《波西米亞狂想曲》作為一部音樂傳記片，記錄了皇后樂隊的從誕生到迅速火熱，主場佛萊迪期間從墮落到自我救贖。電影有不錯的觀賞度，男主角是Rami Malek。埃及裔美國男演員。他是《博物館奇妙夜》系列中的，小法老阿卡門拉。
在《波西米亞狂想曲》中Malek不遺餘力還原了皇后樂隊，主唱佛萊迪，當年的舞臺演出，和跌宕起伏的人生歷程。也因為此片這部電影獲得第91屆奧斯卡最佳男主大獎，成為新科影帝！電影裡找到了一首，概括皇后樂隊代表歌曲，作為命名——《波希米亞狂想曲》。這首歌傳達了皇后成員們的生活態度和音樂風格。他們創作的曲風是古典、華麗、說唱、柔情、金屬的結合。
藝術家都是異於常人的。而搖滾才子是內心有詩歌和憤怒的靈魂。佛萊迪與皇后樂隊的另外三位的相識非常有趣。他們的樂隊主唱不見了，佛萊迪毛遂自薦，在幾句高歌表達心聲後，進入了這個團隊。皇后樂隊成員們除了有昂揚的激情，爆棚的靈感，他們更像家人一樣相互扶持。他們一起在深夜裡錄歌，打著節奏就可以solo一曲，幾個人的結合，靈感如同泉湧。弗萊迪對音樂的機制追求，是允許眾人的挑刺、琢磨，一起把一首作品打磨到完美。
當和唱片公司產生分歧的時候，不認同他們的音樂，他們依舊沒有退讓，說走就走，還回頭用石塊砸破了老闆的玻璃，稜角分明意氣用事，像極了搖滾少年該有的氣質。這種對生命和夢想的孤注一擲，是在搖滾音樂處於黃金時代，拒絕被歸入程式化的產物。
而佛萊迪的人生，除了才華和一路飆升的事業。作為一個才子，他在臺上有著極其魅惑的特質，藝術可以包容一切，沒有界限。他還有一位陪伴他多年的女友，mary。早皇后樂隊獲得空前成功的時候。他熱衷的是喧鬧的聚會，舞臺上的奇裝異服，誇張怪誕的邁步，帶著些許妖媚的裝扮。佛萊迪迷失了，他向相戀七年的女友Mary，坦白自己是雙性戀。一直以來他的體內，住著兩個人格。一個很強勢，在舞臺上光芒四射，享受被萬人矚目。另一個卻是懦弱的，需要藉助喧囂，轉移注意力。mary離開的時候，對他說：你的生活，將會無比艱辛。此後的佛萊迪徹底過上了糜爛的生活，他不斷舉辦派對，在人們的簇擁下放縱靈魂。筵席終散，在杯盤狼藉中，他卻蜷縮在沙發上，獨自悲戚。
他越發變本加厲的墮落，直到隊員們個個離開了他，真正開始悔悟之旅，是弗萊迪確認自己感染愛滋病。而外界對他的身體猜測永遠是個迷。佛萊迪找回了他失去的隊員，他真誠的道歉請求原諒。他告訴隊員們，他得病了，他想把剩下的時間，全都投入到音樂創作中，他們相擁而泣。他以音樂救贖自己，佛萊迪每天玩命工作，直至深夜。拍攝MV的過程中，人們猜測他形容枯槁，必須通過誇張的妝容和假髮，才能讓外界覺得他並未病入膏肓。在去世前一天，他才對外宣布患愛滋病的消息。這大概是一個，天才最後的倔強。他做出了更多深刻的作品，唱醒了很多和他一樣迷失過的靈魂。有人問，難道他沒嘗試過自殺嗎？在他身邊人的印證下得知，最後的日子很艱辛，但佛萊迪並沒有自怨自艾。自殺在他看來是對生命喪失掌控力的表現。
電影，成功的還原了1985年現場的氣勢。那場萬人的慈善音樂會。一如佛萊迪所說的，「The show must go on」，電影的重頭戲在後面二十分鐘的音樂會現場。經由電影這一造夢的藝術，帶著錯過了那個時代的皇后樂隊。觀眾們都身臨其境，內心震撼，心潮澎湃。Malek對佛萊迪的每一個動作進行模仿，細緻到了，每一個眼神，每一個步伐，每一次揮拳。就連場景中的物件，小到鋼琴蓋上的那幾杯可樂，舞臺上雜亂的電源線，大到整座溫布利球場，幾乎和錄像中一模一樣。拜現代技術進步所賜，我們看到的場面，似乎比當年更加全面。跳出了舞臺上下那幾個固定機位，鏡頭從體育場上空，俯衝下降，掠過7萬觀眾頭頂。聚焦在佛萊迪顫抖的小鬍子上。搖滾傳奇音樂才子，就這樣伸手可觸，觀眾們山呼海嘯的浪潮，也仿佛近在眼前。這是歌迷們，曾經需要腦補出的畫面。
佛萊迪說，成敗，永遠由最後一場演出決定。他對每一場演出，都拼勁了全力，極盡苛刻。觀眾們說，在他的眼裡，經常看到星辰大海。抬起頭看看我們頭頂一成不變的天空。你可能會想念那個，飛逝燃燒的隕石，它們擊穿雲層，最終變成光影斑駁的碎片，遊蕩在時空的長河裡。可是即使轉瞬，卻被人類呼吸著，被不同的時代記憶著。
總有些人的到來，是讓世界更璀璨，他們走過留下了印記。值得紀念。丹爺看過電影後，才發現，有那麼多耳熟能詳的歌單，原來都出自皇后樂隊。有什麼皇后樂隊好聽歌曲在你的歌單裡，聊聊它對你的意義，評論區等你。