淚光閃閃
夏川りみ
衝繩民謠
古いアルバムめくり
翻著發黃的舊相冊
ありがとうってつぶやいた
嘴裡輕輕呢喃著：謝謝
いつもいつも胸の中
總是在我心中
勵ましてくれる人よ
鼓勵我的人兒啊
晴れ渡る日も雨の日も
不論晴天還是雨天
浮かぶあの笑顏
都會浮現出你的笑容
想い出遠くあせても
即使回憶已褪色
おもかげ探して
我依然尋覓著你的蹤跡
よみがえる日は 涙そうそう
每次醒來從是讓我淚光閃閃
一番星に祈る
對著星星祈願
それが私のくせになり
已經成為了我的習慣
夕暮れに見上げる空
黃昏時仰望天空裡
心いっぱいあなた探す
在心中滿是尋找你的蹤跡
悲しみにも 喜びにも
不論是悲傷還是喜悅
思うあの笑顏
心裡總是會浮現你的笑容
あなたの場所から私が
我相信從你所在的地方
見えたら きっといつか
看得到我
會えると信じ生きてゆく
相信總有一天我們都夠重逢
晴れ渡る日も 雨の日も
不論晴天還是雨天
浮かぶあの笑顏
都會浮現出你的笑容
想い出遠くあせても
即使回憶已褪色
寂しくて 戀しくて
親愛的
君への想い 涙そうそう
對你的思念總讓我 淚光閃閃
會いたくて 會いたくて
我會見到 我會見到
君への想い 涙そうそう
對你的思念總讓我 淚光閃閃
-----------------
曲名：淚光閃閃
所屬專輯：衝縄の風
發行年代：2004
風格：衝繩民謠
歌手：夏川裡美，在日本有「心靈歌姬」之稱的歌手，被譽為「日本四十年來最美的歌聲」，日本樂壇「愈療系」歌手的一員。
衝繩音樂是從琉球王國至衝繩縣這片土地上產生、發展出來的音樂文化的總稱。包括傳統樂曲、民謠、流行音樂三大種類。
衝繩音樂最大的特點是衝繩音階（琉球音階）：只有「do、mi、fa、so、si」這五個音階。
衝繩音樂是指「在衝繩地方被確立了的音樂的總稱」，其中存在幾個種類。特別是，衝繩縣曾作為獨立國家存在過，二戰後與本土隔離的情況也存在過的原因，從王宮的傳統音樂發展出來的古典音樂，與戲劇、滑稽故事相關的東西，大眾民謠、宴席歌謠、流行歌曲、童謠等各種種類。而且，民謠的新作與再創作這種每天都在持續發生的事情，也是衝繩音樂的一種特徵。衝繩民謠也被稱為「島歌」。
衝繩音樂使用的樂器：
琉球三線（Ryokyo sanshin）
琉球箏（Ryokyo kutu）
胡弓（ku-chyo-）
琉笛 （fansu）
拍子木
三板（sanba）
四つ竹
パーランク
平太鼓
締太鼓
指笛
其中琉球箏、胡弓、琉笛只用於古典音樂，民謠用得較少。
歌詞：
古典作品全部使用琉球方言（uchina-guchi）。最近的作品一般也使用琉球方言。衝繩縣出身的J-POP歌手則使用日本語較多，旋律也不限於琉球音階。
聽見印尼女歌手德蒂庫妮亞唱「hana」時，想起周華健和泰國的絲拉恰都翻唱過同一首衝繩民謠「花心」。知名的J-POP藝人安室、 Kiroro、Cocco等統統出身衝繩。只要談及日本地方特色，衝繩的音樂、舞蹈絕對當仁不讓、首先出列。就像張惠妹在90年代後期掀起的臺灣原住民熱一樣，日本的衝繩熱尤其火熱，從民謠復興的力量出發，橫掃全日本、東亞及歐美。不僅令得過往長期活在邊緣陰影下、飽受不公平對待的衝繩人重拾自我認同，也一掃民謠老土的刻板印象，年輕人開始主動學三線、唱方言歌謠。
衝繩熱的關鍵期是二次大戰。其實，追溯近代歷史，原名琉球的衝繩，由於兼具戰略、貿易的海島位置炙手可熱，自十世紀群雄割據的三山時代以來，到 1429年尚巴志統一天下建立琉球王朝後，依然輪番稱臣於中國、日本之下，直至1879年正式納入日本版圖，改名為衝繩縣。不料二次大戰的戰敗，使得衝繩從1945年到1972年淪於美軍基地的控管。衝繩歷史的顛沛流離，造就了文化上的混血性格，也豐富了音樂的多元化。第二次世界大戰，可說是衝繩民謠史上重要的分水嶺。
戰前的衝繩音樂，清一色是古典音樂（琉球王朝以來的宮廷音樂）和傳統民謠。衝繩傳統民謠又稱「島唄」（shima uta），編制基礎是三線（sanshin）加人聲，三線是15世紀時從中國傳來的樂器，以特製的爪（tsume）撥彈，音色圓潤。與後來傳到日本本土的三味線，其疾速鏗鏘的音色大為迥異。打擊樂器扁鼓、三板，通常是祝舞（kacyashi）或祖靈祭舞（eisa）時加入，助長節奏與氣氛。一片循規蹈矩聲中卻有異類。1927年在大阪，普久原朝喜創立的衝繩民謠獨立廠牌「丸福（marufuku）」，集合年輕歌手，將曼陀林、小提琴應用於民謠伴奏中，新鮮的風格當時蔚為人氣，也為戰後民謠革新的風潮埋下種籽。
戰後雖然百廢待興，第一首衝繩創作民謠卻搶先在屋嘉的俘虜收容所內誕生，是為「屋嘉之歌」，開啟了以舊曲填新詞、新詞重編舊曲的衝繩新民謠創作模式。值得一提的是，無論到哪裡總隨身攜帶三線的老一輩衝繩人，戰時物資缺乏的情況下，索性用行軍床的鐵柱、空罐頭、降落傘的繩子組成簡易三線（kankara sanshin）。
聽來心酸，許多衝繩人卻靠著這把克難三線，熬過無數晨昏。衝繩民謠的第一個黃金期，始於戰後本土娛樂的全力復興，不管是劇團演出或電影播放，一定有民謠秀的共演，只要演出就會爆滿。
專職的民謠藝人紅極一時，被尊為民謠歌神的嘉手剎林昌、及衝繩民謠史上的重要元老登川誠仁、津波恆德等等，全都在此時嶄露頭角。
1965年左右，進入第二個民謠黃金期，因應越戰爆發，隨著大量美軍入境的爵士樂、搖滾樂，襲卷了衝繩全境。許多知名搖滾樂團遠渡重洋來到衝繩勞軍，西風東漸的結果是，衝繩本土民謠藝人得到啟蒙，新民謠搖滾的元祖於焉誕生，即喜納昌吉。他是第一位將衝繩民謠插電的歌手，歌詞多半諷喻時政，成名曲「酒鬼老頭（haisai ojisan）」旋律輕快明朗，卻被本土樂評評為「非民謠非搖滾」，拒絕在廣播節目中播放。但他直言：「我不會唱民謠，也不會唱搖滾，我只會唱自己的歌。」這首歌后來光在衝繩就大賣了30萬張，他的發言也被視為是OKINAWA-POP潮流的先鋒，取材搖滾、根植衝繩的流行音樂型態就此定型。他所開的民謠live俱樂部極為成功，一時間如雨後春筍般人人跟進，衝繩各地共計200家以上。市場過度飽和的結果，加上80年代卡拉 OK的興起，聽人唱不如自己唱，衝繩民謠藝人在本地的熱度漸漸退燒。
反而是1972年衝繩回歸日本之後，在東京、大阪相繼舉辦的琉球嘉年華，讓其他日本人領教了衝繩民謠之美。喜納昌吉和Champloose成團後唱的「花」，也傳唱進日本大街小巷。受到他們樂風影響刺激的年輕後輩更是不計其數，尤其非衝繩出身的日本人，經常是透過喜納昌吉的歌而對衝繩民謠一見鍾情。這些人在邁入90年代之後，紛紛成為衝繩音樂的中堅份子，終於引爆了最大的UCHINA-POP熱潮，衝繩熱從民謠革新一路蔓延到飲食舞蹈觀光，三線的製造及銷售量一躍千裡，訂單全都來自日本各地而非衝繩。英國廠牌World Cercuit所選輯的「衝繩音樂散步」專輯，極一舉囊括了衝繩當代最受矚目的樂團與歌者。以非衝繩人唱衝繩歌成功，其中最具代表性的就是由宮澤和矢領軍的The Boom，1993年以衝繩音階編曲而成的「島唄」，狂賣 150萬張，是一首衝繩調味自然絕佳的流行歌曲。強調衝繩原汁原味的如安場樂集（An-chang Project）的「唱歌這種茶飯事」和「我是幸福的」，親赴衝繩極西的與那國島，向村民請益教唱古老民謠。所創造出的衝繩音樂世界，不僅感動了歐洲人的耳朵，躍登「FOLK ROOTS」樂評雜誌封面人物、專題報導，也受邀歐洲音樂節演出。
衝繩民謠比照地理分區，分為衝繩本島、宮古、八重山、奄美四大音樂文化區，其中八重山被稱為「民謠的寶庫」，安場樂集情有獨鐘的與那國島屬於此區，極南之島波照間的歌謠從前更有「寶庫之寶」的美稱，由後富底周二所唱的「波照間島（hateruma）」專輯可見其美。
跨國或跨界合作也成為一種民謠革新的方式。最為世人熟知的八重山民謠「安裡屋之歌（asatoya yunta）」，吸引本龍一與衝繩出身的樂團「NENES」合作，將其電子搖滾化重唱；大工哲弘則與爵士樂手共同演出吟唱，企圖開發民謠的可能性。曾經在喜納昌吉的Champloose樂團，擔任吉他手表現出色的平安隆，單飛之後反而以絕佳的三線彈奏技巧，與夏威夷吉他手伯斯曼（BobBrozman）攜手合作，把東西方弦樂器的不同特質融匯貫通，在「螢火蟲」和「慢慢來」專輯裡賦與衝繩民謠新氣象。
（以上資料來自網絡）
-END-
請關注、分享
微信公眾號
十三之味
（歡迎留言交流或投稿）