今天介紹一位來自米蘭的年輕畫家艾馬魯·艾萊（Emanuele），他憑著一支炭筆斬獲了多項國際美術大獎。出生於八三年的艾馬魯·艾萊今年雖然只有三十六歲，有著二十多年的繪畫經驗，但他認為自己真正步入藝術的殿堂才十來年。
看過艾馬魯·艾萊繪畫作品的人都說，他一定是個強迫症晚期患者，因為他的作品總是那樣過分苛求對細節的表現，即便是炭筆素描他都要畫得纖毫畢現，倘若是有一根髮絲沒能達到他想要的效果，那麼他一定會重新再畫一幅，而不會再原來的畫作上面進行修改。
幾乎沒人相信世上還有像他這樣的奇葩畫家，對細節如此苛求的作品創作讓很多畫家不願堅持，這是在太費時間精力了，但艾馬魯·艾萊卻始終執著痴迷於完美的細節刻畫，沒一幅肖像的細節都絕不敷衍，如同患有完美強迫症的晚期患者。當然，這並不是說艾馬魯·艾萊過分關注細節而缺乏對作品整體的控制能力，恰恰是因為他對於細節的苛求而讓他的作品整體看上去有著驚人的完美效果。
也許這就是做過會計的人的通病，而艾馬魯·艾萊恰巧就曾經是一位會計專業的學霸，雖然他最終沒有從事財務工作，但會計對一切細節嚴謹和較真的習慣卻被他保留了下來，並且將這種嚴謹和較真的完美主義運用在了繪畫當中。我們將艾馬魯·艾萊一幅肖像作品的眼部細節放大後（圖三），皮膚上細微絨發都絲毫畢現、眼袋上排列有致的魚尾紋、瞳孔周圍的放射狀虹膜……一切都高度還原了真實的生理細節，艾馬魯·艾萊簡直是一部人形顯微鏡。
憑著這種「顯微鏡」級別的細節刻畫能力，艾馬魯·艾萊不但斬獲多項美術大獎，他的作品能輕鬆賣出一百萬一幅。當然，儘管艾馬魯·艾萊一幅作品能賣一百萬，他的創作效率卻低得不可思議，往往一幅畫需要花上數百個小時，比如圖二那幅作品就耗費了他九百六十個小時，如果按他每天可以畫八個小時計算，這樣的一幅畫他需要連續創作一百二十天，也就是說一年最多能畫出三幅類似的作品。
艾馬魯·艾萊還有一個絕招就是用一支炭筆畫出透明的水來，比如圖四這幅淋溼的女子肖像，臉上流淌的水痕不但清晰可見，還給人一種真實的流淌動感，溼發上亮晶晶的細節真是畫得太完美了。有人說這簡直就是對著照片畫出另外一幅照片來，所以艾馬魯·艾萊還有「行走的照片複印機」之稱。
常有人糾結於這種極致寫真的畫能不能歸入繪畫藝術之列，人們一方面驚嘆於艾馬魯·艾萊的畫功，另一方面又認為藝術不應該過分追求匠人式的寫實。但艾馬魯·艾萊堅持認為真正的藝術就是來自於對現實完美呈現的細節表現，他並非不會抽象化風格的創作，而是他選擇了用極致的細節打動觀眾的眼睛，觀眾能夠通過他的作品細節感受到一個藝術家的用心和努力。
不管你喜不喜歡艾馬魯·艾萊這種「匠人式」顯微鏡級別的寫實畫，他能在胡塗亂抹的速成時代仍然堅持付出巨大精力心血來苛求細節還原，就值得讓人尊重：這樣的畫的確能讓人感受到畫家的付出！
（文：路過）