東方網·縱相新聞記者 陳晨
在近年的院線上，很少有像《1917》這樣在技術上驚豔的電影。整部影片利用"偽一鏡到底"的手法，看起來像是一個近兩小時的單獨連續鏡頭。
《1917》根據導演山姆·門德斯的祖父在第一次世界大戰期間的經歷改編。講述了兩個年輕的英國士兵越過敵軍防線，傳遞情報的故事。在2020年第92屆奧斯卡金像獎上，影片獲得了包括最佳影片、最佳導演和最佳原創劇本在內的十項提名，並最終斬獲攝影、視覺效果、音響效果三項技術大獎。
對技術的追求為影片帶來了招致諸多非議。有人認為它展示了電影製作的藝術，有人認為其過於炫技，形式大於內容。但無論觀眾感受如何，對於這樣一部代表現今電影工業最高水平的影片來說，沒人可以視而不見。尤其在後疫情時代，人們需要這樣一部在影院觀看才能感受到其製作藝術的影片。
《1917》已於8月7日登陸國內院線，首周末票房3661萬元，是內地影院復工後首周票房最高的新片。
《007：幽靈黨》成靈感來源
自《1917》上映以來，圍繞"長鏡頭"、"一鏡到底"的話題從未停止。
這部長達119分鐘的電影看起來毫無剪輯痕跡，從頭到尾只有一個鏡頭。但實際上，119分鐘的拍攝時間並不是一氣呵成的。全片由數個時長不一的長鏡頭拍攝，後期再運用特效和隱蔽的剪輯點拼接，形成了近兩小時的"偽一鏡到底"。
對於國內觀眾來說，這並不是陌生的技術。畢贛導演的《路邊野餐》和《地球最後的夜晚》就分別使用了長達40分鐘和60分鐘的長鏡頭拍攝而成。很多普通觀眾也由此認識了這個影迷口中的電影術語。
《1917》導演薩姆·門德斯曾執導《美國麗人》《革命之路》及兩部"007系列電影"：《大破天幕殺機》和《幽靈黨》。拍攝《幽靈黨》時，門德斯在片頭使用了一個八分鐘的長鏡頭。正是這個長鏡頭，讓他萌生了拍攝一部以長鏡頭為核心技術的影片的想法。
（圖：《007：幽靈黨》片頭8分鐘的長鏡頭賺足了話題。）
儘管有人覺得這是一種營銷噱頭，但薩姆·門德斯將其視為講述電影故事的重要手段。
"我覺得這是讓觀眾感覺到這一切都在實時發生的最好方式。我希望他們能感覺到自己和角色在一起，呼吸他們的每一次呼吸，跟隨他們的腳步。最好的方法就是不要割裂開來，給觀眾一條出路，就像現在這樣。"
讓觀眾持續處於"當下"，無疑有助於維持戰鬥場景的張力。而這對薩姆·門德斯和本片的傳奇攝影師羅傑·迪金斯來說都是一個獨特的挑戰。
迪金斯曾多次獲得奧斯卡最佳攝影獎，他的履歷上是《肖申克的救贖》《銀翼殺手》這些偉大的作品。兩人之前曾合作過《007：大破天幕殺機》以及《革命之路》，他們都認為《1917》是自己從業以來最費力的一個項目。
"壓力是巨大的。有的時候你拍了七分鐘，就會有人被絆倒，或者鏡頭上沾了點泥巴，或者爆炸裝置脫落，你就不能用了。演技可能很精彩，其他一切都可能是對的，你就得重新開始。"門德斯說。
前期籌劃花費9個月
成功地創造出一鏡到底的幻覺，需要大量的規劃和完美的執行。
在開機前，劇組花了9個月的時間進行準備，測量每一個步驟。他們為每一個場景建立了模型，這些模型可以幫助他們準確地規劃演員在場景中移動時的樣子。
在主角跑過一座被摧毀的城市的場景中，照明彈是某些鏡頭的主要光源，所以劇組需要精確地計算出照明彈在空中停留的時間。他們在一個城市的迷你模型上進行了測試，用一個燈光裝置追蹤陰影移動的方向，以及光線如何穿過建築物的窗戶。
影片的每一段都必須經過精確的編排，與前一鏡頭的最後一幀和後一鏡頭的第一幀無縫銜接。由於不能有明顯的剪切，任何錯誤都意味著從頭開始。
演員可以通過反覆排練達成默契，但天氣卻不可控。電影幾乎全部在戶外進行，那些戶外場景都是用自然光拍攝。為了保證連續性，拍攝只能在陰天進行。但英國的天氣總是難以琢磨，拍攝計劃的第一天就陽光明媚，劇組不得不停工。
天氣成了攝影師在製作過程中一直擔心的問題。"每天都像在為雲層排期。"迪金斯回憶道。"我花了很多時間觀察天空，並在手機上查看天氣APP，看看雲層什麼時候可能會出現。有時雷達會顯示雲團和小雨向你走來，但當它來到我們面前時就散了。這真的很令人沮喪。"
電影表面上是在一個可以在兩個小時內穿越的區域內進行的，但真實的拍攝地點卻分散在英國各地。
影片中，一名士兵從卡車上下來，潛入運河躲避敵人的火力，然後在另一邊出現，面對德國狙擊手。實際上，這個場景跨越了800英裡。卡車在英格蘭西南部的威爾特郡，運河在蘇格蘭，狙擊手在倫敦郊外的攝影棚。
精確之中也有意外
《1917》讓觀眾切身了解到一戰前線的生活是怎樣的。
門德斯對現實主義的執著不只在於使用長鏡頭來增加真實感，也促使他決定讓兩位相對陌生的演員擔任主角。在他來看，如果讓A級演員來扮演主角，觀眾會自動認為他們會活下來，對影片的結果就不會那麼投入。
電影的放映時間近兩個小時，觀眾可能會好奇每場戲實際上到底有多長。主演查普曼透露，片中最長的一個鏡頭其實只有8分鐘左右。
"我想其中最長的一場是8分鐘？這是一個非常緊張的場景。其實我們拍完這場戲後，我一直在哭，因為太緊張了。它持續了八分鐘，就像我真的陷進去了一樣。"主角之一的查普曼說道。
另一位主角麥凱，在影片最後沿著戰壕奔跑的高潮場面令人印象深刻。儘管影片的拍攝如此精確，但仍有意外發生的空間。這段戲份並沒有完全按照計劃進行。麥凱在奔跑時撞到了兩個臨時演員，但劇組選擇保留了這一幕，因為這一幕比他們最初的劇本更能表現出戰爭的混亂。