什麼是潮流文化?潮玩人類究竟是怎樣特別的群體?騰訊視頻、優酷、愛奇藝紛紛入局潮流品類的當下,潮流綜藝怎樣才能講好故事?
創意潮人挑戰真人秀《潮玩人類在哪裡》,似乎給出了不錯的答案。
說它是「孤傲」的潮流節目,它又極其下飯,插科打諢、鬥嘴互懟間瀟灑分享潮流心得,堪比快樂源泉。說它是「娛樂」的綜藝節目,卻也並不妨礙它對主流價值的探討,走下「神壇」的藝術家、在商業與哲學間左右互搏的「蘇格拉底」、從荒野中走來的超模……形形色色因潮流而生的年輕人為忠於自己的內心而拼搏。
很難想像,原來,潮玩人類就在我們身邊,就是你,就是我。
燃燒「創造力」
這裡有潮玩人類的態度與赤誠
在這裡,潮流不再是虛無縹緲難以捉摸的定義,透過潮流召集人,潮玩人類、創意Remake的可視化呈現,「潮流」二字走出了「概念」與「圈層文化」,有了鮮活的靈魂。
最有趣的還是那群潮玩人類,他們甚至改寫了素人節目的傳播法則,讓我們看得到,年輕人,即使不用唱歌跳舞,光是比拼才華,也能閃閃發光。
他們才華橫溢且色彩各異,「哲學派」設計師蘇五口,「故事學校」的「帕森斯女團」,懵懵噠設計師郭嫻,「鄉野大模」陸仙人……觀眾愛極了去欣賞這群有趣的靈魂「搞事情」。當然,不同潮玩選手對於潮流概念的理解,也表達出了《潮玩人類在哪裡》多元包容的態度。
有人說,「潮,就是把經典再優化,然後再變經典然後更優化,它是一個不斷攀升不斷巡迴的產物。」還有人說,「我不需要活在一個框架裡面,我可以去突破自己任何限制。」叛逆、自我、突破、不走尋常路……他們就是潮流本身。
當然,更有一群潮人習慣用作品說話,他們的單品處處有創造力和驚喜。
李雋以2016年米蘭時裝周秀場元素打造的《回憶2020》走秀款,用回憶與現實的串聯交錯生動解讀了何為Remake。
安迪的「恭喜發財」主題喬丹第四代籃球鞋,以及周邊單品銅鍋、麻將牌等充分融入中國元素,盡顯國潮自信。
方特希以金木水火土的元素顏色重組塗鴉線條,致敬米開朗基羅天頂畫《創造亞當》的兩個手指彼此呼應,輔以燈光、音樂等多媒體裝置藝術氛圍渲染,彰顯了十足的時空呼應之美。
李森森用球鞋和背包Remake的中世紀馬甲胸衣徹底改變原生單品樣貌,實力詮釋何為服裝設計師天馬行空的拆分與整合實力。
可以說,《潮玩人類在哪裡》不僅讓觀眾「看到」了潮玩人類的多元創造力,更通過類型豐富的選手打造出實力非凡而鮮活的潮流群像。節目並非局限於潮流展示,而是最大化比拼潮玩人類的創造力。
作為相對小眾、垂類屬性較強的題材,《潮玩人類在哪裡》通過潮範兒各異的作品概念、與明星潮流召集人之間的碰撞,使得潮流這一概念做到了具像化,潮流真正「被看見被摸到」,這無疑是垂直文化品類的又一次突破。
上一秒快樂歡脫,下一秒高端大氣
他們做到了專業度與娛樂性的兼顧
潮流究竟是什麼?
是頂尖設計師巧妙構思的藝術孤品?是憑一張臉就能穿梭於各類秀場身居前排的行業地位?還是時尚icon每一季收到的限量款?《潮玩人類在哪裡》無疑給出了多元化的開放答案。
「潮流就是自己的態度與想法,是一個非常個人非常自我的事情。」在吳亦凡心中,張梓渝選取泡泡膠這種不穩定性材質,為了在最佳「賞味期」展示作品,上場前一個小時才完成,這種「心大」的背後是她對專業的自信。
吳建豪卻覺得:「潮流是不斷地在改變,我也是學生還需要去學習每一樣東西,去吸收、去做好自己的功課。」張突然的「國潮」服飾細節深深打動了他,這也是吳建豪能毫不猶豫給出直通項鍊的原因。
而在李燦森看來,潮流是生活中追求的態度,是一個人備受關注的記憶點。節目中,他先後向技能派郭嫻、概念先行的張梓渝以及婚紗作品完整度極高的楊面拋出橄欖枝,不難看出李燦森十分看重選手的個人特色。
三位潮流召集人不同的理念、選人策略、潮流鑑賞實力造就了三大廠牌的差異化的風格,也讓觀眾對日後三大廠牌成型後的作品PK充滿期待。
《潮玩人類在哪裡》依照「潮流」這一基礎理念,借用選手作品內涵與節目形式呈現做到了專業度與娛樂性的兼顧。
節目的專業度,蘊藏在每一個細節中。無論是對塗鴉文化的科普,通過不同選手創意解釋何為Remake,再到大神級別潮人的技能輸出,潮人們與召集人之間對於潮流的靈感默契,都讓人感受到了這份專業度。
差點成為「潮流遺珠」的塗鴉藝術家方特希,兩票「不過」的命運過後,卻意外收到吳建豪的直通項鍊。有人驚訝於這幕名場面的戲劇反轉魅力,也有人看到了吳建豪作為潮流召集人的專業度。
如果不是長久浸染在潮流、藝術、時尚文化,且博學多才的圈內人,是很難與方特希的Remake創意產生「伯牙子期」般共鳴的。
張梓渝的創意燈籠,用充滿兒時回憶的泡泡膠作為材質,靈感選自小時候奶奶為她做的燈籠玩具造型,將兩種記憶進行了跨時間的黏合,重現了童年簡單的快樂,其背後是對回歸質樸的渴望,以及中國「家」文化的體現。
從很多Remake作品中,我們看到了潮玩人類的專業與情懷——比克「+86」的旗袍創意,除了潮流審美的精準拿捏,更滿滿都是「中國製造」文化自豪;
大綿羊BoBo將西方經典雕塑與中國臉譜相結合,如果不是同時深諳東西方美學,很難做到完美融合;
而張突然以蘇繡技藝創作的鳳凰、祥雲拼接牛仔外套,技藝精湛、創意滿分,充分展現了國潮人的才華與無畏。
《潮玩人類在哪裡》的舞臺上,讓更多的國潮設計師「擁有姓名」,讓大眾看到國潮不僅只有中國李寧、回力,還有更多才華橫溢的年輕人。可能這檔節目無法像男團女團節目那樣迅速造星、變現,但讓才華加身的幕後群體走到臺前,已經是潮流圈從零到一的飛躍。
這些潮玩人類在屬於他們的賽道裡奔跑追夢,用態度和堅持推動國潮發展。可能節目組跟我們有著相同的願景,就是希望在未來的世界舞臺上,能有更多國潮設計師被看到、被尊重、被追隨。
「潮流文化強調自我表達,強調創意,強調把優秀經典的元素進行融合。在當下的中國、在當下的世界,創造力這件事情是永遠必須要去追求的,而原創力這件事情是我們必須去面對,必須去挑戰,而且值得去鼓勵的。」日月星光傳媒CEO、《潮玩人類在哪裡》出品人易驊如是說。
也正是因為如此,在節目中,我們看到屢屢被「拒絕」的潮流召集人李燦森一次次鼓足勇氣送上項鍊,目的只是不願錯過每一個人才,不願錯過每一份創造力。
以往,潮流二字往往因較高的門檻讓不少人望而卻步,而《潮玩人類在哪裡》對娛樂性內容的「加料」,搭建起了潮流與大眾之間降維互動的路徑。
來自帕森斯設計學院的邵芸兒與夏乙旗同門前後輩的較量,師妹的絕殺逆襲透著一種「爽文」的暢快;同以「校服」為改造設計靈感的姜悅音與郭嫻之間的battle,二人不僅作品風格差異化極大,臺下更上演了二人相互點評穿搭、作品的互動戲碼。
吳亦凡更被觀眾評價為「快樂源泉」。不僅看中了李雋充滿設計感首秀元素風衣,姜悅音致敬科比的同款西裝,手機殼、滑板、透明包包等潮流單品更難逃他的「想要」清單,嘴裡不斷重複著「我想要」「給我也做一件吧」的吳召集人,仿佛讓觀眾看到了買買買時的自己。
雖說《潮玩人類在哪裡》是一檔潮流節目,但很明顯他們並不排斥「反潮流」精神,兼容並蓄,不被定義,這明明就是替年輕人發出的吶喊。
而這也是節目想要表達的,恆頓傳媒CEO、《潮玩人類在哪裡》出品人曾榮曾說:「其實我們想表達,無論什麼樣的性別、什麼樣的身份、來自什麼樣的群體、什麼樣的身材、什麼樣的顏值,只要是潮服上身,形成自己的潮流主張,表達自己的潮流態度,你就可以擁有一個很酷的人生。」
這也正是為何《潮玩人類在哪裡》能給人帶來「爽感」,不追隨,不迎合,去創造,去引領。至少這檔節目的潮流不是停留於「說潮」而已。
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