房塌的時候，沒有一塊磚是無辜的。
這話放在《演員請就位》呈現的演藝圈生態上，再適合不過。
最新一期裡，李誠儒不毒舌了。
連誇張大大、何昶希「有進步」，其他演員評價也是「挺好的」。
李：寧別當真
郭敬明嗨了。
向何昶希第1+1次遞出「S卡」。
欣慰強調「我沒選錯」。
並為其量身打造《畫皮》性轉版。
何昶希飾「正妻」佩蓉，孟子義飾「渣男」王生，丁程鑫飾「小三」小唯。
美男出浴，就在這個「演技競技舞臺」，諷刺誕生了。
披著電影的殼，賣的是啥，想必不用派爺點明。
後續我們都知道了。
李誠儒退出。
何昶希陳宥維，打敗倪虹潔曹駿，進入24強。
充斥著假、作、醜。
但，又恰恰是這些，說明了國產劇平均水平，為啥越來越低。
真正該罵的，遠不止渾水摸魚的高薪演員，瞎指揮的導演——
《演員請就位 2》（2020）
對於零演技演員的晉級，有人戲謔，建議改名《資本請就位》。
資本掌控影視圈，是一直如此。
編劇汪海林吐槽的很露骨，差別只在於，以前是煤老闆，現在是IT大佬。
但為啥，現在的國產劇及演員平均水平，能成這樣？
導演，越來越沒有選擇權。
趙薇被分配執導《小時代》。
光是念臺詞，就被矯情得笑了。
決定演員「權利」的判斷方式，也離譜。
首先，是「老資格」。
楊志剛郭曉婷合演《受益人》。
第一次試演結束，楊志剛覺得，「太順了」，不夠有起伏。
郭曉婷正相反，認為出彩部分就在於話裡的機鋒。
意見無效。
楊志剛著手改劇本，添自己擅長的笑料。
《受益人》原主創大鵬到場，依然攔不住。
劇本幾經刪改。
正式錄影前，郭曉婷提出彩排，被楊志剛拒絕三次。
《三十而已》同樣。
被市場評為最低的B級，唐一菲著急證明自己。
指定劇本在她看來單薄，不能體現演技。
就掐頭去尾，將原劇三段高潮戲合併。
「顧佳」唐一菲，一時沉默，一時歇斯底裡，一時邊唱歌邊下沉到水下。
喜怒哀樂，都有。
「許幻山」曹駿，被懸空至只有委屈一種情緒。
「老演員」的野心，吃掉了劇本邏輯，忽略了對手戲演員的表演空間。
不難聯想到戲霸現象。
更可怕的前提是，這些人，可能根本不懂戲，甚至在借戲哄抬自己。
爾冬陞直言，楊志剛演戲不走心，一直躲在哥哥導演的保護傘下。
「可能他們對你的要求也就這樣了」。
面對改編及演技質疑，唐一菲辯駁「從同為母親的角度出發」。
把塑造個人人設，放在角色邏輯前。
決定戲好壞的，是一群受資源眷顧的「老油條」。
最魔幻的一點在於，拿到最好，甚至量身定做資源的，是一群門外漢。
同組合出身的何昶希陳宥維，屬於「流量翻車」。
演技基礎為0，依然想拿「最好的餅」。
何挑戰《嫌疑人X的獻身》的高智商數學家，和張魯一一角。
非常brave
陳選擇經典劇《甄嬛傳》的果郡王。
問到對這個角色的理解，他說，我啥都不知道。
哪怕寧百度下呢
從任何方面看，都無法勝任。
演技同樣勉強的賀開朗，演示了「製造流量」的全過程。
12部戲，40個角色。
沒有選擇權的B組賀開朗，愣是拿到了《昨天》的「賈義」。
一個有藝術家外形，氣質憂鬱的失意文青。
和賀開朗本人高度一致。
幾乎不用演。
搭組作配的，是「秋雅」成名的A組王智，童年回憶「石延楓」李智楠。
不需訝異於這個新人的「運氣」。
背後，也是與導演盤根錯節的利益聯繫。
真的麼？我不信
所以，即使王智是三人演技最具層次最驚豔的。
（任何看過片段的都會同意這句話）
演出了精神病患的瘋態，追夢者的失落，付出而不得的母愛。
得到的評價，就一句草草帶過的「非常好」。
有份量的評語，都集中在賀開朗上鏡的輪廓，演戲特質的再發現上。
拉票環節，38歲的王智說，學過武術，練過舞蹈，當過村官。
掙扎二十餘年，總算等來了《夏洛特煩惱》。
去《乘風破浪的姐姐們》被淘汰，被評「沒有作品，就應該她被淘汰」。
像王智一樣，幾乎所有中年才被熟知的演員，都在最該紅的青春時代，有一段灰暗時期。
有一個挺無語的對比。
A組S組選片結束後，B組馬蘇楊志剛，等急了。
已經不剩多少大齡角色。
幾乎0經驗的主持人張大大，因為各方面夠普通。
成了三個劇組爭先搶要的當紅炸子雞。
依次是《情深深雨濛濛》杜飛，《回家的誘惑》洪世賢，《誤殺》父親。
都是配角。
又是國產影視一種獨特現象。
外形不靚麗，只能演配角的演員，有更多選擇機會。
是主角相沒資源的演員，連生存都難。
寧理、張頌文、劉奕君等，終於在中年，靠配角異軍突起。
某爽某寶演技十年如一日，被同角色「少年演員」秒殺。
卻依然沒有「新人」能替代她們的主角地位。
即便鼓吹的「炸裂演技」是戲劇學院大二生基本能力，買熱搜的「仙女哭戲」在每部劇每場戲都千篇一律。
演藝圈之所以越來越亂，不是年輕演員不努力。
而是努力的年輕演員，根本沒機會站在臺前。
李誠儒說，「流量」，破壞了影視圈正常秩序。
小鮮肉片酬貴，還拖拉製作質量。
最慘的是學院派，學四年，比不上小鮮肉選秀跳三個月。
十幾歲因「莫小貝」 成名，28歲難接到戲的王莎莎，就是典型的「學院派」。
上海戲劇學院碩士。
自她出現，幾乎所有人，都在期待她用演技打臉質疑的瞬間到來。
結果表演誇張，難以入戲。
是課堂教學的話劇表演方式。
學了七年也不知道問題所在，到爾冬陞、趙薇這，一眼看出。
沒有真切體會角色心路歷程，電視表演經驗打底。
再多技巧，也是枉然。
最微妙的，是這麼一句話，「你越讓她滑稽，她就越認真」。
沒有資源，就接不到戲，沒有表演經驗。
沒有正經導演引導，建立不起自信，就難以跳脫「程序化表演」。
這是惡性循環。
認真的底層演員找不到「破圈」的契機，腰部演員找不到努力的方向。
劉芮麟坦言，來「看病」的。
戲齡6年，合作導演，從不給意見。
都是不痛不癢的「可以了」「不錯」。
導演嚴厲糾錯後，「沒白來」，是他反覆最多的一句。
普通演員努力，但沒處使。
普通愛豆，被求著努力。
共演《甄嬛傳》的陳宥維，把帝君夜華演成帕金森，果郡王演成吃果子中毒的毛賊的奇男子。
得到了陳凱歌的A卡，成功進組。
理由是，「繼續鼓勵他往前走」。
相對更正常發揮的劉芮麟，無人選擇，被淘汰。
挑選演技的邏輯，被放在最後。
前面依次是資本考量、流量影響，以及，誰更讓人有同情心。
那麼新的問題來了。
「鼓勵」有效麼？能讓他們成為好演員麼？
沒有，不可能成。
有個細節。
爾冬陞執導《情深深雨濛濛》收尾，是「如萍」一個巴掌。
施柏宇被驚了下，轉頭向陳宥維分享體會。
後者一臉迷茫，只回了一個字，「啊」。
顯然，他並不懂點在哪。
戲劇看起來是表演藝術，其實更是一門理解藝術。
演員不會思考。
即使導演變成保姆，逐句強調語氣咬字，也沒用。
資本腐蝕好演員生存空間。
以愛豆為代表的無演技鮮肉一哄而上，姿態是非捧即拍馬屁。
真的麼？我不信
陳凱歌陰陽李誠儒，「守舊，封閉世界出來的」。
但派爺覺得，敢說真話，敢直揭演藝圈私相授受亂象的他，恰恰是最懂創新對國產影視圈有多重要的。
少有人知道，《西遊記》《還珠格格》《大宅門》等早年爆款劇在製作初期，都是不被看好的。
《西遊記》原始計劃只有3集，幾度被上面「腰斬」。
靠著一麻袋一麻袋的觀眾來信，主創們的堅持，一集一集撐到24集。
《大宅門》拍到第3集，遭遇資方撤資。
有多絕望呢。
導演郭寶昌拉投資那段時期，家人會安慰兼洗腦，「萬一今天不是騙子呢」。
《還珠格格》火得更離奇。
開拍半年，瓊瑤未探班一次，她更看好全明星陣容的《蒼天有淚》。
導演孫樹培，拍武俠的，也談不上多喜歡《還珠格格》原著。
唯獨偏愛「小燕子」，任性加上武俠劇拍法，甚至讓趙薇學孫悟空動作。
在誕生之初，都是不被看好的「棄嬰」。
到最後，紅遍大江南北，爆火程度至今難以複製。
如今，當道的流量，越來越沒實力。
佔的C位，卻越來越多。
不敢想像，堅持的影視創作者心裡，想「拍好劇」「鑽研演技」的那團「火」，還能燃燒多久。
國產影視圈，變成完全的流量遊戲。
最後虧的，一定不止是觀眾的眼睛。
我們不瞎，只有好作品好演技，才值得買單。