表達和敘事風格。
「百變之聲」組，賈乃亮、韓雪情緒到位再現《都挺好》蘇式父女情，秦俊傑、何冰致敬「東邪西毒」經典，俞灝明、胡軍唱念之間再敘霸王虞姬的故事，潘斌龍、王耀慶的緊張氣氛一觸即發。
作品之外，賈乃亮挑戰倪大紅老師的聲音，俞灝明找尋程蝶衣（張國榮飾）的神韻，為節目創造新經典，也引發觀眾紛紛評論「驚豔」「專業」。
每個人面對新搭檔的時候能否擦出不同的火花，由簡單的「1+1=2」的物理結合轉化為「1+1>2」的化學效應，這都是節目極大的看點。
娛樂圈，是一個極為需要新意、創意和變化的地方。
若是只捧著一成不變的操作模式不懂變通，那麼早晚有一天會被新的娛樂時代淘汰，被厭倦老套的觀眾們淘汰，被其他的芸芸競爭者淘汰。
而《聲臨其境》，在新意的基礎上保持執行的合理性，激發良性效應，牢牢抓住觀眾的視線。
02
以真實對觀眾，以尊重對嘉賓
好的節目創意固然重要，但更重要的是真誠 ，是發自內心的真實，《聲臨其境》就真正做到了以真實對觀眾，以尊重對嘉賓。
對於一名演員來說，語言是傳達人物精神最為重要的方式，而臺詞配音，也是考驗演員功底的一部分。
本來後期配音在影視製作工序中是作為輔助手段而出現，現在卻成為不少劇組婉拒補拍或拯救演員演技的捷徑。
《聲臨其境》則讓演員們直面了「配音」這個問題。
它獨具一格地把「聲音」擺在了舞臺的正中心，讓老戲骨們和優秀配音員們走到臺前，正式來一場「聲音之王」的角逐。
《聲臨其境》以臺詞和配音為切入點，每期邀請四組臺詞功底深厚或是聲音動聽的演員同臺競聲，現場比拼配音能力、臺詞功底和互動搭檔實力。
各位實力演員們隱藏幕後，只聞其聲，純聲較量。
不同於往常的流量綜藝，《聲臨其境》真正做到了何為純粹，它只專注於聲音表演，用最純粹的聲音來致敬表演藝術工作中的工匠精神。
對於普通觀眾來說，這是一場聲音大秀；
對於專業學生來說，這是一次頂級臺詞課堂。
《聲臨其境》用十二分的誠意來告訴觀眾：聲音可以那麼有趣，那麼震撼，那麼讓人驚喜。
最終表演的好壞，也完全交由現場300位觀眾投票決定，是真正的「去評委化」。
用真實對待觀眾，更容易引發廣大受眾的情感共鳴。
而對於嘉賓來說，這檔節目則更為真誠。
它沒有作弄嘉賓，不再試圖用嘉賓的困窘來增加節目的看點，而是把心思都放在了節目本身的內容上，關注嘉賓本身的底蘊。
真正的實力派，就該在這個舞臺上獲得掌聲。
在《聲臨其境》第一季裡，韓雪一人分飾兩角配音的海綿寶寶，純英文的「精分式哭腔」，節奏踩位準確，情緒飽滿到位。
上一秒還是哇哇大哭的海綿寶寶，下一秒就能秒變海綿奶奶，無縫銜接功力折服所有人。
緊接著馬上又配音《星語心願》的張栢芝，瞬間調整好情緒。哽咽的語氣，立刻把我們拉回那個為單純美好感情落淚的年代。
這條配音微博，光是轉發量就高達12萬，視頻觀看人數超過了1億！她的表現令所有人目瞪口呆。
在《聲臨其境》的年度大秀舞臺裡，韓雪再次秀出實力，一人分飾八角，配音《頭腦特工隊》：
表演完畢，全場歡呼，就連同為演員的張魯一，都對韓雪的表現讚不絕口：「有如滔滔江水，連綿不絕，有如黃河泛濫，一發不可收拾」。
尊重你的實力，這比以往的八卦綜藝更為純澈。
嘉賓之間也沒有了以往的針鋒相對，個個都謙遜友好起來。
《聲臨其境》不是沒有矛盾點，同一個相同段落的pk也是有濃濃的火藥味。
但我們在節目中看到的更多的是，是相互之間的鼓勵和欣賞。
以真實對觀眾，以尊重對嘉賓。這是《聲臨其境》火爆的根本原因。
03
讓聲音被聽見，讓付出被看見
《聲臨其境》是一部屬於聲控黨的綜藝，在這裡，他們會被有才華，有實力的演員圈粉。
同時，不少人也會被「踏實肯幹」的演員圈粉。
《聲臨其境》讓更多人了解到，每一個優秀的演員在背後都必須要付出足夠的努力。
優秀的演員徵服觀眾，只需要幾分鐘而已。
顏值只能吸引流量，實力圈粉才能帶來生命力，影視作品和演員嘉賓的關係，應該是相互成全，共同生長。
《聲臨其境》給了實力派的演員一個廣闊的舞臺，讓他們的努力都能被屏幕前的觀眾所看到。
就像眾多嘉賓用聲音帶觀眾進入特定的情境裡一樣，《聲臨其境》也帶著國內的電視節目進入了一種以才服人的環境，展現了用實力表現的高級娛樂感。以德示人，以才服人，以情動人。
這是中國電視市場從愛人轉向愛節目本身的一個好的風向標，中國式觀眾也不再盲目地為某一個人買單。
由此及彼，相信在不久後，中國觀眾將會以更加理智的態度來選擇影視作品，好萊塢大片再也不能在票房競爭中，一把野火燒盡中國電影市場。