連續5年每年必看的博洛尼亞插畫展魅力何在？
□ 全部是原作畫稿，見證原汁原味的細節
□ 插畫界的「奧斯卡」，不出國門感受視覺盛宴
□ 5幅畫就是一個故事，深入靈魂超級治癒
先跟大家說聲抱歉，今年的帶展推文來得有點晚，年底忙成狗的Lisa老師終於在12月29號這天騰出功夫冒著嚴寒、頂著風雨，來到朵雲軒打卡2020年的博洛尼亞插畫展。
這次插畫展給我印象最深的是
□ 多元融合
□ 技法閃亮
□ 致敬主題
□ 愛麗絲獎
多元融合
進門就會看到榮獲2018年安徒生插畫大獎伊戈爾· 奧列伊尼科夫（俄羅斯）的畫，在藍粉色調的背景下，飛行的鸛鳥背上馱著東方特色的寶塔跟西方特色的塔樓，展現跨文化的融合。
這是本屆插畫展作品集的封面，跟伊戈爾創作的繪本《下雪天的聲音》擺在一起，非常應景，毫無違和感。
來自臺灣的蔣夢雲用水墨加上油畫、彩鉛等媒材，把中國龍的傳說描繪得活靈活現，他說自己當年想得太多而讀了哲學系，又因為想得太少，而把畫畫當飯吃。
融合中國龍傳說的《舞龍舞獅的傳說》
西班牙的插畫家謝蘇斯獨闢蹊徑，把英語中非常有韻律感的AABBA五行打油詩融入作品，讓5幅畫的視覺呈現很有節奏，充滿童趣。
融合英語詩歌的《五行打油詩》
有一種童年陰影叫搬家，這組作品的主人公是一隻名叫吉娜的小狗，他極大緩解孩子初到一個陌生環境的恐懼，很有治癒性。
融合童年經歷的《來自西伯利亞的吉娜》
主辦方很貼心地把其中的一張畫做了特裝模型，我忍不住跟這只可愛的小狗合影留念
還有些作品融入了創作者的親身經歷，靈感來源於畫家在2018年去波蘭領獎的旅途中，在轉機的時候，用孩子的視角呈現出第一次出國的新鮮與興奮，疊加與錯位的色彩，營造出忙碌與令人嚮往的氛圍。
臺灣陳盈秀的《出發》
還有的插畫家把自己小時候迷路的真實經歷畫到了作品裡。來自日本的宮田用氈尖筆與黑色墨水畫了一隻傻愣愣的兔子，它的表情會牢牢抓住你的注意力，它在跟誰問路？在看什麼書？最後他又會去哪裡？
日本宮田隆志的《迷路的兔子》
技法閃亮
博洛尼亞插畫展不僅是當年插畫流行趨勢的展覽，也是各國文化的藝術展，為我們展示了各種藝術創作技法的無限可能性。
西班牙的插畫家用液體的丙烯酸融合墨水的手法，描繪出發光的道路，獅子的長尾巴，明亮的小屋，給人溫暖的感覺，呈現一個亦真亦幻的插畫世界，我忍不住伸手去觸摸。
一位住在義大利的日本藝術家用黑墨水在純色的和紙上作畫，這種慢慢擴散開的氤氳很溫柔，很治癒，好像在跟觀眾說：「別怕，擦乾淚水，開始寫下你的故事吧。」
芬蘭插畫家蘿拉用簡單的墨水，通過線條與塗抹的方法，把野生動物間的共生與競爭表現得不同凡響。
出生於1967年的日本刺繡藝術家平佐實香是一位素人藝術家，大學的專業是工商管理，做了幾年的金融分析師之後，自學繪畫染色縫紉等技術，開始走上藝術創作道路。
他的作品靈感來自伊索寓言，不同材質的拼貼給畫面帶來豐富的變化，刺繡針法的運用讓畫面更加生動、立體、真實。
日本90後插畫家池上賴之用丙烯畫的方式，讓平淡無奇的石頭有了生命、發出了聲音，講述一個故事，展現一段歷史，給人治癒的感覺。
博洛尼亞插畫獎評選的標準是：新鮮的、原創的、創新的。土耳其插畫家費裡的5幅畫很小，窩在1樓通向2樓的拐角處，很容易被忽略，但如果你停下腳步稍微細看一下，就會驚掉下巴，螃蟹是由貓頭鷹辣椒組成的，羅馬柱原來是大蔥，畫家用冷靜、客觀的自然觀察筆記法，加上了獨一無二的想像，讓畫面變得很魔幻。
用水彩呈現的《眼見未必為實》
來自加拿大的華人霍爾曼·王是一位律師，業餘時間創作羊毛氈插畫，他的《爸爸，幹得漂亮》乍一看就有暖暖的感覺，也是畫家跟孩子日常生活的真實寫照。
毛氈畫《爸爸，幹得漂亮！》
致敬主題
博洛尼亞插畫展主題很廣泛，有致敬孩子的童趣，有致敬名家的經典，也與時俱進地向時代致敬。
當你看到日本插畫家前田善之的作品時，一定會驚呼：「這也太可愛了」，第一幅的角魚好像在說：「我就在後面的4幅畫裡，快來找我哦！」
日本前田善之的《藏起來的角魚》
烏克蘭的插畫家向佐野洋子《活了100萬次的貓》這部經典致敬，在此基礎上用墨水進行了二次創作，很有特色。
來自委內瑞拉的插畫家仿佛預見了2020是非同尋常的一年，用暗灰色調描繪了病毒人或外星人的日常：新冠把人隔離了，大家不再面對面交流，沒有眼神互動，帶著面具各自冷漠地低頭刷著手機。
愛麗絲繪本獎
在逛展過程中，有三個作品讓我眼前一亮：《每個人都重要》《戰爭》《瘋狂的想像》，分別獲得了第六屆愛麗絲繪本獎引進組的金獎與前十。
挪威插畫家用群像描繪來展現形形色色的人，他們之間微妙的互動與故事，讓插畫產生立體的想像空間，非常好玩兒，孩子數人頭的過程中，會發現：每個人都不一樣，每個人都有自己的生活，每個人都很重要。
給孩子看的繪本要表現黑暗的、殘酷的主題嗎？答案是肯定的，畢竟沒有人活在真空中，與其把孩子封閉在溫室中，還不如藉助繪本的力量，讓他們慢慢了解生活的真相。
葡萄牙的插畫家安德烈用平淡有力的水墨寫意畫描繪了戰爭的殘酷，用沉靜的方式引發每個人的思考，和平是多麼珍貴！
安德烈的《戰爭》
通過肖像畫去推測人的身份、背景與經歷是一件有趣的事兒。義大利插畫家露娜用了紅、黃、藍三種純度極高的顏色，寥寥幾筆就把人物特徵表現得淋漓盡致。
露娜的插畫有著極簡主義的風格，顏色乾淨、線條清爽、留白也恰到好處。
這種畫風有很高的識別度，讓人眼前一亮，過目不忘。愛麗絲繪本獎評選的時候，獲得了8位評委的一致好評。