所謂的「廢萌番」，大都是特指針對阿宅們的口味設計，主打各色美少女為主角，實質內容有這麼一點「空」的新番，那些喜歡「劇情王道」的朋友可能看到一堆萌娘主打的番，就不這麼想看下去，因為他們看動畫心裡裝的並不是一堆萌娘，而是更加地道的劇情展開，和深刻的人物和故事。最典型的作品就是京阿尼的《輕音少女》那麼，如果萌娘番走了其他的口味會如何？
2012年，水島努就帶著自己的作品《少女與戰車》，掀起了「廢萌番」中的新一輪波瀾。
水島努監督的又一部得力之作
說到水島努，雖然會想起他2016年表現糟糕的《迷家》，但是筆者對他的評價依然是很高的，因為他的成功的《侵略，烏賊娘》，《監獄學園》，《白箱》，當然還有大受好評的《少女與戰車》。水島努在表現少女的可愛之處，還是有著獨到的眼光，例如《白箱》中，對工作中的女孩子的美的表現，顯得自然不做作，又不缺乏專業的感覺，雖然你可以把《白箱》定位看成是「廢萌番」，但是《白箱》的勵志感同樣可以把廢萌番的味道洗刷的一乾二淨。
《少女與戰車》比起《白箱》之類更加針對阿宅的口味，不過《少女與戰車》並不是標題那樣讓人覺得又是一部「娘化」的作品，而是實打實的由妹子們操作戰車縱橫戰場，出發點就更有「軍宅片」的味道，但是同時也不缺乏真實感。
真實感和二次元味道並存的設定
《少女與戰車》的一大魅力之處，就是其非常對阿宅口味的世界觀設定，首先，戰車的原型絕大多數是二戰時期現實存在的車型，讓軍宅們又有了考察的樂趣，把「女孩子喜歡戰車」這種不科學的興趣用二次元的方式展示給阿宅們。很多朋友肯定想問，真槍實彈的「打仗」，開著戰車火拼豈不是要流血受傷？為了避免這樣的情況出現，劇本吉田玲子在創作世界觀的時候就設計了「不容易受傷」，又不缺乏真實感的設定，戰車的裝甲是黑科技的，不僅比普通現實有的戰車要更輕因此可以跑的更快，但其裝甲也基本不會被打穿，而炮彈也是「智能」的，即在被判定為「擊毀」狀態的程度自動豎起白色的小旗，所謂的「戰車道」，並不需要打的人仰馬翻，僅僅是一種開著戰車的遊戲罷了，因此並不會出現流血和受傷，阿宅們又可以安心的享受著妹子們駕駛坦克馳騁戰場的樂趣。
而《少女與戰車》的世界觀設計，並不是僅僅為了針對阿宅的口味而這樣做，本身的世界觀中的科技水平就是迷之強大，例如「學圓艦」的設定，本身來說，能造出如此規模，可以容納一個城鎮的巨大艦船，本身就不在現實範圍之中，這樣，「開坦克對轟但卻基本不會受傷」的可行性也容易讓觀眾接受。
不科學的戰術，確帶來了優良的觀感
剛才筆者也提到，《少女與戰車》的坦克，炮彈，都是走的真實路線，軍宅可以比較嚴謹的考證，這是《少女與戰車》的樂趣之一。但是《少女與戰車》又為了其觀賞性，在戰術和戰法上並沒有完全走「真實系」的路線，而是華麗而大膽的，現實世界不會有的情況。這種源於現實，又超脫現實的內容，正是喜歡二次元的動漫迷所追求的，例如劇場版中，坦克轟擊摩天輪的作戰，坦克和坦克爬上雲霄飛車的軌道的追擊戰，還有如同飆車一般的飄逸，這些都是現實戰場，乃怕是表演性質的演習都不會出現的，「不科學」，但是卻為《少女與戰車》帶來了非常棒的觀感。
個性十足的群像劇
《少女與戰車》是典型的群像劇路線，登場角色非常之多，但是登場角色多卻不影響諸位個性十足的妹子們施展個性的表現，雖然不是每一個角色都有十足的戲份，但是不同的萌屬性，不同的個性，甚至是不同角色的內心，作品中還是表現的恰到好處，多而不顯得很凌亂，並且輕重分的很準。百戰不殆的「軍神」西住，痴迷於坦克的「忠犬」秋山，還有不同國家背景的妹子們，大吉嶺，喀秋莎，這些角色的登場都有標誌性的音樂或者動作，作為群像劇，《少女與戰車》絲毫不手軟，萌娘和坦克，兩頭都抓的緊緊的。
質量極高的劇場版
說到《少女與戰車》，不得不一提2015年上映的《少女與戰車》劇場版，這部作品作為同類作品質量極高，原生1080P的製作，確保挑剔的畫質黨也能絕對滿意。《少女與戰車》雖然戰法華麗，但是還是「真實系」的畫面風格，因此不會有誇張的後期特效，保持了總體的真實感。戰車是用3D建模來表述的，並且在建模師柳野啟一郎的努力下，《少女與戰車》劇場版坦克建模，筆者認為是一流的水平。
《少女與戰車》不僅畫面漂亮，2小時的內容也涵蓋了多場完整的戰役，最終30對30的坦克大戰，確實非常叫人過癮，場面浩大，氣勢恢宏，戰法華麗而流暢，個人覺得觀感非常棒，並且不僅有歡聲笑語，也有沮喪和悲傷，但又不會出現「胃痛」的畫面，最終還是叫人非常舒心的可以欣賞完整部劇場版，看多次也覺得夠勁。
這部劇場版獲得了歷代日本深夜檔動畫劇場版票房第二位，21億日幣的驚人成績，僅次於國民級的《Love live！》，而《少女與戰車》並不是靠著《Love live！》全線的包裝（從動畫到手遊到漫畫到周邊），《少女與戰車》靠的純粹是原創動畫的魅力來讓人稱讚。如果你還嫌棄萌娘番的話，可以看看《少女與戰車》的劇場版，沒準你會開啟一個新的世界。