最近幾年，韓國電影在亞洲乃至世界上的影響力，真是一日更盛一日。記得2013年的時候《雪國列車》橫空出世，這部根據法國漫畫《Le Transperceneige》改編的電影，通過一輛無休止形式的列車，在一個完全封閉的小空間裡，給了不同層次的觀眾，不一樣的觀影體驗，十分經典。
3年後，也就是2016年，韓國電影《釜山行》再次襲來，並迅速登上「豆瓣電影TOP250」的第176名，這樣的成績是不多見的，近些年的國產電影只有《我不是藥神》，獲得過此種榮譽。《釜山行》還有另一個重要的意義，它填補了亞洲電影在「喪屍片」領域的近乎空白的局面。
又是3年，韓國電影《寄生蟲》，在第92屆奧斯卡金像獎上，拿下「最佳影片、最佳導演」等多個獎項和提名，這是一個風水嶺般的變化，可能有些觀眾對此並不屑，認為它僅僅是一個商業獎項而已，但實際上，中國第五代導演，從2002年的《英雄》拉開國產大片的帷幕開始，一直追求的就是它。
看看，3年之後又3年，韓國電影終於成功！而在這個過程中，我們聽得最多的一句話是：「韓國電影往往用力過猛，從劇本方面選擇構思，到演員的表演風格，導演的呈現方式也不克制。」是的，韓國電影一直都存在這個的問題，但這也是它的特點之一，比如本期我們要介紹的，以暴制暴類的「韓國版」《這個殺手不太冷》。
「韓國版」《這個殺手不太冷》的電影名叫《孤膽特工》，但在中國它有另一個更親和的名字叫《大叔》，《大叔》上映於2010年，正是「大叔」一詞在韓流影響下，最為觀眾熟悉的「帥氣韓國詞彙」之一。到底有多帥氣呢？看看下面這張劇照，如果說小平頭是檢驗帥哥的唯一標準，那「大叔」無疑是個標本。
《大叔》由早年韓國國民級偶像男神元斌主演，元斌也憑藉此片，獲得他入行以來的第一個影帝。既然《大叔》被稱為是「韓國版」《這個殺手不太冷》，那它的故事不用想也是「蘿莉+猛男」的組合，但除此外，《大叔》和《這個殺手不太冷》在故事層面，有著本質的區別，《大叔》做了非常出色的本土化改變，更適合亞洲觀眾。
說實在的，像《這個殺手不太冷》那種曖昧的忘年戀，和小女孩舉手投足間流露出的，和年齡體形明顯不相符的風塵，對於亞洲觀眾的神經是個刺激，此一點在周星馳的《回魂夜》中，導演就不惜將「蘿莉角色」安排給了莫文蔚。
而在《大叔》的劇本中，故事將大叔和小女孩設置成鄰居，大叔的形象，是個整日蓬頭垢面出現，行蹤神秘的典當鋪老闆，這個行業就和很多普通人拉開了距離，畢竟誰家沒事會去當鋪呢？此種形象和職業身份，一下子就和大眾拉開了距離，再加上他不和大家來往交流，所以變的更加神秘。
至於小女孩的設定，她成長在一個近乎支離破碎的單親家庭，由從事特殊行業的母親照顧，不過也談不上照顧，母親本身就是不安分的近乎流氓的人，四周的鄰居也不待見她們，所以小女孩經常會跑去找大叔，用她特有的古靈精怪，在大叔哪裡騙的吃的喝的，有時候為了躲避母親追打，也會藏去大叔那裡。
到此我們可以看出，《大叔》的故事架構是《這個殺手不太冷》，但它在建立人物關係方面，卻又是中國古代「俠士+女賊」的那套模板，這便是《大叔》之所以能成功的重要原因，要知道很多翻拍劇，不管是西片翻拍亞洲電影，還是亞洲電影翻拍西片，最終決定成敗的關鍵因素，就是「電影故事本土化」這一環。
往後《大叔》的劇情，可能很多觀眾都已經到了，無非就是小女孩媽媽出事，她也面臨危險，大叔終於不再隱忍，他恢復真身，原來他是個很牛很牛的人物，最終解救了小女孩，如此這般。(本文由「犀利影評」原創，未經允許，禁止轉載！)
《大叔》簡單明了，無非是傳統的俠義故事，而我最喜歡的，是《大叔》對正義的實現方式：以暴制暴！應該說整部《大叔》通篇都充斥著蠻力，但真正的暴力是元斌從「大叔」變身「孤膽特工」之後，他手持小刀，以特工獨有的專業技能和素質，進入犯罪集團內部，逐個擊破匪徒，整個過程行雲流水，一氣呵成，讓人看得非常過癮。
可以這麼說，從元斌出道以來，他一直都是「花樣美男」一詞的完美代表，而從2010年《大叔》之後，元斌又完美的從「花樣美男」成功過渡，時年33歲的元斌，用他出色的演技，給觀眾展示了「花樣美男」外表下，讓觀眾和粉絲們都看到了，獨屬元斌的另類「暴力美學」。
如今，《大叔》又已經過去整整10個年頭，在亞洲乃至世界範圍內，像元斌這樣憑藉一部電影完美轉型的偶像藝人，在保留自己原汁原味的美男味道外，又增添一道型男光環演員，實在找不到幾個，而這一切都得益於電影《大叔》，所以我們才會說：論以暴制暴，我更喜歡「韓國版」《這個殺手不太冷》。