近期湯淺政明的新作《若能與你共乘海浪之上》已於國內各大院線正式播映。這部動畫電影原先是定於暑期上映，卻怎料遇到國產爆款電影《哪吒之降魔降世》的橫空出世。不得已之下，發行方為保障票房收益選擇撤檔擇期上映，於是便拖延至前段時間才得以走進觀眾的視野。
然而《若能與你共乘海浪之上》的表現卻回應了那句令人耳熟能詳的話語：「理想很豐滿，現實很骨感。」
截至目前為止，該作的實時票房收入僅有1300多萬，豆瓣的評分也只有7.1分，40%的觀眾給出了三星的評價，從此可看出無論是票房成績亦或是口碑都並不理想。這樣的表現相較湯淺以往的作品可謂遜色不少。追其根本，無非是老粉絲認為湯淺為了恰飯而選擇隨波逐流，捨棄了自己原先的風格逐漸變得平庸，對此感到失望。而新觀眾則認為該作的故事劇情過於簡單老套，僅是一部平庸的商業愛情之作，為此同樣評價也不會高到哪去。
那麼，這部作品是否真如其表現一般平庸？亦或是說，該作其實被大眾有所低估，實際上可以給出更高的評價？下文我便根據自己的觀後感受，做個簡要的評價。
01 淡化的「湯淺風」，一部更為成熟的商業電影
再談該作之前，我們首先來了解下監督湯淺政明是為何人。究竟有哪般能耐令動畫巨匠宮崎駿對其大為稱讚，予之「百年一遇的天才動畫師」的高度評價。
湯淺政明1965年出生於日本福岡縣，曾就讀九州產業大學藝術系美術科，畢業之後入職亞細亞堂公司。在其以動畫監督做出一番成就之前，便早已通過原畫的身份在業界內聞名遐邇，其出色且富有想像力的繪畫技巧令人為之驚嘆，早期曾參與過知名動畫作品《櫻桃小丸子》和《蠟筆小新》的製作。
初期的湯淺政明因剛步入行業內，只能按部就班地根據指示繪製原畫。但是隨著自身的能力獲得認可與賞識之後，其也逐步在創作的過程中獲得了些許話語權，慢慢地也開始直接參與動畫某些部分的分鏡設計。而湯淺便也將此前積壓許久的天馬行空的想法一股勁地描繪於筆下，在此期間逐漸磨練和形成了自己獨樹一幟的風格，更是為爾後擔任監督一職打下紮實的基礎。
熟悉湯淺作品的觀眾都知道，他的風格可謂詭譎獨特，簡潔粗獷的線條、強烈鮮明對比的色彩運用、誇張扭曲的動作變化以及充滿意象的表現手法等都是其獨特的標籤，他將這些充滿個性色彩的元素融匯於自己的筆下，描繪出一個又一個獨到且充滿魔幻色彩的空想世界，如其作品《心理遊戲》、《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，前進吧少女》等都可瞧見；人物浮誇荒誕的造型動作以及充滿巧妙臆想的奇妙演繹，都極其具備辨識度，相信每位看完湯淺作品的觀眾無不印象深刻，有很多人也因此被圈粉。
然而，我們卻能在這次的新作《若能與你共乘海浪之上》顯著地察覺到，其自成一格的「湯淺風」已經淡化許多。精緻寫實的美術背景、甜膩的愛情故事和細緻巧妙的演出風格，以及啟用流量小生片寄涼太作為主角的聲優；顯而易見，湯淺這部新作為迎合市場，創作理念上往大眾所能接受的商業電影風格靠攏，增加了更多流行元素，摒棄了許多原先詭異獨特且富有衝擊力的個人色彩，整體給人之感更趨於平淡圓滑。其標誌性的浮誇動作造型與背景作畫在動畫裡所呈現的次數寥寥無幾，乍一看，該作的風格似乎亦與新海誠的作品相差無幾，湯淺仿佛在這次的創作過程中頓悟了什麼道理一般，呈以觀眾嶄新的面貌。不過這樣的改變，同時也成為觀眾對作品詬病的問題所在。
那麼，新作裡個性色彩的褪去，真的意味著湯淺政明已經選擇開始向利益低頭，泯然於眾了嗎？這部作品的表現真的如此不堪？
誠然，《若能與你共乘海浪之上》是一部商業氣息較為濃厚的作品。但湯淺自13年來與崔恩映成立工作室科學猴以來，他便不再是以往「一人吃飽，全家不餓」的打工者身份；而是作為公司的合伙人，需要為自己的員工謀利益、為公司的長久發展做考慮。雖說湯淺以往的作品都備受好評，但不可否認的是能接受其風格還是相對較為小眾，並非是如今市場的主流品味。因此湯淺做出這樣的改變實際無可厚非，同樣這也是一個必然的趨勢。畢竟人家也是需要「恰飯」的嘛，做動畫同樣需要花費大量的資本。如果連最為基礎的利益都不能保障，又有怎樣的底氣去做出優秀的動畫？因此湯淺風格的轉變其實不應被粉絲鄙棄，這樣的變化並非儘是弊端，同時也不代表湯淺政明已經忘記創作的初心、趨於平庸。再者，等到有足夠的資金了，亦可學習高畑勳投個五十億日元創作出像《輝夜姬物語》一樣盡顯個性色彩的動畫。當然，這也是後話了。
因此，如果拋去主觀色彩，以新的角度來看待《若能與你共乘海浪之上》，我們都能瞧見這是一部更為成熟的商業電影。精緻唯美的畫面、悅耳動聽的背景音樂和清晰明了的主線故事，以及其中所蘊含的真摯情感；其具備商業電影所需的全部元素，並完美地融合在一塊，最終成就了一部佳作。
02 故事的本質在於共情，精彩演出如虎添翼
對於你們來說，怎樣的作品才能被稱得上是優秀的電影？是出色的劇本故事，還是巧妙的鏡頭運用，亦或是呈現絢麗的特效演出？每人心中或許都有不一樣的答案。而在我看來，一部優秀的作品應是有其閃光點且留有韻味，能令人看完之後仍回味無窮，在腦海中不自覺地一遍遍回閃自己印象深刻的片段，這之中或是巧妙的劇情設計令人觸動心扉，亦或是高超的演出令人為之讚嘆，無論何種都能從中細品獲得更為深層次的見解。而湯淺的作品恰恰正是有這種獨特的魅力，他總是能以簡單的故事傳遞出頗深的人生感悟，使觀眾與之產生共鳴。縱觀其歷來創作的動畫作品如《心理遊戲》、《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前進吧》等都是如此。故事的主線並不複雜，多數時候敘事風格更偏向散文化，然而其中所承載的情感卻十分豐富細膩，仿佛滿溢出來一般，但各處的細節又安排得落落有致。再以其高人一籌的演出水準，達到一種最為契合的共情效果，令觀眾無不為其所呈現的斑斕世界心馳神往；這也是為何湯淺的作品能令人如此著迷的緣由。他並非僅是以詭譎獨特的表現技巧作為噱頭來吸引觀眾，而是切實地將自己心中的情感融匯注入於筆下將其躍然於紙上，再傳遞予以觀眾，使之觸動心扉。其故事的本質在於共情，而再往裡挖掘亦能發現更為深層次的思想內核。
即使《若能與你共乘海浪之上》被觀眾詬病劇情過於簡單，將其貶為俗套的愛情作品。但我們依然能發現，該作仍保留有湯淺政明其獨特的「韻味」。與其以往作品偏向散文化的敘事風格不同，此次湯淺採用的是較為普遍常規的戲劇性敘事方式，以起、承、轉、合這種傳統的結構方式進行敘事。這種敘事方式的好處就在於能夠令觀眾更好地代入角色的情感，並突顯出作品的主題。劇情裡有明確的主線與副線，一是日菜子在失去男友港之後的「成長」主線，二則是港與日菜子的「愛情」副線；兩條故事線交織在一起，相輔相成。既生動地描繪出少女日菜子失去男友猶如港灣般的庇護後學會堅強地成長，又細膩地捕捉兩人間微妙的情感變化，為觀眾呈現一出感人至深的愛情成長故事。
雖然不可否認的是該作的劇情方面較為薄弱，觀眾基本能在看的過程中就能猜測到往後的劇情發展，但精彩的演出水準卻彌補了這一劣勢，使一則原本看似簡單的故事變得豐厚飽滿起來。畫面冷暖色調的變化、人物動作細節的捕捉以及細膩的情感刻畫等，細微寫實的演出都使整部影片變得生活靈動。明知道結局如何，但還是令人忍不住想繼續觀望後面的劇情發展。看到少女重振鼓舞忍不住會心一笑。看到動情之處又禁不住淚水的流落。最後再看到少女學會面對現實，在往後人生需要獨自成長時又不得黯然神傷；湯淺政明的作品就是如此，藏在簡單歡樂的故事背後傳遞出的是尤為值得深思的人生道理。這也是其「韻味」所在，我們總能在他作品裡刻畫的角色瞧見自己的影子，看到他們所遭遇的挫折與成長，與之共情，最後從中收穫勇氣以及前行的力量。《若能與你共乘海浪之上》的劇情設計可能算不上巧妙，但著實是一部韻味十足的作品，其仍然能給予我和以往相似的感動。
03 優點和缺點同樣明顯，但仍瑕不掩瑜
其實就我個人的觀後感受而言，《若能與你共乘海浪之上》實際完全是襯得起更高的評價。誠然，該作雖然並非算是完美，優點和缺陷同樣明顯，但是依然瑕不掩瑜，理應獲得更多觀眾的認可和讚賞。
不過，我認為此次湯淺政明確實有點「用力過猛」，為迎合觀眾淡化了太多自己的個人色彩。甚至生怕觀眾不理解，重複多遍同一句臺詞「希望你能乘在屬於自己的浪頭之上」來強調作品的主題，實際上著實沒有這個必要。其實，湯淺完全可以在創作的過程中稍微放開些，增加多些自己的特點和想法，平衡好創作理念與商業利益兩者之間的天秤，這樣或許能收穫更加意想不到的效果。
但就如前文所言，好在其作品裡最為本質核心的東西沒有丟掉，所以該作的劇情依然能為我們帶來最為真摯的感動與溫情，這便足矣；另外，其中還有一點問題就是配樂過少，基本是依靠一首主題曲《Brand New Story》便貫穿整篇影片。雖說歌是好聽，但聽多了總歸是會令人覺得單調膩味，因此音樂這一方面還是需要得增多點投入。其他問題便不贅述，畢竟該作的優點仍是很多，諸如作畫細緻、演出得勝和主題提煉精細，以及啟用流量小生片寄涼太作為聲優的效果不錯等。這些優點結合一起，使得其中微小的瑕疵無法掩蓋這部作品真正的閃光之處。如果滿分是十分的話，我願意為《若能與你共乘海浪之上》評上較為可觀的8.5分數。