近日閒來無事，鑑於176話遲遲還未更新，175話能討論的又都已經討論完了，一拳君便再去看了一遍《一拳超人》第二季動漫。都說一部作品看第一遍只是了解其故事，看第二遍才能看懂其細節，雖說一拳2由JC社操刀，看不出多少細節，卻也或多或少收穫了一些。
一拳第二季早已在去年完結了，第三季肯定要做到以擊敗餓狼劃上終點，而漫畫到目前為止都沒有畫到那部分劇情，因此要討論第三季什麼時候出，或是第三季由哪個公司製作都還為時尚早。
比起第一季，由JC社來做的第二季，結果是質量好不到哪裡去，當然第一季的主創都是神仙陣容，即便是JC錢到位了，也不一定能做出第一季的水平。但質量差也恰恰是因為這一點，錢給得不到位，所以第二季裡出現不少糊弄觀眾的鏡頭，也裁剪掉了漫畫許多精彩片段。
但是，JC罵罵就好，它是一個商業公司，所以它要做著商業公司應該做的事——賺錢。動漫製作並非是商品生產那樣簡單，即便邁入了21世紀，2D動漫仍然以手繪為主，即便是科技推動了生產力，也只不過是從以前在紙上手繪，到如今依靠電子設備手繪而已。
比起3D的一次建模，多次使用來說，2D動漫的每一個工作都需要原畫師畫出關鍵幀，然後再一點點的補齊，整個過程非常的肝，如果說是日常番還好，角色不需要太多動作，一旦是熱血番，那麼整場戰鬥下來畫的動作多不勝數，鏡頭也不停地切換，這就十分考驗原畫師的水平了。
一拳2確實在不少地方崩了，即便是不崩的地方，也處處透露出貧窮的味道，但即便是這樣，對於國漫來說仍然難以趕上。
一拳君認為，第二季裡最好的一處打鬥要數是小傑和蜈蚣長老（還有餓狼）的戰鬥了，其他戰鬥包括埼玉和水龍，或是埼玉和吹雪都未免顯得太過敷衍。國漫也有不少熱血番，比如《一人之下》，又或者《鎮魂街》，還有《刺客伍六七》，都是非常精彩且有名的熱血番，只不過他們對於戰鬥場面的安排，並未像一拳這樣密集，在這些作品當中，一拳君最看好的就是《刺客伍六七》了。
不知道大家是否有這樣一種感覺，看國漫的時候總感覺裡面的動作還是角色，並不是那麼地流暢，而相反日漫，總會給大家帶來一種行雲流水的感覺。要說在之前，國漫確實存在幀數低的問題，如今這些問題早已沒有了，感覺卡的原因，是因為國漫關鍵幀設計得不是很好（鏡頭的運用也十分糟糕）。
要說國漫在動作方面的進步，其實也是肉眼可見的。扛起國漫熱血番大旗的《一人之下》如今已經發展到了第三季，第三季裡面許多打鬥場景都非常良心，無論是鏡頭的運用，還是人物的動作都已經相當成熟了，從第一季追來的小夥伴也應該能發現這一點。
另外《刺客伍六七》作為近年來崛起的黑馬，也在動作方面有不少的建樹，《伍六七》的動作戲並不算少，即便是放入如此密集的動作場景，也沒因此降低了質量，劇情方面也是非常精彩，兩季豆瓣評分均在9分左右，其中既有大家對國漫的支持，也有作品本身質量夠硬的原因。
但一部動漫的製作，不只是畫面，還包括配樂、配音，總的來說，是一部影視作品。如今國漫剛剛可以說在畫面上看到了日漫的車尾燈，但劇情還是比較一言難盡。
對於許多漫畫改動漫的製作團隊來說，其動漫的觀看群體仍然是漫畫的粉絲群體，而製作過程中又要考慮盈利性等原因，如果不是憑藉著情懷，是做不出高質量作品的。騰訊視頻上面有不少漫畫改編的「動漫」，其中有不少「動漫」是僅僅給一張畫配上聲音的作品，這類作品製作初衷就不是奔著「做出好作品」的目的去的。
當我們說到國漫時，會牽扯出一大堆問題，比如市場不完善，法規不允許等等，這些確實都限制了國漫的創作，要說真正的原因，還是做動漫吃力不討好，賺不到錢，以做動漫的技術去做一些廣告或是遊戲都賺得比較多，何苦去日夜加班的做動漫呢。
日本動漫行業已經發展了許多年，由此建立起來的完整市場，仍然讓日本許多動漫製作公司吃不飽，即便是在外銷的情況下，也很難出現一家公司成為迪士尼。JC社是其中一家公司，同類型的公司多不勝數，大家聽說過的有骨頭社、瘋房子（這兩個或許還是因為一拳而聽說的）、京阿尼（因為大火而聽說）等等，沒有一家公司真的依靠做動漫成為了行業巨頭，有的只是在各自擅長的領域裡辛苦耕耘而已。
但日漫帶來的文化輸出卻不容小覷。對於90後來說，他們的童年是日本動漫陪伴的，《柯南》、《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》《龍珠》、《海賊王》這些信手拈來的作品名字，他們或多或少都有看過，裡面的角色他們能輕鬆說出，裡面的精神也對他們產生了深遠的影響。
當我們說起美國時，我們會想到什麼？超級英雄，軍事強大，迪士尼，泡著妞拯救世界的美國人。
當我們說起日本時，我們會想到什麼？動漫，櫻花，武士道。
當我們說起韓國時，我們會想起什麼？泡菜，俊男靚女（現在韓國的偶像團體在國內影響力不大了，但在歐美地區還是很有名的）。
以上種種便是文化輸出的結果，當老外提到中國時，他們會想起什麼？五千年文化，每個人都會功夫，這些都是中國有意無意對外輸出的文化。但中國如今在崛起，不甘心只輸出這麼些文化，還想輸出中國強大、美麗、進取，五千年歷史燦爛等等，這些只能通過文藝作品傳播到全世界。
動漫作品作為文化輸出的一個重要陣地，是必須要佔領的。早些年日漫已經擊敗了美漫，動畫領域美國靠3D才能扳回一城，2D則是被日本打得找不著北，如今我們國內無論是2D還是3D，都有著想要從美日嘴裡搶肉吃的決心，不僅僅是為了做好自己的動漫，也是為了自己的動漫走出國門，為了自己國家的文化走出國門。
但是說得容易做的難，而且還不是一般的難。日本人非常死腦筋，不願意變通，但這樣一種態度也容易培養出有「工匠精神」的人，這類人只會做一件事，且有著要把這件事做好的決心，所以為什麼日本動漫能做得那麼好，而掌握了先發優勢的日本智慧型手機品牌，卻在時代的洪流中消失了。
比起日本人，我們更願意變通，一種方法完成不好，就換另一種方法，正因為如此，我們動漫領域也缺乏了能沉住氣認真創作的人，即便有，也是十分至少。一拳君能列舉出來的有《刺客伍六七》的導演何小瘋（給自己的藝名），還有《羅小黑戰記》的主創MTJJ（同是藝名）。
何小瘋早年創作的《小胖妞》我在初中時候看過，也看過《小胖妞》火了之後記者對他的採訪，很佩服他過來這麼多年沒有放棄自己的動漫夢，MTJJ在《羅小黑》火起來後不願擴大主創團隊，加快更新頻率，原因是擔心質量降低，也擔心與自己創作初衷相違背，這兩個人都是一拳君十分敬佩之人。
比起這兩個比較幸運且能堅持的人，《魁拔》系列就悲慘了許多，趕不上好時代使得它無限期延期，對魁拔主創人員來說，無限延期是一個多麼艱難的決定，卻也說明了國漫領域發展之艱辛。
說了那麼多，其實對國漫來說，希望還是在的。如今國與國之間交流越來越頻繁，日本又剛好步入老齡化社會，十分缺乏勞動力，一部日本動漫在創作過程中，其實已有不少中國人參與其中，國內有些動漫的創作也請到了日本的大師操刀，這些都是社會化分工的結果，相互學習才能相互進步，只不過對於我們來說，我們向他們學習比較多。
另外關於市場部分，優秀作品的的出現一旦得到追捧，得到利益回報，就不至於讓這個行業凋零，而是會有越來越多的人看上這個行業帶來的利潤，投身到這個行業當中，那些苦苦掙扎的人也看到了光亮，不至於選擇放棄。