作者|謝明宏
編輯|李春暉
當1980年譚詠麟在香港發行專輯《愛到你發狂》，遠在東北哈爾濱年僅6歲的李健，記住了專輯封面的黃色背心。
今晚（10月11日），東方衛視《中國夢之聲·我們的歌》第二季首期節目中，李健不僅「追星」成功，還圓了與譚詠麟合唱的夢。「很久沒有在別人面前唱歌出汗了，只有在偶像面前唱歌才會。」李健對校長的音樂和電影如數家珍，自嘲在開《藝術人生》。
那個少年時陪伴過李健的聲音，如今又和他共唱《一生何求》。李健與譚詠麟的同框，多少有著跨越時空的奇妙緣分。這些緣分的牽線人，正是以《中國夢之聲·我們的歌》為代表的代際潮音競演綜藝。
當「溫拿五虎」中的譚詠麟和鍾鎮濤唱起《朋友》，這種音綜成就的緣分，又讓觀眾夢回70年代的香港。
1973年，譚詠麟與鍾鎮濤、陳友、彭建新、葉智強組成「溫拿五虎」。樂隊發行的第一張專輯《Listen to the Wynners》在香港和東南亞一炮而紅，跨界綜藝和電影更讓他們的事業擴展到全娛樂版圖，成為當時最成功的樂隊。這期間兜兜轉轉的故事，年輕人的喜樂與彷徨，與困窘的叛逆抗爭，都成了時代最真實的註腳。
流行音樂生生不息的活力，正在經典與經典的二度創作中不斷釋放。與其說是今天的華語樂壇掀起了懷舊風，倒不如說是歌曲和歌手的代際傳承找到了新方式。
而當經典歌曲煥活已成為普遍現象，引領風潮的《中國夢之聲·我們的歌》在這個交叉路口還能發揮什麼作用？
給人與歌，更多想像空間
《中國夢之聲·我們的歌》第一季，「勤深深組合」李克勤和周深合唱的《你的名字我的姓氏》，隔著時空投來記憶迴旋鏢，為這段代際互融的旅程畫上一個圓滿句號。如何把「新瓶裝舊酒」玩出新花樣，就成為舞美與賽制的升級後第二季的最大挑戰。
在雙聲道耳機的基礎上，第二季的「話筒」「耳機」「種子」在帶來更多視覺想像的同時，也能窺見概念延展的深度思考。在盲唱階段，「話筒」將隨著歌聲演變為「耳機」，歌手相遇時則變化為「種子」。舞臺的變幻，隱喻著歌手們的內心變化。
相比「只聞其聲，不見其人」的盲選初配，前輩歌手的互相「套路」反而更有諧趣。容祖兒問李健來了多久，剛到的李健開玩笑說：「來了兩個多小時了。」鍾鎮濤和譚詠麟寒暄好久不見，李健也說：「我和B哥也是四十多年沒見了。」害，可不就是第一次嘛。
前輩歌手用變音和代號來隱藏身份，新聲歌手也可以通過剪影打起太極。太一成功把天給聊死，逼得張信哲跟容祖兒吐槽：「還是你選他好了，因為很難聊天啊。」
聊天像推理節目，合唱等於開盲盒，太一甚至推測容祖兒是「留著長頭髮的帥氣男生」。盲選烘託的未知與神秘，被歌手們的神仙樂感和臨場默契所打破。明明是第一次合作，卻像老搭檔一般靈犀存心。
「遲到先生」李健和「新聲歌手」譚詠麟的《一生何求》，用嚴絲合縫的和音與深邃詩意的唱法，詮釋出鉛華洗盡的人生智慧；「國民老爸」鍾鎮濤和「鐵男」馮提莫的《為愛痴狂》，則用女聲的甜美和男聲的成熟醞釀出愛情的義無反顧。
當「綠巨人」張信哲的深情細膩，撞上希林娜依·高的清澈空靈，就是一曲別有新意的《為你我受冷風吹》。主持人林海贊其為「看得見的精彩」，硬糖君覺得是「吹得到的冷風」，兩種聲音如泣如訴盡得委屈的精要；「普通話甲等生」容祖兒和「音樂妖怪」太一的《R&B all night》，復古慵懶的演繹也讓觀眾大飽耳福。
《我們的歌》第二季最大的想像空間，來自「新聲歌手」譚詠麟。林海調侃：「這位新聲歌手有沒有走錯地方？」希林娜依·高更是可可愛愛的說：「校長是新聲，那我是未出生吧。」校長的出現，充分說明了《中國夢之聲·我們的歌》巧妙地給了歌手自由發揮的空間。
「永遠25歲」的譚詠麟，仍然止不住要向年輕人學習的好奇心。他說：「每一個十年，我就告訴自己我是一個新人。今年又是一個新的十年。」音樂或許不能真的使人永遠年輕，而是永遠帶給人們突破桎梏的力量，這種力量在校長和節目身上是一以貫之的。
代際交融，經典注入新內核
一次成功的合唱，不僅可以留下新老傳承的美談，更會輸出霸屏好歌。作為「經典淘金機」的《中國夢之聲·我們的歌》，上一季任賢齊&劉宇寧的《心太軟》（單曲票數破千萬）和費玉清&許魏洲的《一剪梅》（單曲評論1萬+），顯示了極為旺盛的生命力。
弱化了競爭概念的《我們的歌》第二季，進一步增強了代際交融感。李健回憶譚詠麟的歌帶給他的陪伴，並現場清唱《一生中最愛》《情義倆心知》等校長名曲；校長也唱起李健的《傳奇》，還給「想你時你在天邊」配上了指天pose。李健笑贊配得好，真的不是粉絲濾鏡嗎？
四首盲選合唱歌曲，風格多元且涵蓋了不同主題。《一生何求》講命運浮沉，《為愛痴狂》和《為你我受冷風吹》是經典情歌，《R&B all night》更是流媒體時代的神曲。《一生何求》作為粵語經典，既是譚詠麟的最愛，也契合了李健想唱粵語的嘗試。早年模仿李克勤出神入化的李健，在和音部分與譚詠麟遙相呼應，仿佛是照鏡子般的「另一個譚詠麟」。
《一生何求》（1989）與《浪子心聲》（1976）的「拼盤」，極大地增強了音樂的故事性。李健總結其為《浪子，一生何求？》要不是節目的創意，很難想像這兩首不同時段的粵語經典，旋律和意境是如此惺惺相惜。
「一生何求，常判決放棄與擁有。」如果說譚詠麟唱的是永遠年輕的赤子之心，那麼李健唱的就是行吟澤畔的人生詩意。兩代歌手的聲音，通過精神通感和共鳴，達成了內容與形式的統一。
這種統一還體現在《R&B all night》裡，Jazz元素與R&B曲風的結合，輔以薩克斯的復古的流動感，與容祖兒的港風和太一的玩酷相得益彰。李健盛讚兩人：「前輩歌手舞姿曼妙，宅男歌聲繞梁。」譚詠麟建議容祖兒可以在間奏的時候來一些不規則的和音，如果太一能合上不被影響，歌曲的呈現效果會更好。
刻板印象裡，前輩歌手與新聲歌手對音樂有不同的審美趣味，年代金曲與當代流行之間存在著天然壁壘。而在《中國夢之聲·我們的歌》的舞臺上，前輩歌手不再是只會打分的權威，而是與新聲歌手一起面臨挑戰的歌者；新聲歌手也不是孤軍奮戰，而是可以一邊張揚個性，一邊向前輩歌手取經的跨圈者。
找對了「通路」的兩代歌手，有聊不完的天和接不完的梗。張信哲對太一「明嫌實愛」，容祖兒沒有選太一讓他感到慶幸。舉起戰麥後，張信哲寄語小搭檔：「我期待他以後可以多講點話。」
從現象節目到節目現象
前輩歌手封神歸去留下江湖傳說，新聲歌手初生牛犢期待突破，曾經橫亙在華語樂壇中間的，是難以彌合的斷層。《中國夢之聲·我們的歌》極其敏銳地觀察到了市場的呼喚，將關注點重新聚焦「人本位」。
節目既挖掘前輩歌手與經典歌曲背後的故事，也探索新聲歌手在理念上的發展與轉變。與太一交流，容祖兒懂了新聲歌手的代際特點：「現在年輕人都不愛說話，把自己的心情放進音樂裡。」譚詠麟和鍾鎮濤唱完《朋友》說：「交朋友要細水長流，千載不變。」暗自抹淚的希林娜依·高get到了那個年代歌手們的純粹友誼。
兩代歌手以合唱歌曲作為載體，跨越了年代差距，以多元的方式讓經典歌曲與當代潮流實現共振。上一季費玉清和阿雲嘎的《新鴛鴦蝴蝶夢》、任賢齊和劉宇寧的《天涯》、李克勤和周深的《大會堂演奏廳》無一不是通過這種模式，實現了名曲「由表及裡，撫今追昔」的煥新。
為了擴大這種共振效應，《我們的歌》第二季還特設音樂少年班。前輩歌手與新聲歌手在班裡相互學習溝通，激發彼此更多的音樂靈感。
而在新聲歌手與前輩歌手的組合上，《我們的歌》更注重樣本的多樣性與可看性。李健搭譚詠麟，是音樂詩人配不老頑童。張信哲搭太一，是情歌王子配宅男天才。這份混搭既是節目寶貴的不確定性，也蘊藏著觀眾最大的期待。
在現場觀眾的細分上，從60後到00後五個不同年齡段的品鑑團，繼續呈現音樂受眾的代際差異。上一季節目中，經常出現這樣的場景：新聲歌手詢問60後觀眾接受度，而前輩歌手虛心請教00後觀眾對經典老歌的意見表達。如此，輸出端的歌手代際互融的同時，接收端的聽眾也完成了審美重構。
在合唱中凸顯情懷，在互融中破圈交流。《我們的歌》打破了圈地自嗨的固化音樂綜藝模式，不再局限於某一個年齡受眾的審美閉環。兩個時代歌手交叉賦能，重新彌合的是音樂的年代斷層，實現的是老中少觀眾的多重情感共振。唱出青春樣，不僅是節目的初心，更是華語樂壇重返輝煌的願景。
金曲的再度改編與演唱，曾被批評為炒冷飯式的「守舊」。《中國夢之聲·我們的歌》的出現，則用高口碑和出圈歌曲，證明了「回望」現象的必要性以及不可忽略的文化傳承價值。
「回望」之中，不僅有往昔歲月的回顧，更有對未來的展望。讓傳承與創新並行不悖的《中國夢之聲·我們的歌》，不僅與東方衛視守正創新的理念相合，也承擔起了反映傳統經典與當代創新的社會觀照力量。