對於香港電影來說，1980年是一個值得銘記的年份，這一年誕生了一部具有開創性意義的影片，那就是由洪金寶自編自導自演的《鬼打鬼》，560多萬的票房躋身年度前四，創造了港產恐怖片的票房紀錄。
《鬼打鬼》的開創性不只是在票房方面，這部「大雜燴」恐怖片最重要的意義是衍生出了恐怖片的一種亞類型，那就是此後風靡數年、湧現過不少經典的殭屍片。
1、寶禾公司的「試水之作」
1980年對洪金寶來說算是一個轉折點：在此之前他為嘉禾公司工作，身兼武術指導、演員、導演多重身份，如今在嘉禾公司的支持下，洪金寶得以成立寶禾影業公司，算是實現了多年來的一個夙願。
很多電影公司在成立之初，往往用投資較小的恐怖片、喜劇片「試試水」，賺了皆大歡喜，賠了也不至於太慘，《鬼打鬼》作為寶禾公司的第一部電影，正是洪金寶拍攝的「試水之作」。
在《鬼打鬼》出現之前，香港恐怖片遵循著傳統恐怖片的套路，往往是恐怖有餘而娛樂不足，很難吸引廣泛的觀眾群體，一直屬於小眾類型。
洪金寶正是看到這一點，所以選擇劍走偏鋒，在《鬼打鬼》中創造性地把將恐怖片和功夫片、喜劇片等大眾歡迎的類型進行交融，以看似風馬牛不相及的混搭，成功讓恐怖片「破圈」。
《鬼打鬼》不乏毛骨悚然的鏡頭，鏡子裡面目可憎的女鬼、爬滿蟲子的腐屍，既是對傳統恐怖片的套路傳承，又具有濃烈的邪典氣息。
同時洪金寶又以插科打諢的喜劇風格消解著恐怖，比如洪金寶經典的紅孩兒造型正是出於本片，膀大腰圓的洪金寶竟然能演出小孩子的嬌嗔可愛，不得不說演技了得。
值得一提的是，同期好萊塢的不少恐怖片也是採用「喜劇+恐怖」的類型混搭，像《活跳屍》、《鬼玩人》等，這也證明有著「東方好萊塢」之稱的香港電影，確實和好萊塢有著一脈相通之處。
《鬼打鬼》的成功為寶禾公司贏得了名譽，此後出品的《人嚇鬼》、《殭屍先生》、《東方禿鷹》、《夏日福星》等片，鮮明體現了寶禾將功夫片和殭屍片兩手抓的策略，在香港影壇書寫了濃墨重彩的一筆。
二、黃金配角陣容
作為摸爬滾打多年的「老江湖」，洪金寶在業界積攢了不少威望，因此這部《鬼打鬼》也拉來了不少明星。
飾演張大膽師傅徐真人的鐘發是「洪家班」的成員，和林正英還是同門師兄弟，從影多年基本只是以配角身份出演電影，尤其是那些反派角色，基本成了鍾發的角色標配。
2013年，已經退隱多年的鐘發在麥浚龍的《殭屍》中飾演「九叔」一角，無疑正是向殭屍片的傳奇人物林正英致敬。
《鬼打鬼》中也有林正英出演，但此時他還不是名震江湖的九叔，而是一個陰險毒辣的捕快。
片中的林正英完全是個惡人的形象，和譚老爺相互勾結企圖謀害張大膽，但看似冷酷的他其實是個外厲內荏的紙老虎，最後慘遭徐真人操控的官兵們群毆。
但在一眾黃金配角中，最令人意外的是演員是元彪，片中的那具腐屍正是由他扮演，完全就是「毀容式的表演」，足以和《殭屍先生》裡的元華相媲美了。
三、行雲流水的動作場面
除了片中的恐怖和喜劇元素，其實《鬼打鬼》最令人稱道的是那些精妙的動作場面。
有洪家班給影片的動作戲保駕護航，片中的交手場面都打得漂亮紮實，一招一式都是真功夫的對決，讓人看得酣暢淋漓。
在馬家祠堂裡，洪金寶與殭屍的對決堪稱經典，一人一屍你來我往，「殭屍式」的動作招招凌厲又有幾分滑稽，為這場驚心動魄的打鬥平添幽默氣氛。
還有在酒館和官兵對戰的場面，洪金寶手拿一條板凳對抗官兵的刀劍，把笨拙的板凳耍的行雲流水，十分賞心悅目。
就像專業人士說的，《鬼打鬼》披著恐怖片的外衣，實際是功夫片的變種，在傳統功夫片式微的時代，這樣的創新結合無疑給香港電影注入更多的可能性。
四、開創殭屍片的輝煌
作為殭屍片的先河，《鬼打鬼》為後來的殭屍片奠定了不少經典模式，比如怪力亂神的奇談和奇門遁甲之術，尤其是片中身穿清朝官服的殭屍，已然成為殭屍片的「標配」。
連洪金寶都不會想到，他的「試水之作」竟會讓殭屍片在此後的十年如此盛行，在看到《鬼打鬼》的票房佳績後，不少電影公司紛紛加入到殭屍片的創作中。
比如新藝城公司出品的「開心鬼」系列同樣主打喜劇元素，黃百鳴的開心鬼以善良可愛的形象一舉打破殭屍的「兇殘」印象，系列第一部獲得高達1700萬的票房後，這一系列又接連拍了四部，直到1991年宣告完結。
但最經典的還是林正英主演的一系列殭屍片，他從洪金寶手中接過殭屍片衣缽並發揚光大，甚至後來在殭屍片最艱難的時候，以一己之力支撐這一類型的餘暉，這個本領高強的捉鬼天師是殭屍片不可或缺的」靈魂人物「。
雖然如今的洪金寶不再年輕，他所開拓的殭屍片也早已沒落，但他和他的那些經典作品畢竟不會褪色，無論何時都會喚起人們對港片的美好記憶。（撰文：皮皮蝦）