川北在線核心提示：原標題：《小丑》摘得奧斯卡 男主角：每個人心中都藏著一個小丑 《小丑》主演華金菲尼克斯在第92屆奧斯卡上獲得了 男主角。 豆瓣評分8分，它講述了一個小人物的悲劇，像極了我們每個人。 這部片子裡無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，也非常的細
原標題：《小丑》摘得奧斯卡 男主角：每個人心中都藏著一個小丑
《小丑》主演華金·菲尼克斯在第92屆奧斯卡上獲得了 男主角。
豆瓣評分8分，它講述了一個小人物的悲劇，像極了我們每個人。
這部片子裡無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，也非常的細膩，非常藝術又有層次的展現了小丑的進化史。
「鳳凰叔」傑昆為了小丑暴瘦四十斤，形容枯槁的他在全片中用那種病態的、怪異的、自我掙扎的神情、動作和嗓音來詮釋這個長期被誤解和歧視並且患有精神障礙的邊緣人形象。
在影片中，他有三個標誌性動作，如同痛哭的大笑；接近癲狂的舞步；自我分裂地把自己的嘴角拉到最大露出猙獰的笑容。
一切都在告訴我們，他就是病人，他是小丑。
哥譚
「小丑」亞瑟·弗萊克和母親生活在哥譚市。
街道上，骯髒的下水道，充斥著死老鼠的臭味，到處是垃圾，還有窮人、老人和一無所有的人。
流浪的人睡在地鐵的柵欄上，流浪狗走在街上。
二人需要靠社會福利組織幫助才能夠維持生活。
他有一種精神疾病，控制不住自己的表情。
不分場合，不論時間，他會突然開始放聲大笑，不受自身控制。
亞瑟所有不受控的大笑，引來的不是白眼側目就是辱罵毆打。
這不是最痛苦的，最痛苦的是要表現得像正常人，而不能完全釋放自己精神疾病的自由。
就如同他在日記中寫道的那樣：「即使你罹患精神病，大家最希望的是你裝沒病。」
他雖然有怪病，從小母親就暱稱他「快樂」。
他也立志自己能為世界帶來歡樂，所以夢想自己成為一名帶來歡笑的脫口秀喜劇演員。
但是，這個城市，沒有他的容身之地。
像他這種卑微的人物，只能成為眾人的笑柄。
他在看醫生的時候，說：
是我想得太多，還是這個世界太瘋狂……我只是不想一直這麼難過。
被同事排擠、被老闆解僱、被惡意地霸凌。
來自現實世界的無窮壓迫，無處不在的階級分割，讓他從樂觀，到失望，到絕望。
在這樣的世界裡，亞瑟·弗萊克成為「小丑」，似乎是早晚的事。
鏡子
鏡子是電影中常用的一個意向。
鏡子能夠反射真實，也能扭曲性格。
許多細膩的心理分析鏡頭都要依託鏡子來完成，鏡子內外的角色雖然一模一樣，但鏡子內外是真假、虛實的兩個世界。
《小丑》中多次出現鏡中敘事，值得一 提的一個鏡頭是亞瑟在地鐵中殺死了三個華爾街人渣後，狂奔地逃到一個公共廁所。
原本以為會恐懼自責的他竟然開始放鬆優雅地翩翩起舞，這場舞蹈像極了一個儀式。
「小丑」從他扮演的角色漸漸變成了他自己，陰暗潮溼的廁所裡，幽閉的狹窄空間更像是亞瑟的內心世界，罪惡開始發芽滋長，舒展雙臂。
舞的最後一個鏡頭，是鏡中的亞瑟，他自如、鎮靜，完全不像是個殺人犯，卻離惡魔更近了一步。
鐵絲網
影片不少地方都出現了交叉的鐵絲網，象徵著底層的貧窮和上流社會的隔離，階層固化難以逾越。
在影片的前半段，亞瑟站在鐵絲網後窺探著黑人女子，他渴望與她相識，卻始終不敢跨越那層鐵絲網，因為他是卑微的loser，他被鐵絲網隔離著，與世界格格不入。
他從來不敢越過鐵絲網與黑人女子相愛，卻用妄想症構建了一段完美的愛情。
影片的最後，魔化的joker坐在警車上，橫在車中間的鐵絲網把他與警察隔開，他挑釁地湊近鐵絲網，表情猙獰而邪惡。
他已不再是自卑的亞瑟，整個哥譚市都因他而沸騰，車外火光沖天，暴亂者奉他為神。
樓梯
電影中有一處反覆出現的場景，一條長長的樓梯。
善良的亞瑟在爬上坡路時，永遠艱難、漫長又陰鬱。
一個社會底層的可憐蟲怎麼也爬不到階梯的盡頭。
被公司開除後的亞瑟一路下坡，腳步異常的輕快，推門的一瞬間陽光刺眼。
當身體完全被小丑佔據時，這一路下行的墮落張揚又自由。
前兩次亞瑟都是在失意的夜晚拖著沉重的步伐走上長長的階梯。
最後一次亞瑟出現在樓梯上是白天，他身著紅色的禮服，站在樓梯的頂端，仰拍鏡頭使他高大而意氣風發。
他又一次起舞，無比的歡愉和盡興。
他跳出了長久蝸居的貧民區，不是因為他擁有了財富，而是他成為了小丑。
屏幕
影片中，各種類型的屏幕在敘事中也發揮了很大的作用。
第一個屏幕是亞瑟和母親家中的小電視機。
電視經常播報政治新聞，「假想父親」託馬斯的政要形象幾乎都是在電視機屏幕中構建的，他與底層民眾的矛盾在此處建立。
第二個屏幕是劇院的大熒幕，在街道上的暴民群情沸騰時，富人和高層正坐在影院中觀看喜劇《摩登時代》。
屏幕上卓別林在懸崖邊溜冰，害怕而滑稽的樣子使精英們陣陣發出輕鬆的笑聲。
這是無比諷刺的一幕——人們因他人的悲慘處境感到滑稽可笑。
這層意思在影片的第三個屏幕體現的更加明顯，亞瑟母親住院的病房裡，有一臺小小的電視機，亞瑟陪護母親時電視上正好播放亞瑟偶像莫瑞主持的脫口秀。
節目中，莫瑞放了一段亞瑟在小劇場失控大笑的失敗表演，亞瑟頓時成為所有觀眾嘲笑的對象。
一個悲劇人物，夢想著做喜劇演員，他一點也不好笑，可他不好笑的樣子看起來很好笑。
小丑
因為脫口秀事業毫無希望，亞瑟要靠扮小丑賺錢。
他在音像店門口跳舞攬客，卻被街頭小混混搶走廣告牌，一頓暴打。
那種社會陰暗底層的掙扎與無助，吃力與討好，折射出我們每一個人。
他一直很努力地活著，很努力地去微笑，很努力地想要過得更好。
但是其他人給他的只有厭棄、嘲笑、欺騙、傷害、甚至背叛。
他看不到希望，看不到人間的溫暖，更看不到出路。
他已經不再對世界報以任何的幻想和希望。
於是他做出了一個選擇，他不想再當被人歧視和忽視的亞瑟，他不想要那份虛假的快樂做面具。
他接受了內心是小丑的身份，以瘋狂的形式向這個世界證明自己的存在。
如果世界註定充滿惡意，那麼我也是。
他選擇將槍開向莫瑞，開向那些諷刺、嘲笑，踐踏他善意的人們：
這一生，我甚至不知道自己是否存在過。但是現在，人們開始注意到我。
「我以為我的人生是一齣悲劇，最後卻是一齣喜劇」。
悲的是無法決定出身，但遭遇卻像喜劇一樣滑稽可笑。
永遠也掙脫不了的社會階級、貧富差距，以及所有人冷漠的忽視，使他走入黑暗。
在被千萬人踐踏的過程中，亞瑟一步步走向瘋狂，變成點燃群體暴力狂歡的Joker。
在他離職的時候，把樓道標語上寫的Don't forget to smile 劃成Don't smile。
這是一種無聲的宣言：是你們逼我把善意和笑容收斂起來，我能回報你們的唯有刀與槍。
他拿起了槍，進入演播廳，發表了宣言，射殺了主持人。
小丑一手掀起了殘暴的歡愉。
小丑獲得了他在暴動中得到的附贈品：矚目、被在乎和光環。
無數個面具後的「小丑」，把他奉為領袖。
託馬斯在演講時說：哥譚市病了，而小丑即是這種社會內在病的外化。
反社會型人格障礙患病率在發達國家為4.3-9.4％，它表現為社會適應不良，行為受偶然動機趨勢，高度攻擊性。
而這恰恰是亞瑟成為小丑一路的寫照。
在如深淵一樣的城市裡，人人都可能是下一個亞瑟。
這部電影就像一面鏡子讓我們能從中反省這個日漸冷漠的社會。
漫威的觀眾有句很經典的評論：30年前，製造小丑需要推進化學池；30年後，製造小丑只需要推進社會。
只需要一個糟糕的一天，最理性的人也能成為瘋子。
雪崩的時候，沒有一片雪花是無辜的。
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