90年代初的香港影壇，武俠片風靡一時。《笑傲江湖》、《新龍門客棧》等作品的誕生，更是將這股「武俠熱潮」推向了頂峰。
在電影市場的影響之下，武俠題材的作品，也走入了電視熒幕，成為了90年代的港劇「主旋律」。
1993年姜大衛版《九陰真經》，1994年朱茵版《射鵰英雄傳》，1995年古天樂版《神鵰俠侶》，1996年呂頌賢版《笑傲江湖》，1997年黃日華版《天龍八部》，1998年陳小春版《鹿鼎記》。這些經典的武俠港劇，成為了一代人的回憶。
1993年，李仁港用一部《九陰真經》，掀起了TVB的武俠港劇熱潮。憑藉該劇名聲大噪之後，李仁港在1994年選擇了進入影壇，還自編自導了一部風格另類的武俠作品——《94獨臂刀之情》，也叫做《斬虎屠龍》。
作為李仁港的電影處女作，《94獨臂刀之情》上映後票房慘澹，口碑也是兩極分化，褒貶不一。雖然在票房市場遭遇挫折，但該片卻讓李仁港獲得了徐克的青睞。
《94獨臂刀之情》之後，李仁港在徐克的支持下，還為李連杰打造了一部動作經典。今天我們就聊一聊，李仁港的《94獨臂刀之情》，看看這部作品為何能吸引徐克，而李仁港又與李連杰合作了哪部經典。
李仁港的武俠創新之作
1992年，《鹿鼎記》、《笑傲江湖之東方不敗》、《新龍門客棧》等影片的票房大賣，讓1993年的港片市場，迎來了一次武俠片創作的大爆發。
而電影創作題材的市場泛濫，也讓許多武俠片，在1993年的票房市場遭遇挫折，其中不乏《一刀傾城》、《倚天屠龍記之魔教教主》這樣的作品。1993年之後，香港武俠片市場開始衰退。
1994年，面對江河日下的市場環境，進入影壇的李仁港，決定對武俠片的表現形式進行創新，以此刺激武俠片市場的回暖。於是在這一年，他拍攝了《94獨臂刀之情》。
這部《94獨臂刀之情》裡，李仁港別出心裁，讓武俠片脫離了古裝色彩，把故事的背景挪到了民國時期。
該片講述了民國時期，東北錯劍堂堂主，有三個徒弟：白復國（姜大衛 飾）、汪靖國（徐少強 飾）、武安國（劉松仁 飾）。二弟子汪靖國一心想繼承堂主之位，三弟子武安國則對師傅的女兒傾心已久。
然而，師傅卻把女兒和堂主之位，全部託付給了大弟子白復國。
白復國繼承堂主之位時，汪靖國不服、向師兄發起挑戰。一番決鬥後，汪靖國敗給了大師兄、離開了錯劍堂。
落敗後的汪靖國，遠赴日本、棄劍從刀，將自己的劍法與東洋刀法相結合。刀法自成一派之後，他成立了「一刀會」，返回東北與白復國決鬥，打算一雪前恥。
決鬥前，汪、白二人立下生死狀「輸者輸命」。一番激鬥後，汪靖國獲勝，但他沒有了結大師兄，反而是搶走了師兄不足一歲的兒子。
汪靖國給孩子取名「汪寧」，收為義子。在一刀會，汪寧與汪靖國的女兒小蓮一起長大，可謂是青梅竹馬。
成年後，汪靖國告訴汪寧，他的生父被錯劍堂堂主白復國所害，讓其前往東北報仇。汪寧前往東北錯劍堂，向白復國發起挑戰。白復國知曉汪寧是自己的兒子，於是在決鬥中處處忍讓，結果死在了汪寧刀下。
白復國死後，汪寧知曉了事情的真相。於是便返回一刀會，暗殺義父。結果技不如人，幸得小蓮所救，全身而退。
小蓮希望汪寧放棄仇恨、放過父親，和自己遠走高飛，但汪寧卻對仇恨難以釋懷。
最終汪寧返回一刀會，與汪靖國決鬥，還刺瞎了汪靖國的雙眼。念及小蓮的情面，以及多年的養育之恩，汪寧沒有了結汪靖國的性命，反而是自斷一臂，償還多年的養育之恩，之後便揚長而去。
汪寧想去找小蓮，一同遠走高飛，然而小蓮卻不知去向。最後，汪寧打開小蓮送給自己的唱片機，伴隨著蔡琴的《情人的眼淚》，《94獨臂刀之情》的故事也緩緩落下帷幕。
優點與缺點並存，卻獲得徐克青睞
李仁港導演這部《94獨臂刀之情》，可以說是一部優點很突出，缺點也很突出的作品。
先來說說缺點，影片最大的缺點，就是劇情。
影片的故事線處理的十分粗糙，三師弟武安國的故事線，在電影開始時鋪墊了很久，然而在電影的中段，武安國稀裡糊塗就死了。汪寧、小蓮、阿傑的感情線，一開始也進行了不少鋪墊，但最後也是不了了之。
聽片名，不少觀眾都會意識到，這部《94獨臂刀之情》，是在蹭經典武俠片《獨臂刀》的熱度。然而，為了呼應「獨臂刀」的主題，導演在結尾讓男主角強行斷臂的橋段處理，也成為了影片的一個雷點。
說過了缺點，我們再來談談《94獨臂刀之情》的優點。
創新的民國武俠表現形式、唯美的布景風格、寫意的鏡頭語言，這些方面的優秀表現，讓這部《94獨臂刀之情》獲得了諸多武俠影迷的讚譽。
在這部《94獨臂刀之情》裡，李仁港導演將重點放在了影片的美術場景設計上。汪靖國、白復國的雪地決鬥，汪寧在鞍山火車站的以雪祭刀，這些寫意感十足的鏡頭，讓不少觀眾印象深刻。
在影片中出演「錯劍堂師兄弟三人」的姜大衛、徐少強、劉松仁，都是從邵氏武俠片時代，一路走來的武俠專業戶。
演員們多年銀幕表演養成的俠客氣質，搭配上唯美的電影布景，讓該片的「武俠寫意感」濃鬱至極。
不光是美術布景出色，該片的鏡頭應用也十分到位。
1994年，王家衛的《重慶森林》，憑藉「追隨攝影」、「抽針」兩大技術要領，俘獲了不少文藝青年的內心。同樣都是1994年的電影作品，這部《94獨臂刀之情》在電影鏡頭的運用之上，完全不輸《重慶森林》。
值得一提的是，1994年的李仁港，蹭著《獨臂刀》的IP熱度，拍攝了這部《94獨臂刀之情》。而這一年的徐克，也策劃翻拍了《獨臂刀》，打造了經典電影《刀》。
《94獨臂刀之情》在1994年上映7天，拿下了76萬港幣的成績。而徐克的《刀》在1995年上映25天，拿下了330多萬港幣的票房。
同樣都是對武俠片的創新嘗試，同樣都遭遇了票房挫折。相同的經歷、相似的感受，讓徐克、李仁港之間產生了共鳴。
《94獨臂刀之情》之後，李仁港受到了徐克的招攬，加入了徐克的「電影工作室」，幫助徐克把「黃飛鴻」系列的後五部：八大天王、少林故事、無頭將軍、辛亥革命、理想年代，拍成了電視劇《黃飛鴻新傳》。
之後，李仁港又在徐克的安排下，為李連杰的《黑俠》擔任了導演工作。
與李連杰合作動作經典
《94獨臂刀之情》裡，李仁港對美術設計的出色駕馭能力，深得徐克喜愛。1996年，在徐克的支持之下，李仁港導演拍攝了自己的第二部電影作品《黑俠》。
在這部《黑俠》中，李仁港同時保持了自己在《94獨臂刀之情》裡的優點與缺點。
優點方面，李仁港再度發揮了自己美術設計、鏡頭運用方面的特長。淡藍的濾鏡、昏暗的打光，為影片營造了濃鬱的「科幻末世感」。而李連杰的打鬥表演、袁和平的動作設計，也為該片增加了不少亮點。
缺點方面，就是故事劇情處理不夠細膩。在這部《黑俠》裡，因為徐克參與了編劇的工作，所以故事沒有再像《94獨臂刀之情》那樣，槽點重重。
但是在這部《黑俠》裡，電影一開始對李連杰、劉青雲一明一暗兩條故事線進行了大量鋪墊，之後的劇情也走上了「雙雄模式」，但在電影的後半段，劉青雲的故事線突然被弱化，最後變成了李連杰的獨角戲。
可能正是因為劇情處理方面的問題，影迷們對於這部《黑俠》的評價，遠不及《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《鼠膽龍威》等作品。
《94獨臂刀之情》、《黑俠》之後，李仁港又相繼打造了《阿虎》、《三國之見龍卸甲》、《錦衣衛》等電影作品。
而注重美術設計、忽視故事劇情，也成為了李仁港導演的電影風格。縱觀李仁港導演的動作題材作品，似乎最為出色的，便是《94獨臂刀之情》與《黑俠》了。