「2019最美的夜」B站跨年晚會現場。本文圖片均為主辦方提供
B站跨年晚會火了。
1月3日，在接受澎湃新聞（www.thepaper.cn）記者專訪時，B站跨年晚會總導演宮鵬坦言，「說實話，B站跨年晚會到底是不是真的很「火」我不是很確定。但是，「出圈」是B站當時提到的需求，他們希望這個晚會不只是做給圈內文化的人看，不希望單純復刻圈層內已有的UP主晚會、拜年祭等模式，而是希望讓更多的人看到一個不一樣的晚會。」
【對話B站跨年晚會總導演宮鵬】
澎湃新聞：你是如何策劃這臺晚會的？
宮鵬：
我們確定的方向是，打造一臺屬於B站的晚會、年輕人喜歡看的晚會，依託於B站的文化屬性，要圍繞共情點和共鳴點。
其實，當時第一次投標的時候，最初的方案把它當成了平常的晚會，「屬於B站的晚會」這個概念並不清晰。
後來又提出了第二套方案，我們用10天時間對B站的文化做推演，發現B站包羅萬象，有各種各樣有趣的東西。節目策劃的時候，我們會更多地問B站的用戶，問他們喜歡的是什麼，想看到什麼。
B站UP主演繹日本經典動漫主題曲
澎湃新聞：晚會節目為什麼能吸引年輕人？
宮鵬：
B站提供了數據。通過分析數據來了解用戶群體的文化屬性，了解年輕人的態度與方式。
我發現這些年輕人是很正能量和陽光的，他們在B站學習，是多元化的、想像力很豐富。並且每個領域都有專業的UP主，有獨到的建樹，這是在B站的文化群體裡才會有的。做完晚會，我自己也越來越喜歡B站。
根據數據發現，在B站上，日漫、國風等都是用戶喜愛的內容。值得一提的是，我們發現《鋼鐵洪流進行曲》出來之後，很多用戶在B站上做態度表達，同時還發現，《亮劍》的鬼畜很多，《亮劍》文化在B站上是獨有的。考慮到年輕人這種有新意的愛國表達，我們把《亮劍》和《鋼鐵洪流進行曲》融合到了一起。
B站也會及時給到反饋信息。比如，《我為歌狂》這個動漫在B站人心目中是什麼樣的分量。還有《哪吒之魔童降世》本身就是一個爆款的動畫片，因此這個節目受眾面更廣，可以滿足所有人的情懷點。
張薔的disco表演，我們當時覺得可能會是四十歲左右的觀眾感興趣，希望把這樣的節目也放進來滿足這部分人群的喜好。
另外，吳亦凡的《大碗寬面》在B站上的鬼畜視頻很多，我們也搜集了很多相關視頻。暫且不考慮藝人的流量，它在B站的文化圈層裡也是有土壤的。
數據在受眾喜歡的方向和類型做了很強的梳理。我們在數據裡選擇共性更大的節目，並且也要讓節目可以滿足不同人群喜歡的觀賞點。
除此之外，UP主的出演也是我們跟B站共同探討的。這是B站的晚會，一定要有UP主的演出。但是，也要保持體量，注重節目的差異性。比如，第一部分日漫回歸音樂本體，交響樂團配合UP主演出。第二部分，在舞臺包裝上我們製作了新國風的概念。
理察·克萊德曼和交響樂團演奏《哈利·波特》系列電影主題曲
澎湃新聞：你在節目編排方面還有哪些考量？
宮鵬：
最開始想到，交響樂在晚會上還沒有呈現過，很有新意。《權力的遊戲》、《哈利波特》等影視的主題曲，其實都是強交響樂屬性的。
但是另一方面，交響樂比較高雅，我們想著讓它落地，將流行音樂與之相融合，在符合音樂屬性的前提下做一些改編。比如，GAI的音樂，本身是有programme（程式）的，我們就會和他溝通，通過與交響樂相融合，改變以往的風格，使之更燃。
節目編排方面，我們用數據分析用戶具體喜歡看什麼內容，然後再用晚會的章法去編排、重新梳理，包括整套晚會的情緒起伏和敘事邏輯等。
實際上，以往的晚會，導演組的思想太強了，有明顯的導演屬性和符號性在裡面。而在這臺晚會裡，導演變成了規劃者，對B站文化做一個梳理。
具體選歌上，比如B站提供給我們100首熱門日漫的歌曲。我們就在辦公室做測試，放出來給團隊的年輕人聽，看看他們聽著哪首歌就嗨起來了，其實開始我都不知道《Déjà vu》。歌就是這樣100進50，50進30等等選出來的。
至於破次元壁，剛開始出現次元概念的時候，是屬於一個強屬性的劃分。但現在有了破次元壁的概念，其實整體的包容性提高了，大家都在去接受不一樣的事物。無論幾次元，好的東西大家都會喜歡。
虛擬歌手洛天依（左）和國樂大師方錦龍演繹《茉莉花》
澎湃新聞：晚會播出後，方錦龍的節目受到追捧，觀眾紛紛在彈幕上留言「來補課了」。
宮鵬：
像方錦龍大師的《韻界》和《鋼鐵洪流進行曲》的走紅，是我意料之外的。
當時剪輯的時候，導演組內部也有分歧，有導演認為《韻界》這個節目有點太長了。根據數據分析，我認為方老師是B站用戶喜歡的「神人」。雖然我很堅持保留這兩個節目，但同時也有些擔心年輕人到底會不會喜歡。不過沒想到它會是個爆款。
之前提到，B站晚會以交響音樂會出發。我們有交響樂團，有電聲樂團，方老師又是國樂大師，起初想做東西方樂器的碰撞。
後來我們實際策劃的時候，發現方老師會的樂器太多了，想到可以以樂器的差異化來配合劇情。當時導演組和方老師、趙兆老師用了一下午的時間去盤點，選音樂、對樂器。導演組認為，如果節目的專業性很強，缺少娛樂性的話，大家接受起來會有點門檻。方老師現場演繹了一段指彈嘴，我們覺得挺好玩的。
所以，我們最後所設計的是讓這11分鐘的節目分成三個篇章，分別強調琵琶的音樂屬性、豐富表演形式、以及跨界合作，這樣不枯燥，更有可看性。
實際上，整個晚會都在分析交響樂到底有什麼玩法。我們根據數據分析定了《中國軍魂》和《鋼鐵洪流進行曲》之後，發現它們也有很強的交響樂屬性。
我之前就看過軍星愛樂合唱團的演出，知道他們當過兵，又有過相關演出。他們一般是不做商業化晚會的，所以當時我們去邀請的時候，以軍人情懷打動了他們。
排練的時候有交響樂團，也有專業老師指導，是一件被認真對待的事情。演出完，退伍老兵們感到很開心：「我們也會被年輕人熱議，表演也會被點讚。」
五月天演唱《派對動物》
澎湃新聞：晚會的舞美設計也被點讚，你是如何打造晚會的視聽效果的？
宮鵬：
不能說這臺晚會的舞美是最好的，每個晚會都有自己的屬性和特點。只是B站晚會的空間布局與舞美規劃，符合節目的設定，支撐節目的表演。
我們前後改了五版舞美設計。往往是，舞美出了一半去看節目，節目出來了以後我們再改舞美，舞美需要為每個節目而量身定製。
如何把交響樂和表演相結合也是需要考慮的問題，也就是聽覺和視覺的感官結合。
具體而言，體現在整個舞臺的分配上，哪塊給交響樂曲，哪塊給舞美區。每個節目的視覺呈現都是定製化。比如，這個節目用火、瀑布還是冷煙火，有些節目完全是留白的，有些則是帶動氣氛的，這些都需要平衡。洛天依是虛擬偶像，不過之前我也合作過，這方面的技術成熟，前期策劃精準，所以現場執行起來也比較順利。
澎湃新聞：這臺晚會是怎麼實現滿足屏幕前的觀眾的？
宮鵬：
確實，這個晚會主要是做給屏幕前的觀眾看的。第一版剪輯按照傳統的晚會剪輯，導致交響樂和節目沒有關聯性，只是起到了伴奏的作用。
修改的時候，重新考慮了這個晚會的訴求——讓屏幕前的觀眾看懂，看得舒服，這樣才能感同身受。
在鏡頭方面也有所取捨，比如，《海德薇變奏曲》的落幅一定要在理察克萊德曼和城堡的關係上。鏡頭的規劃和設計都要以播出為參考來規劃。
至於彈幕的設計，早先也有預想過。比如，張薔和方錦龍的演出，策劃的時候我們也測試了現場團隊成員的反應，他們可能不知道這個人是誰，但有聽過他／她的音樂。我要的就是這個效果，希望大家看完節目以後都能去搜索。
澎湃新聞：你如何看待B站跨年晚會「火」了？
宮鵬：
說實話，B站跨年晚會到底是不是真的很「火」我不是很確定。
但是，「出圈」是B站當時提到的需求，他們希望這個晚會不只是做給圈內文化的人看，不希望單純復刻圈層內已有的UP主晚會、拜年祭等模式，而是希望讓更多的人看到一個不一樣的晚會。
所以，有些節目雖然通過數據分析所得，但也不單純屬於某個圈層，而是考慮到不同群像、不同人的需求。
《魔獸世界》舞蹈秀
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