不論其他，西方的藝術是真的很耀眼稱奇，曾出現過太多天才了，這些傑出的藝術家為世界創造、留下了許多藝術珍品，除去被珍藏在各國博物館的無價之寶外，那些曾經在拍賣史上拍出令人詫異的天價的畫，究竟有哪些呢？
《救世主》
這種榜單上，沒有達文西的身影是不科學的，作為義大利文藝復興時期偉大的畫家，達文西的知名度不僅僅局限於歐洲，他是公認的世界有史以來最偉大的畫家之一。
這幅《救世主》，大約是1500年左右，在法國國王路易十二徵服了米蘭和熱那亞之後，達文西受法國王室家族的委託，以耶穌為題繪製這幅畫作。
救世主，即耶穌，畫中的耶穌左手託著一顆神聖的水晶球，右手食指和中指交叉，據說這是祝福的意思。往上看就是耶穌的真容，他的面目就像籠罩在一層薄薄的煙霧中一樣，朦朧而又神秘。
2017年11月15日，市面上唯一一幅流通的達文西的作品——《救世主》，以4億美元落槌，加佣金成交價為4.50312億美元，成為史上最貴的藝術品，所謂的天價，不過如此了。
《你何時結婚》
保羅·高更，大家應該也很熟悉，他是和梵谷、塞尚齊名的後印象派三大巨匠，高更的人生很傳奇，他厭倦過這個世界，也經歷過重大精神創傷，還試圖自殺過。
其實看西方的許多偉大畫家，他們的人生普遍坎坷傳奇，也有很多精神都有不同程度的創傷，這點都能稱得上是這些畫家的共同特色了。
這幅《你何時結婚》是高更在大溪地島居住期間於1892年創作的一幅油畫，畫中主要有兩名穿著傳統服飾的大溪地女子，背景是熱帶風光，顏色鮮豔，主要以紅色、橘紅色、藍色、綠色為主。
這幅油畫原先在收藏家手裡，據說該收藏家將這畫借給巴塞爾藝術博物館展覽了數十年，後來因為理念不同，收藏家便將這幅畫拍賣出去了，於2015年2月被賣給未知客戶，成交金額高達3億美元！
《玩紙牌的人》
保羅·塞尚和保羅·高更一樣是法國人，前面說了，他們倆加上梵谷，正是後印象派三大巨頭，塞尚還有個「現代繪畫之父」的稱號。而相比起前面兩位，塞尚的人生算是比較平穩的了。
這幅《玩紙牌的人》是塞尚1893年創作的油畫，其實，塞尚不止畫了一幅這種題材的畫，就像梵谷不止畫過一幅向日葵一樣，塞尚的打牌者系列還有很多，總共有五幅，大小和人物均不同。
這幅《玩紙牌的人》中，兩個男人互為對手，他們手邊有一個發著亮光的瓶子，正好將畫面一分為二，桌子上的紅布和男人身上衣服的顏色都很有立體感，畫面整體來說和諧穩定，形象塑造得明朗而立體。
2011年，這幅《玩紙牌的人》以2.5億美元的價格被出售給卡達的塔米姆王室，現藏於巴黎奧賽博物館。
《第6號紫色、綠色和紅色》
這是一幅神奇的畫，之所以這樣說，是因為對普通人來說，它只不過是一堆顏色分明的塗料組合而成的畫而已，但它卻賣出了天價——1.86億美元，由俄國的一個富翁購得。
這幅畫是美國抽象派畫家馬克·羅斯科創作的，眾所周知，抽象派畫家的作品，是很難被常人所欣賞的。
馬克·羅斯科生於沙俄時代的拉脫維亞，1910 移民美國，他做過許多職業，患過病，是個憂鬱患者，1970年的時候自殺身亡。真不知道自殺是不是畫家們極致的追求。
馬克·羅斯科的作品和畫風被認為是抽象表現主義的典範之作，其實不止這幅《第6號紫色、綠色和紅色》被拍出天價，他還有幾幅這樣的色彩畫，一樣拍出了很高的價格，如油畫《白色中心》以7280萬美元的高價成交。
懂得人認為馬克·羅斯科的色彩純淨而又濃鬱，充斥著一股的或淡或濃的詩意，色彩是他思想的表現，可以讓觀者沉默靜思。色彩是馬克·羅斯科創作中抹不去的元素，不知你們是否有看出了什麼。
《1948年第5號》
如果說前面的《第6號紫色、綠色和紅色》大家還能欣賞出什麼來，那麼這幅《1948年第5號》估計得讓很多人摸不著頭腦了，因為它乍一看上去，好像並不能看出什麼來。
這幅油畫是被稱為美國行動繪畫藝術的鼻祖的畫家傑克遜·波洛克於1948年所創作的，2006年，拍出了1.4億美元的高價，後來調整為1.65億美元，然而在1949年的時候，這幅畫只值1200美元。
這裡出現了一個新的詞，即行動繪畫，這是上世紀40年代在紐約出現的一種繪畫形式，其創始人就是傑克遜·波洛克。
行動繪畫到底是什麼？可以從波洛克平常作畫的方式得出。波洛克作畫時，會先將畫布鋪在地上，再用畫筆（作畫的工具不局限於筆）沾上顏料滴濺在畫布上，這個過程中，波洛克會在畫布四周隨意走動，隨心所欲，沒有事先預設過什麼。
這個畫面有沒有莫名的有點熟悉？沒錯，看過《唐伯虎點秋香》的人，有沒有想起電影裡他在地上潑墨揮灑成畫的場景呢？
波洛克憑藉這種獨特的藝術形式，使得美國繪畫展現出了新的光彩，人們認為他讓美國現代繪畫擺脫了歐洲標準，因而十分認可他的繪畫成就。
而上面那幅《1948年第5號》就是波洛克的代表作品之一，也是一幅有著豐富色彩的畫作，畫中布滿了稠密的棕黃色、白色、慄色、黑色顏料，色塊的走向透露出波洛克作畫時的行動軌跡，縱橫交錯的顏料雖然看起來沒什麼章程，但實際卻是構圖嚴謹。這就是典型的行動繪畫的力作。
藝術藝術，我總覺得，這種東西極看天賦，但對於觀賞者來說，卻沒有那麼高的門檻，人人都可成為鑑賞家。但藝術之於觀賞，卻不是被需要的關係，不管人們喜不喜歡，它就存在在那裡，它是畫家某種精神的凝結，是這凡俗世界不可或缺的存在，是世界變得奇妙的重要一環。