當年，楊坤曾經以「我今年有32場演唱會」，一度成為話題人物。很多人覺得這只是一句玩笑話，甚至還有一些人，想等著看楊坤的笑話。但最終，楊坤還是兌現了32場巡演的諾言，並且通過這些演出，普及了現場才代表流行音樂生命力的道理。以及通過巡演，證明了自己一直被很多人忽略的現場功力。
12月11日，楊坤新一輪的Forever YANG巡迴演唱會，也巡到了北京。巨型人像加車燈元素，視覺衝擊加經典薈萃，也打造出一場視覺和聽覺的盛宴。《我比從前更寂寞》、《牧馬人》、《無所謂》等個人代表作品，以及《長子》、《下個，路口，見》和《要死就一定要死在你手裡》等翻唱改編，楊坤也通過兩個音樂緯度，展現他多元的表達，並最終證明了自己的唱功與唱商。聽過這場演唱會的歌迷，想必對此前楊坤在直播時，痛罵《驚雷》的事，能有一個更客觀的認識。一是楊坤的實力，完全配罵《驚雷》，因為唱的好的人，就是有資格可以罵胡唱的人；二是楊坤的罵，既是行業從業者的一種底線，也是希望音樂能夠回歸音樂本身，讓作品和歌唱，都能變得更純粹。
其實在楊坤Forever YANG巡演北京站舉行的前一天，他還剛剛發行了自己的新專輯《美好故事》。如果不算2010年的翻唱專輯《Disco》，這張《美好故事》也是楊坤的第九張個人專輯。不得不說，在這個音樂快消的時代，單曲早已經成為人們聽歌的首要方式，而專輯這種形式，因為對於概念化、完成度、統一性，有著更高的要求，也讓現在很多歌手，都不願意全情投入。但一直以來，楊坤對於自己的專輯，卻有一種近乎偏執的執念。所以至今復盤楊坤的所有專輯就會發現，沒有一張是偷工減料、應付市場的，而且因為每一張都有高水準且適合他的創作和製作團隊，因此每一張也都有很強的音樂屬性和質感。而且，更重要的是，專輯還是楊坤的音樂時間軸，每一張專輯不僅記錄了他當時的音樂審美，而且在一張接一張的專輯承續中，我們還可以聽到楊坤音樂審美的穩中有升、不斷變化。
比如這張《美好故事》，的確，楊坤在音樂上依然保留著大叔的沉穩和成熟，與上一張專輯《孤獨頌》之間，又有一種內在的音樂延續性。但楊坤在音樂上的成熟，真的不是有些人嘴裡的「油膩」，因為在《美好故事》這張專輯裡，你除了可以聽到情感的真，同樣還能感受到他在音樂創新上的拓展，以及恰到好處的潮流感。而且，楊坤在《駐留星空》裡的電音嘗試，並不是為了電音而電音，整首作品的內容，是關於豁達與灑脫，是關於自由和從容，在這個基礎上，製作人曲世聰和劉鳳瑤用更有空間感的電音氛圍，也確實更能體現那種開闊感。而楊坤的聲線表達，在這種全新的元素之中，也呈現了另一種讓人感覺新鮮的聲音質感，讓創新變得恰到好處、自然純粹。
《駐留星空》的兩位製作人，曲世聰是楊坤多年的搭檔，劉鳳瑤則是全新的合作，並且這一次還主導了專輯大半的音樂走向。這種有延續性又有新鮮感的班底合作，也讓楊坤的這張專輯在風格與新意之間，有一種更好的平衡感。專輯的同名主題曲《美好故事》，就是來自於另一位新人羽田的創作。雖然楊坤是一個唱抒情歌的超級能手，但《美好故事》對於他來講，也算是一種全新的嘗試。
和許多當代的年輕音樂人一樣，羽田創作的這首《美好故事》，並不是那種粗線條的主副歌，整首作品除了基礎的旋律線之外，還有另一條隱藏的情緒旋律線。這就要求歌手在演唱的時候，有二次創造的功力。而這次極盡慢速演繹《美好故事》的楊坤，也因為速度的慢，放大了嗓音的顆粒感。他在整首歌曲中的表達，很像是一個小提琴手拉著古董琴，細膩、優雅中又有著醇厚的質感。只不過歌裡的古董琴，就是他自己的嗓音。
另一首《路》，同樣也是羽田的創作。在這首作品裡，楊坤不僅唱的是「路」，而且還用歌聲，充當了一個引路人的角色。那種有稜角又從容的表達方式，就是所有趕路人最佳的姿態和態度。這種平衡感的態度，恰恰也是楊坤音樂與人生的雙重態度，並且通過嗓音，將它們同步。
楊坤的魅力，當然還包括抒情。在這張專輯裡，《我還在這兒》、《多虧你能夠比我幸福》、《顏色》和《最後一頓晚餐》就呈現出抒情的各種顏色。流行電子的《我還在這兒》，有一種若即若離的空靈，楊坤的人聲落寞又溫暖，就像歌裡的情感，孤獨卻堅持。與蔡健雅合唱的《多虧你能夠比我幸福》，也是《只要你過得比我好》的另一種表達方式。從容的演繹，讓經歷變得無比美好，讓憂鬱與傷感也被一一燙平，兩個有故事的歌手、兩把有故事的聲線，也把失去唱出了一種溫情。
City Pop風格的《顏色》，則用合成器來呈現一種浪漫感，就像《多虧你能夠比我幸福》的另一個鏡像。它既像楊坤的愛情感，也像是他現階段的人生觀，遺憾固然遺憾，但卻不要過於沉浸於傷感，而應該用溫情去面對人生或多或少的遺憾，也讓未來儘量減少遺憾。至於《最後一頓晚餐》，它和《1989》都擁有很強的敘事性。《最後一頓晚餐》源自楊坤本人的愛情故事，撕裂的聲線唱出的是一個痛徹心扉的愛情故事。走過窮困、經歷沉痛，歌裡的故事是楊坤的，也是每一個人的。而楊坤節制的演繹和卻澎湃的情緒，也恰到好處形成一種相互拉據的力量，讓作品中的情緒，因為演繹而變得刻骨銘心。
《1989》雖然創作靈感來自於梁家輝的愛情故事，但何嘗不是楊坤自己的故事，十七歲的姑娘，背景離鄉的男孩……而恰恰就是在1989年，楊坤獲得了人生第一個歌唱比賽的冠軍，也堅定了他對於未來音樂之路的夢想。
人生的故事，有時候不外乎愛情與理想，而楊坤的這張專輯，唱的就是這兩個主題，簡單卻又雋永，就像專輯的名字那樣，簡簡單單卻又跌宕起伏。楊坤在這次的新專輯，還有另一種嘗試，就是和日本吉他大師布袋寅泰的跨界合作，一首《得意忘形》，融合了鄉村音樂、銅管樂的元素，肆意狂放、酣暢淋漓。說他「油膩」的可以聽聽這首歌，這就是一個少年感十足的歌手，哪裡油哪裡膩了？同樣的態度，也表現在《天生愛自由》這首歌曲裡。我也願意把這樣的情緒，當成整張專輯一個很重要的出口。雖然這是一張有深情、有回憶的專輯，但楊坤卻通過《得意忘形》、《天生愛自由》這樣的作品，為音樂賦予一種能量，尤其是在這個特殊的年份，更會形成一種慰藉人心的力量。這大概也是一張流行音樂專輯，最美好的樣子。它有好聽的旋律，它有特色的嗓音，它有誠摯的情感，它有多元的風格，它有精良的製作，它有細膩的表達，它還有歌者本人的態度，以及足夠共情的空間。
誠然，這是一張中年人視角的唱片，但卻不會讓人感受到那種遲暮的老態，反而會給人一種Forever Young的力道。青春，在楊坤的音樂裡，不僅僅只是一種年齡，而是一種性格，愛音樂的孩子永遠年輕，而永遠年輕的音樂人，才能唱出這樣的《美好故事》。
撰文：愛地人