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動畫音樂的發展，需要的是產業的整合
4月29日晚，騰訊動漫在上海舉辦了一場以「國漫」為主題的演唱會，這也是國內出現的第一場以國產動畫歌曲為主的演唱會。從內容形式上看，騰訊動漫似乎是希望以「國漫」作為起點，進一步發展動畫音樂市場，而此前這個領域的發展程度幾乎是一片空白。
其實在動漫遊戲產業異常發達的日本，動畫音樂早已受到各大內容廠商的重視，這些音樂作品也被稱為Anisong（即Anime Song的縮寫）。包括OP（片頭曲）、ED（片尾曲）、IN（插曲）、BGM（背景音樂）這些在動畫作品中出現的音樂，包括遊戲產品的主題音樂，均可以被納入Anisong的範疇。
現如今，Anisong在日本已經成為了一種相對獨立的音樂流派，這種以聲音為主的IP內容，也在以動畫產業這個主力的驅動下，用它獨有的方式影響著日本的ACG產業。
那麼，中國的二次元相關領域能否誕生這樣的細分音樂市場呢？這還得從日本的Anisong市場的發展歷史說起。
源於細分市場的Anisong
隨著日本動畫產業的不斷發展，早在上個世紀八九十年代，就誕生了不少由專業人士操刀，並為動畫觀眾專門製作的音樂作品。像許多人耳熟能詳的《美少女戰士》主題曲《月光傳說》，就深受J-POP風格的影響，而這首音樂作品問世之時也正好是日本J-POP的市場巔峰時期。
從2000年之後，被稱為「聲優御三家」的水樹奈奈、田村由香裡、堀江由衣，開始在背後經紀公司的幫助下陸續從幕後走向臺前，以「聲優歌手」的身份活躍於動畫作品、線下演出等領域，並在大眾音樂市場積累起了一定的影響力。
值得注意的是，這些「跨次元」藝人出現的爆發期，也正好是日本「萌文化」等次文化崛起的時間點。也正基於此，近10年時間的Anisong逐漸走出了自己的一條獨特的音樂風格。
比如聲優花澤香菜演唱的《戀愛循環》、牧野由依演唱的《ふわふわ》、釘宮理惠演唱的《風に抱かれて》，這些Anisong顯然更注重歌曲內容與動畫故事情節本身的契合性，歌手本身也往往會使用「角色音」這類假音來演繹歌曲。
日本Anisong通常會以「角色(CV:聲優歌手)」 的形式署名
雖然這導致了Anisong在唱功方面遠不如J-POP這類大眾流行音樂，但是Anisong就可以以動畫遊戲等虛擬角色的名義進行署名發行，從而進一步深挖該細分領域的市場需求。對於御宅族來說，能聽到自己喜歡的動畫遊戲角色的聲音演唱歌曲，顯然是要比三次元歌手演繹要美好許多的。
ASL——Anisong影響力的放大器
如果說御宅族的存在催生出了Anisong這個細分音樂市場，那麼ASL就成為了這個市場在日本蓬勃發展的放大器。
ASL（Animelo Summer Live）是日本規模最大的動畫歌曲演唱會，從2005年開始每年夏季舉辦一次，演唱會的曲目包含動畫、遊戲、特攝以及一些原創歌曲，由DWANGO公司與文化放送電臺主辦。
參與ASL演出的歌手主要分為兩類：
第一類是前文所提到的「聲優歌手」，這類藝人一般都有專業的經紀公司在背後幫助其進行商業活動。比如集結了Jam Project，慄林美奈實，茅原實裡等Anisong歌手的音樂公司Lantis，由於這家公司是萬代所屬，所以萬代所推出的動畫、遊戲的主題曲基本上都會由Lantis的籤約藝人所演唱。
第二類是活躍在NICONICO動畫上的同人歌手，比如miko、COOL&CREATE也曾出現在了ASL的舞臺上。這些同人歌手通過發布在NICONICO動畫上的原創音樂內容，獲得了經紀公司的挖掘，由此成為了Anisong歌手，並通過ASL這個平臺進行藝人方面的推廣。
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值得注意的是，前文說到的Lantis公司正是ASL的主要參與者之一，而發掘同人歌手的NICONICO動畫也正是主辦方DWANGO的子公司。所以，日本Anisong的市場之所以能夠獲得如此巨大的規模，其實就是動畫公司、經紀公司、音樂公司的高度商業化協作的產物。
當然，只要音樂公司有自己強力的音樂、藝人包裝手段，ASL也並非推廣Anisong及歌手的唯一平臺，像索尼音樂與ASL就並非有深度的合作。
中國Anisong市場需要進一步整合
其實在中國，音樂、藝人經紀、動畫公司之間的商業合作早已存在，動畫電影《寶蓮燈》就曾邀請了劉歡、李玟、張信哲參與到音樂的製作中，而胡彥斌、黑鴨子組合等流行樂壇的藝人也多次為動畫演唱主題曲。
雖然這些做法直到現在仍然存在於我們的國產動畫中，但只要和日本的Anisong市場稍作對比就不難發現，這仍然是屬於非常淺度的商業合作，並沒有進一步深挖用戶市場的需求。
此次騰訊動漫舉辦的國漫演唱會，就與日本的ASL非常相似，邀請了不少演唱了國產動畫音樂的唱見以及動畫聲優前來參演。顯然，騰訊動漫在大力推進國產原創動畫的同時，也盯上了Anisong這個細分的音樂市場。
不過想要徹底打開Anisong市場的大門，中國的二次元行業仍然還有很多問題需要解決。
首先就是人才問題。日本Anisong市場得以發展的關鍵在於存在一大批優秀且專業的Anisong創作者和歌手藝人，而中國在這方面仍然是一個新興領域，人才匱乏嚴重。很多二次元藝人經紀公司為了生存，乾脆就把「大眾化」放在公司發展的首位，相關人才也因此很難流入Anisong市場。
其次，中國的動畫音樂仍然缺乏儲備。在目前的國產動畫裡，按照動畫故事劇情來創作音樂作品的少之又少，更別提像日本那樣用聲優的「角色音」來演唱主題曲了。這需要的不僅是聲優本身業務技能的提高，更重要的是動畫音樂在動畫IP的打造過程中處於一個怎樣的戰略位置。
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當然最關鍵的，如何賺錢才是中國的Anisong市場所面臨的最大困難。
中國動畫本身仍然很難依靠普通用戶變現，現階段只能通過遊戲化、影視化的授權來實現動畫項目的盈利，那麼動畫公司必然就會減少在音樂方面的投入。再加上現在中國的唱片行業也早已脫離了「賣碟」的時代，往往都是通過藝人本身的通告、代言、個人演唱會等方式實現商業化，而在這一點上，中國的Anisong歌手現階段仍然沒有這麼大的影響力。
所以，中國的Anisong市場需要的其實不僅僅是一年一次的國漫演唱會，而是需要通過類似ASL這樣的演出平臺，將動畫公司、音樂公司、藝人經紀公司串聯在一起，實現中國Anisong在內容創作、推廣發行方面的整合，才有可能推進中國Anisong市場的發展。
從現在的實際情況看，近年來在二次元領域掀起的國風音樂的熱潮，似乎是一個很好的Anisong市場的切入點，但由於該領域的商業模式仍未明確，中國的Anisong市場在未來一段時間內仍然會處於持續投入的狀態。
或許由於市場的差異性，中國的Anisong市場會走向一個與日本完全不一樣的道路，但是隨著動畫用戶的不斷崛起，Anisong在未來很有可能會在流行音樂領域佔據一席之地。