《兩世歡》在創作過程中有哪些幕後故事？匠心製作是如何被注入到這部劇的血液之中？傳媒內參走進愛奇藝藝匠工作室團隊，在採訪過程中深入了解本劇的同時，也從他們的分享中感受到了「藝匠」的力量。
來源：傳媒內參—傳媒大眼
文/朝明
2月21日，由愛奇藝出品，於朦朧、陳鈺琪主演的古裝甜蜜愛情劇《兩世歡》甫一開播，就以黑馬之姿令觀眾眼前一亮。首日開播24小時愛奇藝熱度值即突破8000+，連續多日位居貓眼、骨朵、德塔文、Vlinkage等行業榜單首列，更贏得人民網、新華網、光明網等主流權威媒體的積極評價，熱度持續走高。
拍攝製作《兩世歡》的是愛奇藝藝匠工作室，是愛奇藝旗下最年輕的工作室之一。雖然這是他們的首部電視劇作品，卻讓我們從作品中，體會到了這支新晉力量滿懷匠心、做影視工匠、展匠藝之美的「工匠」精神。正如工作室負責人馮微微所言：「『藝匠』是我們工作室的名字，『藝』代表著愛奇藝，而這個『匠』字代表著我們力圖成為愛奇藝旗下影視創作的手藝人、匠人。」
《兩世歡》在創作過程中有哪些幕後故事？匠心製作是如何被注入到這部劇的血液之中？傳媒內參走進藝匠工作室團隊，在採訪過程中深入了解本劇的同時，也從他們的分享中感受到了「藝匠」的力量。
匠藝之美
在筆者看來，《兩世歡》的藝術之美來自「匠藝」和「審美」的結合，匠藝需要踏踏實實的積累，需要嚴謹細緻的打磨，而審美來自創作團隊的綜合的審美與修養，這些將會潛移默化的，畫龍點睛般的呈現在作品之上，讓我們感受到美感、質感、觀感。
正如馮微微所理解的：「電視劇是一個視覺、聽覺的效果，我們希望呈現一種美的觀感，因為大家看到美的東西肯定會賞心悅目，所以我們會儘可能做得更好。」
匠藝之美首先體現在「兩世」概念的構建上。《兩世歡》在「兩世」的構建上，並非採用常規的「前世今生」之類虛幻的概念，而是在遺忘與記憶之間巧妙地賦予了主角另一重身份。簡言之，這裡的兩世是男女主換了新的身份，開啟新的人生。同時，男女主在堅守真愛的過程中攜手維護一方太平，彰顯家國大義，對立意進行了升華。
匠藝之美還體現在角色的塑造上。劇中男女主角景辭和風眠晚，分別由青年演員於朦朧和陳鈺琪飾演，隨著劇集的熱播，被觀眾親切地稱之為「瓷碗夫婦」。瓷碗夫婦除了以高顏值吸引一眾粉絲外，更以對愛情的忠貞和守護讓觀眾為之動容。說起角色的塑造，離不開對演員的選擇。馮微微對此表示：「找到了與角色匹配度較高的演員。」
青年演員於朦朧在劇本創作之初就成為男主角景辭的最佳人選，此番由他來飾演景辭，不僅在外形、氣質上非常貼合劇中景辭清冷高貴的公子形象，而且也將景辭的隱忍、足智多謀的內在性格展現得恰到好處。女演員陳鈺琪則成為選角時最大的驚喜，她形象出眾有親和力，可塑性強，在《兩世歡》中一人飾兩角、三種性格（風眠晚、原清離、阿原），憑藉對人物的深入感悟，出色地完成了角色塑造。
匠藝之美還體現在精準的視覺傳達上。《兩世歡》呈現的視覺傳達效果傳遞著濃鬱的中國風質感，這得益於團隊對服、化、道和置景的極致追求。比如錯落有致的古典庭院、手工刺繡的紅色禮服、還有室內的物件器皿擺設等，大到宮廷場景，小到香囊、髮簪，乃至女主手中的劍無不彰顯國風美感。
匠藝之美還體現在靈活多樣的宣傳推廣上。除了服、化、道和置景的精良唯美，《兩世歡》的美感還體現在豐富多彩的宣傳物料上，「太極」、「飛天」、「古絹」版創意海報，「惡人」版宣傳片等宣傳物料讓網友大開眼界；《雲邊》《晚吟》《終於》等MV，更是以動人的旋律和劇情，讓觀眾對劇集充滿期待。
同時，團隊還根據播出期特殊情況，果斷強化線上活動，策劃推出雲發布會、雲綜藝、空降小劇場等令人耳目一新的線上互動，讓宅家觀眾不僅能感受到該劇「甜」和「美」的愛情氣息，更創造了觀眾與自己喜愛的演員線上互動的機會，提升了網絡熱度，可謂是一舉多得。
在《兩世歡》宣傳負責人朱挺看來，有了《兩世歡》精良的製作、動聽的音樂以及演員的用心表演等各方面作為依託，在積極宣傳的不斷引導與帶動下，網友的熱評與點讚就是對這部劇作最好的認同。
匠人之力
馮微微以《詩經·大雅·蕩》中的「靡不有初，鮮克有終」時刻提醒自己與團隊，她希望本著一份「讓觀眾覺得是誠意之作、良心之作」的初心，迎難而上，做到善始善終。她說：「在創作過程當中，我們始終要做一部有良心、有品質的作品，儘管一路過來充滿艱辛。」
匠人之力貫穿了《兩世歡》創製過程的始終，在拍攝期間即全力以赴。
《兩世歡》拍攝期的工作節奏是這樣的：早晨六點左右，整個劇組就開始了一天的工作。其中，演員化妝、服裝整理、道具布置這些工作會最先展開。等一天的拍攝結束，燈光收納、場景恢復、安全檢查這些收尾工作會最晚離場，如果碰上惡劣天氣則需要忙到凌晨一兩點。回到駐地後，主創團隊還需要開碰頭會，根據天氣變化、場地環境、人員狀態等諸多因素，研究新一天的拍攝內容，明確拍攝計劃，安排各崗位工作。
匠人之力更是體現在細節上，採訪中馮微微分享了一個細節。在一次拍攝中，她發現房屋木樑的顏色有點問題，雖然在現場大景別中可能不會被發現，但是考慮到現在的電視機很多都是4K高清，如果前期不注意，最後播放時這些瑕疵就會被放大，從而影響視覺效果。發現問題後，美術總監現場搬來凳子，親自上去著色。諸如每次拍攝前地面都要重新打掃乾淨，演員的服裝都要整理一遍，不能出現褶皺，更是每天都在強調的細節。
前期拍攝，團隊差不多是白加黑連軸轉模式，工作強度非常大。但，就《兩世歡》製片人盧鵬看來，在這樣高強度超負荷的工作狀態下，團隊的所有人依然是快樂的。因為，每一天，當劇本中的精彩文字被轉換成生動的畫面，原本只是腦海中的角色形象經過演員演繹後越來越清晰，都會給團隊帶來巨大的成就感，這種成就感隨著拍攝的深入日漸增強，拍攝中的困難和辛勞也因成就感而化為快樂。
在中後期的製作環節上，藝匠工作室依然全力出擊，不達最佳效果決不罷休。
比如劇中阿原的萌寵小鷹「小壞」，外形乖萌又充滿靈氣，與主人互動毫無違和感，深得觀眾喜愛，很多網友以為是真的，豈不知實是「假的」。為了能夠達到以假亂真的效果，又能與主人阿原的人設相貼合，在藝匠工作室的要求下，後期團隊參考了幾百張猛禽照片，推翻了好幾個三維模型，最終以紅腿小隼為原型才設計製作出了劇中的「小壞」。
就在年前，36集成片基本完成，離播出差不多一個月的時候，還發生了一次「配樂整體推翻重做」的「悲劇故事」。這又是藝匠工作室的一次主動推翻重來，而做出這項決定的正是馮微微，她給出的理由是：「場景的配樂與劇情氣氛或不相吻合，情緒傳遞或不真切，所以必須重新調整」。事實上，作出這個決定對她來說並不容易。對於「推翻重來」，音樂和後期團隊一開始也並不理解，但最終被藝匠團隊的執著和認真所打動。
負責劇本和音樂的監製陳寅傑認為，音樂其實是服務於畫面和人物情緒的，針對情感、武打、破案等每一種氛圍的情緒表達都不一樣，每一處音樂的進點、出點都需要精準設計，的確需要精打細磨。陳寅傑對每一場的音樂都不將就，甚至不放過每一個細節。憑藉對人物和劇情的細膩理解，他與配樂總監一場場地反覆揣摩，一遍遍地創作修改，甚至為了一場戲的音樂，可以討論一整個晚上，嘗試多個版本來選出最恰到好處的，最後呈現的音樂效果不出意外的得到了觀眾的一致好評。原聲歌曲《雲邊》《知晚》《終於》《晚吟》更是火遍各大音樂平臺。
《兩世歡》最終成片有36集，團隊在後期製作過程中，反反覆覆觀看不下四五十遍，在此過程中不斷發現問題、解決問題。期間，剪輯師更是被「虐」到不行，最後只能抱著一堆素材昏天黑地地反覆修改。這種狠心推翻、虐到自己快要崩潰的執著，是團隊對自身的嚴格要求，也是對觀眾的滿滿「誠意」。
正如馮微微所言：「整個過程中，因著主觀或者客觀原因，我們碰到很多困難，如果不是抱著善始善終的心，我們是堅持不下來的。」而在盧鵬看來，在這種反反覆覆的修改背後，是團隊所有人都抱著的一個信念——從前期拍攝到後期製作，也許不是百分百完美，但是大家都衝著這個目標而努力。他說：「我們這支團隊就是比較老實，所有的工作不偷懶，從劇本開始到拍攝到後期再到播出、宣傳，每一個環節我們摒棄投機取巧的想法，踏踏實實做事，一步一個腳印，穩紮穩打。
藝匠工作室這支年輕的團隊，就是通過這種「笨」辦法，最終通過作品的呈現，讓觀眾感受到了他們的匠心和誠意。
匠心獨運
「這部作品就像是我們團隊的『第一個孩子』，不敢說作品有多麼完美，我相信它肯定有一些缺陷或者遺憾的地方，但是我們力求創作一部有良心、有品質、有誠意的作品，這份初心貫穿始終。」在馮微微看來，儘管是團隊首次擔綱做劇，但也要做到故事真實、態度誠意、水準在線，儘管這過程本身就很具有挑戰性。
首先，是與自己「較量」，挑戰自我。以前，也許我們只要做好電視劇產業生態的某一個環節就可以，而現在的工作，需要我們在執行上全面下沉，紮根到前中後期整個流程，真正完成了影視工業生產製作的全生態鏈構建。
馮微微向傳媒內參介紹，《兩世歡》從小說挖掘，到劇本改編，從找導演、編劇，再到根據角色匹配度定演員，從美術設計、服裝造型、場景搭建到開機拍攝歷時近6個月。從籌備跟劇組到熬後期，再到宣推等環節歷時近3年。團隊當中的主要成員幾乎都是全程跟進，努力學習並熟悉前後期大多數工種。
其次，與故事「較真」，打磨劇本。邏輯嚴謹、值得推敲的劇本是一部劇成功的關鍵。《兩世歡》由寂月皎皎所著同名小說改編而來，在編劇方面，團隊大膽啟用年輕且富有創作熱情的楊楠團隊，在影視化創作上，編劇團隊與藝匠團隊積極溝通，腦力共振、不斷創新，在故事情節上精心打磨，反覆推敲，力求經得起觀眾的檢驗。
「相對原著，劇本要保留什麼？去掉什麼？這是一個非常痛苦的選擇過程，我總是糾結萬分。」對此，馮微微深有感觸，一路以來無論是作者本人還是編劇都給了該劇極大的支持，劇本是一劇之本，一定要把劇本做紮實再去開機，而她對故事編創的追求是必須講究真實感與沉浸式體驗。人物、情節傳遞的情感是否真實，營造的情景是否合情合理，這是判斷某一處劇情是捨去還是保留的主要標準。
在原著中，通過閃回的方式呈現著女主「前世」的記憶，影視化改編後，劇中做了完全前置的調整。馮微微表示，這樣做是為了避免太多的閃回，保證觀劇的順暢感，讓故事更加清晰易懂。
《兩世歡》另一位製片人王一凡表示，在積極擁抱新媒體，突出項目創新的同時，團隊在《兩世歡》創作的各個環節上努力堅持著自己的創作主張，《兩世歡》除了要講一個打動人心的愛情故事，更希望能堅持傳遞正面、積極的價值觀念。在不斷提高對項目大方向把控力的同時，同樣重視在執行層面和內容細節處理上邁出步子，多嘗試、多下沉，實踐是檢驗真理的唯一標準。
第三，與製作「較勁」，打磨細節。提及後期製作，最繞不過去的便是特效，前幾年，由於技術不成熟、經費有限等因素，不少劇特別是網絡劇集往往被網友戲稱為「五毛特效」。近兩年，隨著觀眾觀劇審美的進一步提高，製作方也加大了特效的資金投入，力求製作出更加真實自然、代入感強的視覺效果。《兩世歡》也沒有例外，在特效上投入了不少資金，以劇情中的特效為例，惟妙惟肖的鷹、鹿、狼等特效資產的設計製作，以及男女主角情感升華的荷花燈夜景、桃花林等場景特效畫面都得到了網友的點讚。當這些特效場面出現時，眼尖的網友以彈幕致敬：「此時經費在燃燒」，讓馮微微倍感欣慰，這是觀眾對創作團隊誠意的認可。馮微微向傳媒內參介紹，《兩世歡》在製作上僅風眠晚的寵物鷹「小壞」的製作期便長達六個月之久，非常不易，「感謝特效等各個後期團隊的全力支持、通力配合。」
採訪接近尾聲的時候，談到愛奇藝藝匠工作室接下來的願景時，馮微微希望團隊打造的作品，力求在單類題材上能實現突破。她說：「我們肯定對女性情感的內容會特別在意一些，接下來我們希望能夠深耕女性題材，以熱情和灑脫的心態，將少女心和女性題材進行到底。」
回顧《兩世歡》的創作之路，馮微微頗有感觸：「努力追求作品的品質，不怕重複、反覆、辛苦，因為從第一步開始走，我們沒有資格投機、偷懶，更沒有資格隨意放棄，我們能做的就是老老實實、本本分分地去做好每一個環節，我想這應該就是我們要追求的工匠精神吧。」