迪士尼的動畫幾近完美，它創造了各種美輪美奐的旖旎景色，它製造了一個又一個公主和王子的美夢，它傳播了勇敢、堅毅、樂觀、探索等各種正面積極的價值觀和正能量……即便如此，它仍有一個缺點，那就是——它現在長得太大了。它吃掉了皮克斯，吃掉了漫威，吃掉了福斯，現在還在不停的吃吃吃……店大欺客，所以它才會弄個遊樂園一個雞腿賣八十塊錢。
過去二十年，在動畫片的江湖上，唯一一個可以站起來跟迪士尼拍拍肩膀的動畫公司，大概也只有夢工場動畫公司了。注意這裡說的是夢工場動畫公司，不是夢工場電影公司。二者的淵源大致如下：
我們在電影片頭經常看到的那個小孩坐月亮上釣魚的LOGO就是夢工場電影公司。這家公司始建於1994年，三位創始人分別是史蒂文·史匹柏(代表DreamWorks SKG中的「S」)，傑弗瑞·卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的「K」）和大衛·格芬（代表DreamWorks SKG中的「G」)。
夢工場電影公司的LOGO風水輪流轉，2009年夢工場開始與迪士尼合作，2010年起迪士尼開始包辦夢工場出品電影的發行和市場推廣。在此之前，夢工場的動畫部門2004年便已從母公司分離，主要由傑弗瑞·卡森伯格成立了夢工場動畫公司。下面我們說的便是夢工場動畫公司過去二十年的動畫之路，以及由它創造的一系列別具一格的動畫長片。
惡搞——《怪物史萊克》《埃及王子》（1998）是夢工場動畫的創業之作。它既是夢工場的第一部動畫長片，也是夢工場迄今為止唯一一部傳統二維動畫片。這是一部動畫版的摩西帶領猶太人出埃及記。不同於迪士尼動畫的載歌載舞，《埃及王子》這部動畫片極具史詩氣質。影片雖採用的是二維動畫的傳統方式，但同樣製造出各種震撼的場面效果，尤其是其中的賽車和分開紅海的片段。
夢工場的開山之作《埃及王子》電影海報《埃及王子》可以說是傳統二維動畫的一部巔峰之作，遺憾的是這部動畫片生不逢時。比它早三年，一個叫皮克斯的公司搞出一部叫《玩具總動員》（1995）的動畫長片。這部3D動畫橫空出世，徹底顛覆了傳統的二維動畫。動畫界的老大迪士尼被撞的晃了幾晃。其後的幾年，皮克斯的3D動畫對陣迪士尼的傳統二維動畫屢戰屢勝，直到2006年迪士尼以74億美元的天價收購皮克斯，才算是如來佛徹底收服了這隻潑猴子。
面對3D動畫的衝擊，夢工場充分顯示出船小好調頭的優勢，完全沒有迪士尼的思想包袱，說變就變，在1998年這一年很快便推出《蟻哥正傳》這部屬於夢工場的首部3D動畫長片。這是一部妙趣橫生的動畫片，裡面暗藏了不少政治笑話。片中給那隻叫Z的可愛至極的小螞蟻配音的，乃是同樣可愛至極的伍迪·艾倫。這位大導演獨一無二的語言風格把這隻小螞蟻成功打造成了一個話癆。
《蟻哥正傳》（1998）和給小螞蟻Z配音的大導演伍迪·艾倫或許是當時的3D動畫技術不夠成熟，或許是市場效果一般，這部《蟻哥正傳》沒有再出過續集。在《埃及王子》和《蟻哥正傳》之後，夢工場打造的《怪物史萊克》（2001）影響力更廣。這是一部極盡惡搞之能事的全新動畫片，長相醜陋的主角、饒舌的驢子、愛上饒舌驢子的噴火巨龍……影片結尾不是青蛙變成王子，而是公主也變成了醜醜的怪物。當年第一次看的時候其實裡面有很多梗並沒有get到，比如樹上的兩隻鳥唱歌爆掉變成煎蛋的片段，其實是惡搞迪士尼第一部動畫長片、也是世界歷史上第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》（1937）裏白雪公主和小鳥一起唱歌的片段。
《怪物史萊克》中國版海報《怪物史萊克》在全球市場大獲成功，以至於夢工場動畫公司在2004年、2007年和2010年先後推出了《怪物史萊克2》、《怪物史萊克3》和《怪物史萊克4》。片中的主角怪物史萊克從戀愛到結婚到生子一直講到了中年危機。如果再出《怪物史萊克5》的話，估計史萊克該當爺爺了。
惡搞一直以來都是夢工場動畫的最大賣點。除了《怪物史萊克》系列，《超級大壞蛋》（Megamind，2010)在惡搞方面同樣可圈可點。這部影片把超人故事反轉過來，讓反派來當故事的主角。就我個人觀感而言，同樣是以壞蛋作主角，夢工場的這部《超級大壞蛋》比《神偷奶爸》那個系列還有略勝一籌。遺憾的是夢工場《超級大壞蛋》僅此一部，而《神偷奶爸》系列已經出了三部另外還有小黃人外傳。
以「壞蛋」作主角的《超級大壞蛋》和《神偷奶爸》鬧騰——《馬達加斯加》《馬達加斯加》是夢工場動畫公司繼《怪物史萊克》之後，又一個成功開發的IP。這個系列的三部分別上映於2005年、2008年和2012年。這大概是我看過的最鬧騰的動畫片了。只記得一群動物沒完沒了的載歌載舞，全然不記得講了個什麼故事。
熱鬧無比的動畫片《馬達加斯加》這大概也可以說是夢工場動畫找到的第二招。論經典比不了迪士尼，所以玩《怪物史萊克》式的惡搞；論優雅比不了迪士尼，所以玩《馬達加斯加》式的鬧騰。
取經——《功夫熊貓》在夢工場動畫公司順風順水的一段時間，曾經一度跟皮克斯和迪士尼玩雙簧。皮克斯有《蟲蟲危機》，夢工場來個《蟻哥正傳》；皮克斯有《海底總動員》（2003），夢工場來個《鯊魚故事》（2004）。你在《海底總動員》裡講父子親情，我在《鯊魚故事》裡玩美國黑幫。
夢工場《鯊魚故事》PK皮克斯《海底總動員》這樣PK的結果對夢工場來說其實並不是一件好事。對比《鯊魚故事》和《海底總動員》便可看出，拼技術夢工場始終比皮克斯差了一截，更何況後者不光是玩技術而且還玩起了親情故事以情感人。這樣一直對比之下的話，夢工場的影片不僅在技術和情感方面略輸一籌，而且失去了原創性。
真正讓夢工場動畫再次揚名天下的，其實是2008年橫空出世的《功夫熊貓》。這大概也是我們中國觀眾最熟悉的夢工場動畫作品了。而且毫無疑問這是夢工場動畫公司迄今為止最成功的一次取經之作。與其向傳統的美國黑幫片取經，不如走的更遠一點。《功夫熊貓1》的套路其實跟成龍的《醉拳》（1978）等喜劇功夫片如出一轍，講的都是機靈小子拜師學藝的故事。影片充滿了對中國功夫電影的取經、致敬和化為己用。最明顯的一個例子是把香港功夫片裡的象形拳具象化，直接展現成虎、鶴、蛇、猴子、螳螂這五種動物。
《功夫熊貓》中國版電影海報 成龍的成名作《醉拳》2011年的《功夫熊貓2》則是我個人最喜愛的一部夢工場動畫作品。如果說《功夫熊貓1》酷似《醉拳》的話，《功夫熊貓2》則神似《東方不敗》（1992）。江湖世界，英雄成長，恩怨情仇、力挽狂瀾……看完驚嘆，我們積澱了那麼多年的武俠功夫電影，已經被好萊塢連技術帶文化全部學去了。
《功夫熊貓2》和《東方不敗》中的江湖世界相比之下，夢工場和中國合作的《功夫熊貓3》（2016）讓人大跌眼鏡。原本一個酣暢淋漓的武俠功夫IP，瞬間被降級成了低幼少兒版。反倒是電視劇集版的《功夫熊貓》雖然製作比電影簡陋不少，但娛樂趣味性比《功夫熊貓3》猶甚。
升級——《馴龍高手》《馴龍高手》是夢工場動畫公司在2010年開發的一個全新IP。這個系列的1、2、3分別上映於2010年、2014年和2019年。北歐風情、維京少年、可愛龍族……一個充滿奇思異想的世界。
以技術來說，《馴龍高手》要遜於皮克斯和迪士尼。單看這人物造型，《馴龍高手》男女主角論顏值論氣質比《冰雪奇緣》裡的艾爾莎安娜姐妹不知要遜色多少倍……
《馴龍高手》裡的男女主角和《冰雪奇緣》顏值對比有一個細節或許很少有人會注意到，那就是《馴龍高手》裡面人物的毛髮，包括頭髮和鬍鬚等，除了男女主角的頭髮會隨風舞動以外，其他人物的頭髮和鬍鬚都很少有細節方面的變化，要麼是做整體運動，要麼附著在頭上完全不動。毛髮是3D動畫領域裡最令人頭疼的東西，這東西要想做出真實質感非常不容易，越是細節上的處理越是會涉及到海量的計算。《馴龍高手》裡的人物為什麼都扎著辮子而不是把頭髮散開，包括很多人的長鬍子也紮成辮子的樣子，歸根結底還是技術上略遜一籌，或者製作者偷懶了。沒有對比就沒有傷害，看看迪士尼的《魔發奇緣》（2010）、皮克斯的《勇敢傳說》（2012），已經把頭髮這東西玩到了什麼境界吧。
《馴龍高手3》《魔發奇緣》《勇敢傳說》裡面人物頭髮的對比再比如雪的質感，《馴龍高手》系列同樣弱於《冰雪奇緣》。
《馴龍高手2》和《冰雪奇緣》中的雪景對比總之，夢工場動畫公司出品的《馴龍高手》這個系列，人物造型不如迪士尼靈動；技術環節不如迪士尼豐富；情感層面不如迪士尼細膩，甚至沒有很好的繼承自己以前在《怪物史萊克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》裡面積累的惡搞、鬧騰等方面的寶貴經驗。
這樣說並不等於這個系列一無是處。從《馴龍高手1》到《馴龍高手3》，從人物成長到場面效果，都有一個不斷升級的變化。《馴龍高手3》裡面主角從男孩到男人的成長變化儘管俗套但畢竟也算合轍押韻。影片中最令人印象深刻的是數次出現的群龍飛舞的場面，場面、氣勢、調度、剪輯、音效都處理的飽滿圓熟，直有《阿凡達》的視聽感覺。
《馴龍高手3》裡面的宏大場面在高曉松的節目裡看到，夢工場動畫公司前幾年一度經營困難尋求收購。高老師給這家公司和某位中國大老闆牽線拉皮條，最終也沒成功。2018年，這家動畫公司被NBC環球收購，也算是一件幸事。就目前來看，在動畫領域迪士尼是一個越來越龐大的老大，而夢工場動畫公司是一個既遠超一般動畫公司，又遠遜於迪士尼老大的老二公司。世界不僅需要第一，同樣需要第二、第三、第四等等。對於目前的夢工場動畫公司來說，不用想著去爭第一，心甘情願的做一個老二，創造一些不一樣的風景，也挺好。
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