《惡之花》熱播:不再風花雪月是韓劇的轉機岔路

文 | 文娛產業觀

這幾個月，高分韓劇頻頻出現。不論是接檔《沒關係是精神病》的《惡之花》，還是時隔三年推出第二季的《秘密森林》，都一石激起千層浪，開局就在豆瓣取得了9.0的高分。

尤其是上周完結的《惡之花》，雖然結局不盡如人意，但是縱觀整部電視劇，編劇設計的劇情毫無拖泥帶水，不落俗套的劇本設計。雖然爛尾，但仍然瑕不掩瑜。這部劇的出現，在韓劇發展的歷程中有著舉足輕重的地位。

01 從千篇一律的愛情到各類現實主義題材的百花齊放

韓國，離不開的正是「韓流」二字。

起源於韓國圍棋的韓流，在上世紀九十年代，伴隨著韓國「文化立國」的口號，以及香港流行文化，臺灣流行文化衰退的背景下，在中國、日本乃至整個亞洲都掀起了一股浪潮，並成為僅次於歐美文化的第二大外來文化。

作為韓流中最具影響力的韓劇，自然也被廣泛關注。

在1962年推出的第一部韓劇《我也要做人》，雖然被寄予厚望，但是效果卻不盡如人意。不要說打開亞洲的市場了，僅僅是在本國，這部電視劇也是反響平平，並沒有什麼可圈可點的地方。

中國人開始接觸的韓劇，是在三十年後，由崔真實、崔秀宗與李應京等人主演的《嫉妒》。這部作品曾在韓國創下了最高收視率的記錄，並且是崔真實生前的巔峰之作。在中國也有不小的影響，不少觀眾在電視機前也為夏靜與英浩二人的愛情發展提心弔膽，啼笑皆非。《嫉妒》的登場，逐漸打開了韓劇在國內的影響力。之後的1997年，《星夢奇緣》的播出與引進，讓安在旭成為第一個打開中國市場的韓流明星。兩年之後，安在旭與金喜善出演的《泡沫愛情》將韓劇的影響力推向了高潮。其中的「白血病」開啟了韓劇的虐戀模式，自此之後虐戀模式的愛情電視劇成為了熱門韓劇的一大定式。

之後韓劇一路高歌，在虐戀模式之間不吃香的情況下，灰姑娘與財閥、與明星的戀愛成為了韓劇模式的標配。在這幾年，以張娜拉、Rain為首的明星知名度日益提升。同樣的，韓劇也憑藉裴勇俊、李英愛等明星，創下了出口額增長30%到40%的佳績。

好景不長，佳績沒能維持多久。一成不變的韓劇逐漸被人厭倦，在2007年對於韓劇的厭倦心態達到了一個頂點。

在2007年6月的上海電視節中，韓劇節目對華銷售額為650萬美元，同比下降了30%左右。韓劇的衰退並不只是在中國市場，作為韓劇出口市場第一的日本，韓劇也是面臨著巨大的挑戰。在日本，韓國三大電視臺對日本出口電視劇金額同比增長僅僅5%，與2002-2008年間大幅度增長的局面全然不同。另外，曾經設置專門時間段，全面播放韓劇的日本電視臺，也逐漸減少了韓劇的播放數量。

自此，韓劇面臨了非常大的挑戰。

之所以會有這樣的結果，離不開兩個原因。

一是韓劇的模式過於固定，缺乏創新。固定模式下的韓劇，導致觀看韓劇數量頗多的觀眾來說，劇情發展是很容易猜的。不論是哪一種劇本，劇情的發展大多逃不了男女主相遇➡產生矛盾➡陰差陽錯住在一起➡逐漸產生感情➡因為某件事導致不能繼續在一起➡在一起。絕大多數的韓劇發展正是這個輪廓。

一是以韓劇為主的韓流文化，在單向輸出過程中所造成的文化逆反心理。伴隨韓流的強勢推動下，在韓國向周邊國家輸送電視劇等影視作品之餘，一種文化優越感自然而然的就產生了。另外，作為文化輸出的產品，韓劇中時不時出現的韓國歷史觀、飲食以及文化習俗也讓周邊的國家產生了逆反心理。

02 面對多方面牽制與挑戰，韓劇的模式開始發生轉變

2012年之前，逐漸式微的韓流憑藉著偶像團體再次登頂。韓劇也隨之重新回到大眾的觀劇清單。2019年，韓國成為了世界排名第三的文化大國。

在這幾年的時間裡，韓劇的模式發生了不小的轉變。

儘管《來自星星的你》、《繼承者們》等多部電視劇在當時有極高的熱度，讓已經登頂的韓流文化多了一個籌碼。但是，電視劇完結則意味著討論的完結。平日裡觀眾討論最多的並非這些作品，而是有著比愛恨情仇更深一層次的帶有現實主義題材的作品。

正因如此，韓劇不再是標配著車禍、絕症與失憶的虐戀苦情劇，也不是為愛情至上的青春偶像劇。相比之下，現在大多數高分韓劇的共同點則是現實性。之前驚天動地的感情，如今的韓劇中也或多或少的被一筆帶過。甚至，很多電視劇中，愛情不再是劇中的唯一情感。哪怕是沒有愛情，劇情發展也不會變的突兀。也不再憑藉浪漫瑪麗蘇這樣不切實際的愛情吸引，而是從作品本身，從自洽的邏輯，從與觀眾貼近的生活來吸引。

自此之後，愛情逐漸退出了韓劇中心的地位，替代它的則是救贖。

豆瓣高分韓劇榜單中，大多數的韓劇都有這樣的規律。要麼是救贖自己，要麼是救贖他人，不論是在何種類型的電視劇，這一點是必不可少的。剛剛完結的《惡之花》在劇情不明朗的時候，主角都賢收一直被認為是殺人兇手。劇情慢慢展開，真相慢慢浮出水面。真相挖掘的過程只是這個電視劇最為淺層的內容，更深一層次的內容則是女主救贖男主的過程。被同鄉人用異樣眼光看待的男主，日常生活中沒有感情波動，甚至在鏡子面前跟著視頻學習表情變化，直到後來女主深陷困境，才發現自己的感情原來都埋藏在心裡。

救贖的存在，讓整部作品得到了升華。

劇本的主題與劇情的設計，自然離不開編劇與導演的深度合作。在豆瓣高分韓劇榜中，三部作品都在其列的申源浩導演與李祐汀編劇，可謂是編劇與導演深度合作的典範。二人從籍籍無名逐漸成長為韓劇的黃金搭檔。成名之前，申源浩導演只是綜藝節目的導演，李祐汀也是綜藝節目的作家。在二人作出轉型拍電視劇的決定之餘，羅英石還向他們潑冷水，打賭他們不會成功。

被同輩潑冷水的申源浩與李祐汀並沒有氣餒，反倒是說了這樣的話：

「我們的工作，什麼時候計較過成功、失敗呢？我們通常只因為有趣，就會想參與。開始做《兩天一夜》時，我們知道會成功嗎？還不是我們自己做的很開心而已。這次也是，我是第一次寫連續劇，出乎意料地有趣，如果搞砸就搞砸吧。」

事實證明，只要老羅打賭，就沒有成功的時候。申源浩導演與李祐汀編劇憑藉「請回答」系列取得了前所未有的勝利。如今二人已經和羅英石成為TVN的標誌性人物了。

說到申源浩、李祐汀與羅英石，就不得不說一下TVN。

在曾經韓國SBS、MBC 、KBS電視臺三分天下的局面已經被改變了，TVN與JTBC已經有了後來者居上的趨勢。三大臺則與之相反，展現的則是一種頹勢，尤其是MBC電視臺。作為無線電視臺的MBC，自然而然地比TVN等有線電視臺掌握著更多的資源。但是播出的電視劇水準可謂是日益消退。不僅播出的電視劇猶如雞肋，就連拒絕的作品也先後獲得大賞。

比如MBC近兩年推掉的電視劇也是如《棒球大聯盟》、《山茶花開時》分別在SBS、KBS播出，並取得了相當不錯的成績。《山茶花開時》將第56屆百想藝術大賞的最佳男配角、最佳男主角、最佳劇本獎以及大賞都收入了囊中，而《棒球大聯盟》也在第56屆百想藝術大賞中收穫了一項獎項。

MBC不同往日，無線臺競爭日益激烈，有線臺則粉墨登場，開始瓜分韓劇市場。TVN與JTBC近幾年推出的優秀電視劇，基本將三大無線電視臺打下來的江山重新洗牌。尤其是TVN，在觀眾心目中已經達到了「TVN出品，必是精品」的共識。甚至在觀眾的腦海中形成了「無線電視臺的對岸=TVN金土劇」的深刻認識。

TVN自然不孚眾望，推出的《信號》、《秘密森林》、《未生》，「請回答」系列，「機智」系列的收視率都一路飆升，評分也一路高歌猛進。之所以會這樣，除了編劇創作的劇本完美，導演鏡頭下的表演乾淨利落，演員的表演也是十全十美，更重要的則是作品的本身。救贖是躲不開的主題，如何升華，如何貼近現實是這些作品做的比其他作品好的地方。正因如此大家對於TVN的期待也隨之水漲船高。

而如今的韓劇，已經不再是千禧年熱播的韓劇了。

03 韓劇發展模式可以被國產劇複製麼？

從1962年到2020年，韓劇的制播模式、劇本內容以及製作團隊等多方面發生了巨大改變。而這些改變推動著韓劇向著更好的方向發展。當年只談風花雪月的韓劇，如今也在現實主義題材上走的愈來愈遠。批判政府、批駁法律、揭露社會「惡」的一面、升華電視劇意義，成了當下韓劇的重中之重。

相比國產劇，在1958年的北京電視臺播出了第一部電視劇《一口菜瓶子》。這部電視劇時長雖然還不及半小時，但是當時的觀眾反響相當熱烈。事到如今，電視劇歷史比國產劇歷史還短的韓劇，已是後來者居上的姿態。從中，國產劇又有哪些方面可以汲取經驗？

1、電視劇中文化的傳承與利用必不可少

看韓劇的過程中，最讓人動心的莫過於劇中人物聚在一起吃烤肉、吃拉麵的時候了。演員的那種幸福感，在觀看的過程中，讓人有一種置身於裡面的感覺，甚至恨不得馬上點一份外賣和他們一起吃。

而這正是韓國文化在韓劇中的推廣。通過韓劇，我們不僅僅能夠感受親情、領悟愛情，還能夠了解韓國的文化。韓國的燒酒，拉麵的品牌以及韓國人引以為豪的飲食，不正是通過韓劇才讓我們這些外國人能夠得以了解，並且會產生好奇心，而好奇心則會帶動韓國這些產品的出口。可謂是一箭雙鵰。

2、細節處理完美，內容精煉到位

內容冗長，是很多國產劇共同的毛病。原本二十集的內容，經過剪輯、拼貼以及添加無關緊要的劇情、毫無意義的對話，活生生的拉長到五十集。這樣的做法，導致不捨得棄劇的觀眾視作品猶如雞肋一般。不僅消耗了觀眾的耐心，也讓製作團隊的能力遭到了質疑。

除此之外，細節處理的不夠嚴謹也是國產劇常有的問題。相比細節狂魔申源浩導演的作品來說，可以說相差甚遠。申源浩導演作品在細節處理上，非常的細緻。所有的鏡頭沒有一個是多餘的，哪怕這一幕的鏡頭難以思考其意義，往後多看幾集其意義自然就能明了。

令人印象深刻的則是《請回答1988》第八集警察局這一場戲，以1988年12月為背景的警察局，在通告欄上清楚明了地張貼著一張通緝令。而這張通緝令所通緝的人正是當年「華城連環殺人案」的殺人兇手。這一細節一開始並沒有受到關注，直到去年殺人兇手被抓的時候才被爆出。不得不說，電視劇的成敗，很大程度上取決於細節。

3、生硬植入的廣告，使觀眾喪失觀看樂趣

《沉默的真相》從播出後就獲得了一致好評。但是這部作品卻因為廣告植入而被人所詬病。電視劇才開始，緊張的情緒還未來得及調動起來，毫無準備的中插廣告讓絕大多數觀眾喪失了觀看的欲望。而且，在電視劇中明顯的廣告植入就有莫小仙、999感冒靈顆粒與良品鋪子。生硬的廣告植入，與劇情、場景格格不入的存在，在當下電視劇並不少見。這樣的情況不在少數，在2013年的熱播劇《咱們結婚吧》中，植入廣告就多達49個。更有甚者，則是在2010年推出的《金婚風雨情》中，一集電視劇中至少有三分之一的時間是在進行廣告植入。

這樣的植入，非但沒有起到宣傳的作用，反而激起了觀眾的逆反心理。在電視劇廣告植入方面，如何做到不生硬、不俗套，但是效果滿分是很多國產劇製作團隊需要向日劇、韓劇學習的地方。

4、提升編劇地位，掌握拍攝的話語權

韓劇的製作團隊，編劇有著相當高的地位。著名編劇金恩淑，在韓劇市場中有著非常高的地位。在TVN播出的《孤單又燦爛的神——鬼怪》成功打破《請回答1988》的收視率，成為TVN收視率的最高紀錄保持者。這樣的編劇在選角過程中，也有著絕對的話語權。李棟旭為了能夠出演這部作品，也是千方百計的與金恩淑編劇搭同一班飛機。在飛機飛行的過程中，李棟旭不斷的毛遂自薦，最終打動了金恩淑編劇的心。

而中國市場的編劇，則面臨著諸多困難。寫的作品被剽竊、被修改的面目全非，在選擇參演演員中也沒有絲毫的話語權，只能依從導演與製作方的想法，修改劇本，給某些演員加無關緊要的戲份。這樣，逐漸失去話語權的編劇，地位也隨之下降。看似正常的現象，實際上並不正常。

韓劇市場的逐漸突破，使得很多國產劇也紛紛效仿。希望能夠通過翻拍韓劇，達到原版爆紅的效果。不加思考的複製，自然不會取得期待的成功。儘管國產劇與韓劇還是有一段的差距，但是這差距隨著時間的推移，也在逐漸變小，甚至國產劇在某些方面完全超越了韓劇。

2020年最讓人贊口不絕的兩部電視劇，無疑是迷霧劇場推出的《隱秘的角落》與《沉默的真相》，他們的播出讓對國產劇失望的人們看到了希望的曙光。顛覆國產劇劇情冗長的模式，從開局到結局，沒有一個細節是累贅的存在。而這兩部作品能夠正常播出，也在側面的證明我國的審查制度不同以往的「一刀切」模式，審查制度的完善讓很多觀眾看到了未來通向分級制度正式實施的曙光。

除此之外，效仿韓劇周更模式有些不切實際。

儘管韓劇周更的模式很受觀眾喜歡。實際上，這樣的做法在韓國實施已經困難重重，更不要說在國內推廣了。在其他韓劇一周雙更的情況下，申源浩導演新作品《機智的醫生生活》

則採取了季播與一周單更的模式。觀眾直呼看不夠的同時，申源浩做出了這樣的解釋：

「如果大環境不改變的話，我們大腦所創造的內容也不會改變。考慮到各種因素，就會質疑是否還能一直拍出周播兩集的電視劇，希望我們劇組這次能夠成為新的模式。」

韓劇一周雙更的模式，讓很多劇組都叫苦不迭，不僅要緊跟時事潮流，還要根據觀眾的喜好來進行劇情的修改。只有這樣才能夠在激烈的競爭中得以生存，並且能夠與電視臺再續前緣，播出自己新的作品。這樣模式在理想化是很好的，通過外界刺激使得劇組提升自我。實際來看，這樣導致了劇組人員工作強度高負荷，身體精力難以跟上，並且在不健康的工作環境沒有辦法做出更好的作品。

相比之下，國產劇的播出模式好很多。拍攝結束，審查通過之後再播出。前期的準備工作完結之後，在視頻平臺播出之後，一旦劇情吸引人則會形成觀眾希望儘快看到結局的場面。超前點播正是此情況的產物。超前點播有利有弊，而且國產劇的拍攝方式穩妥不假，但實際操作起來類似於賭博。無法準確掌握觀眾的喜好的拍攝會讓製作方孤注一擲，最終收視率情況，視頻平臺播放情況等等都是不可預料的。

《惡之花》的故事完結，儘管故事俗套，但是仍然是韓劇突破自身模式中一部有著意義的作品。因為在這部作品中，我們能夠看到互相救贖的力量，以及言語才是真正的惡。而這些與當下也高度契合。