漫威發展史：超級英雄為什麼會誕生？破產漫威如何成為電影大IP

說起漫威這家公司，相信大家的第一反應，就是超級英雄。

近年來，「復仇者聯盟」的大熱，讓漫威成為全世界最熱門IP孵化器。美隊、鋼鐵俠、綠巨人、滅霸等等，無人不曉。

2008年，漫威推出 第一部自製電影《鋼鐵俠》，並在隨後的十餘年，陸續推出了十幾部電影，票房一部高過一部。截止2018年，漫威電影的全球票房超過130億美元，成為有史以來最賺錢的電影。

如今看起來風光無限的漫威，其實發展的道路並非一帆風順，成長的過程中猶如筆下的英雄故事一般經歷過起伏。正是經過一系列獨立的創意，擊敗了各種苦難，成為今天的漫威影業。

今天的漫威是如何被塑造的？超級英雄的誕生又有哪些含義？今天筆者就跟大家一起來聊聊漫威。

美國隊長

漫威成立於1939年，一開始是做漫畫，以冒險題材為主。漫威成立的時候，另一家巨頭漫畫DC，已經推出了超人和蝙蝠俠兩個超級英雄。

為了應對這個局面，漫威開始思考發展方向，第一個轉折點，就是美國隊長的誕生。

當時恰逢二戰，整個美國都沉浸在濃重的反法西斯氛圍裡，這就給漫威提供了創作空間。人們已經習慣看到超人大戰外星怪獸之類的橋段，漫威敏銳的發現，幾乎所有的超級英雄懲惡揚善的對象都是外星人、科學惡棍之類的虛構人物，而納粹德國，這個真實世界裡的頭號反派卻沒人提。

漫威抓住這個想法，用已有的角色打造了幾個小故事，讀者的反響還不錯，於是漫威決定，針對二戰主題專門打造一個新的角色。

1940年，漫威創造出了一個裡程碑式的人物：美國隊長，美隊在故事裡背負著一個重要使命，就是擊敗德意志第三帝國。1940年12月20日，漫威推出了第一期《美國隊長》，這期封面是美國隊長暴打希特勒。

這是讀者從沒見過的超級英雄，美國隊長是一名地道的美國大兵，佩戴著一面繪有星條圖案的盾牌，與其美國國旗風格的制服相得益彰。一個更接近真實的英雄，對抗真實世界裡的敵人，這種設定使美國隊長成了國家精神的象徵。

而且二戰期間，漫畫最主要的消費群體就是軍人，對士兵而言，美國隊長的故事讓他們愛不釋手。

第一期《美國隊長》的銷量將近100萬冊，漫威在 DC 的籠罩下，終於第一次嶄露頭角。同時，美國隊長的出現，奠定了漫威「紮根真實世界」的世界觀，開始改變美國年輕人的審美。

在創意同質化的前提下，誰更能貼近真實世界，更符合當下的時代精神，誰才能更勝一籌。

缺點英雄

雖然二戰間接促成了漫威在行業中嶄露頭角，但好景不長，隨著二戰結束，漫威的嚴冬也隨之到來。

二戰之後，漫威的大量軍人讀者流失，相反，美國的青少年犯罪率卻飆升。而漫畫中涉及的暴力和色情等情節，成為社會的譴責對象。

1954年，美國參議院對漫威等公司提起訴訟。這場審判，不只是針對漫威一家公司的指責，而是整個美國漫畫界的浩劫。很多地方組織漫畫焚燒活動，底特律等城市頒布法律，將漫畫列為違禁品。

為了避免事態進一步失控，美國的出版公司匆匆制定了一系列內容規定，在新規中，要求正義必須戰勝邪惡，不能出現吸血鬼和狼人。在新規影響下，漫威作品銷量驟減。

經歷了1954年的沉痛打擊，漫威一蹶不振。而 DC 受到的衝擊較小，同年推出了電影《超人再臨》，電視劇《超人冒險》。1960年，DC 又發行了由超人、蝙蝠俠等多位超級英雄組成的正義聯盟，贏得滿堂喝彩。

這對漫威來說無疑是雪上加霜，公司唯一的期望就是，能不能模仿一下 DC的《正義聯盟》賺點錢。

他們把這個任務交到了斯坦·李手上，但斯坦·李認為，模仿不會出好作品，你永遠不可能徹底了解別人，你唯一能了解的只有自己。

所以，斯坦·李創作的法則是憑自己的判斷，寫自己喜歡的故事。當時正值冷戰，人們的情緒都有點敏感壓抑，他們需要點東西來刺激和宣洩。

於是，《神奇四俠》出現了。這些角色和以往的超級英雄不同，他們每個人都有缺點和鮮明的個性成員彼此不服，經常發生衝突。

雖然神奇四俠的性格不完美，但漫畫的銷量卻很完美。冷戰時期壓抑的年輕人，需要的就是這些憤世嫉俗的故事來宣洩情緒，漫威這些個性鮮明的角色，反而讓人倍感親切。

隨後，漫威乘勝追擊。推出了蜘蛛俠，這是一個能力非凡，又有點情緒化，缺乏自信毛頭小子，恰好是一些美國年輕人的真實寫照。

在民權運動的背景下，漫威推出了 X 戰警系列。這是一群被主流社會排擠的變種人，他們的抗爭，正好與現實世界裡的民權運動彼此呼應。

1966年，漫威推出了黑人超級英雄：黑豹，這等於是宣告了一種主張膚色平等的政治立場。

每一部作品，漫威都敏銳地抓住了真實的人性，這些英雄各有各的毛病，他們都把自己當成這個世界的異類。儘管遭受主流社會的排擠，他們還是毅然扛起了拯救世界的大旗，這種設定恰好契合了真實的人性。

以神奇四俠、蜘蛛俠等個性鮮明的英雄的誕生，讓漫威走出漫畫大蕭條的陰霾，也奠定了漫威的價值觀，就是關注真實的人性。

重啟漫威

正是在這個時期，漫威著手布局漫威宇宙，讓超級英雄的故事彼此關聯，變成相互牽連，卻又各自獨立的故事體系。

這種打法使得漫威的內容像滾雪球一樣，迅速擴大。同時，也為漫威下一輪的危機埋下了伏筆。

20世紀70年代，漫威宇宙逐漸成形，作品之間的關聯越來越頻繁，這讓漫威的漫畫銷量快速增長。要徹底搞懂鋼鐵俠的故事，就要把《復仇者聯盟》全看一遍；要讀透金剛狼，就要把 X 戰警的所有系列都看完。

銷售額猛增的背後，也引出了三個問題。

第一，從內容的角度看，隨著故事的擴展，漫威宇宙光超級英雄就有幾百個，算上反派和配角超過千人。這個龐大的故事體系，想推動它就要同時協調所有的編劇、畫師，同步創作，這顯然很困難。

第二，從市場的角度看，模仿者層出不窮。漫威憑藉現實路線快速崛起之後，行業巨頭 DC 和其它的小公司也緊隨其後，這就使市場上的漫畫千篇一律。

第三，從漫威內部的管理上看，隨著旗下角色的深入人心，創作這些角色的編劇和畫師們，開始掌握越來越多的話語權。他們要求更高的自由度，更好的待遇，和公司之間的矛盾日益加劇，不少創作者被其它公司高薪挖走。

這三個問題很難徹底解決，於是漫威高層做出了一個充滿風險的決定，讓整個漫威宇宙重啟。策劃一個新的故事，把所有角色都囊括進來，然後殺死那些銷量不佳的角色，倖存下來的角色開啟新的篇章，新的角色也可以趁機加入。

90年代初，漫威打造了漫威歷史上最具爭議的作品《秘密戰爭》。《秘密戰爭》的故事構思非常簡單，將幾千位超級英雄和超級惡棍傳送到一個星球上，讓他們相互廝殺。從頭到尾都是糟糕的大雜燴，讓所有角色混戰一番，然後草草收尾。

雖然故事有明顯的漏洞，但這樣的故事，顯然對讀者刺激很大。《秘密戰爭》系列一共出版了四部，銷量超過了漫威有史以來的任何一部作品。

在銷量暴漲的同時，《秘密戰爭》的作用開始顯現，大量的角色在戰爭中死去，倖存下來的英雄開始新的故事。這意味著，漫威可以聘請任何一位新的創作者，重新規劃故事。

同時，漫威開始和創作者訂立協議，規定創作者不能銷售、複製或者以任何方式展示畫稿，只有漫威可以隨時調用和隨意修改畫稿。

不過，《秘密戰爭》之後，DC 也玩起了英雄混戰的把戲。滿天亂飛的故事透支了讀者的興奮和預期。當電子遊戲和網絡崛起時，漫畫已經不再具有誘惑力，這也為漫威之後的破產危機埋下了伏筆。

正是從這時開始，漫威開始了顛沛流離的十年。

1986年，漫威被新世界電影公司收購。1989年，漫威又被資本大鱷羅恩·佩雷曼收購。在佩雷曼的運作下，漫威於1991年上市，收購了大量玩具公司和中小出版商，這讓漫威負債纍纍。同時，漫威還出售了神奇四俠、X 戰警等重要角色的改編權。

1996年，漫威不得不申請破產重組。1998年，玩具商埃拉德收購漫威。埃拉德上任之後馬上回收了之前賣掉的 IP，並將漫威的電影部門更名為漫威影業。以授權的方式，先後和5家電影公司合作拍攝了15部電影，其中就有20世紀福克斯的《X戰警》，索尼影業的《蜘蛛俠》，環球影業的《綠巨人》等。

漫威的啟示

我們今天看到的漫威電影宇宙，和當年的漫威漫畫並不一樣，從破產重組到重新開發漫威電影，這中間經歷了十年左右的斷檔。漫威電影的成功，有三個啟示。

一、大膽布局

2008年，漫威抵押上了公司的幾乎全部資產，拍攝了第一部由漫威完全主導製作的電影《鋼鐵俠》。但是漫威的真正野心，是要在電影領域從零開始，打造一個新的漫威宇宙。所以我們在《鋼鐵俠》開始，就接連不斷地在漫威電影裡看到彩蛋，人物之間開始彼此出現勾連。

等到《雷神》《美國隊長》《綠巨人》陸續上映之後，一個巨大的電影宇宙已經初現規模。2012年，漫威推出《復仇者聯盟》第一部，把所有的角色用一個故事囊括，把漫威電影宇宙的全景展現在觀眾面前。

二、抓住自己的核心優勢

在電影領域，明星一直是票房的保障，以往的超級英雄電影也採用全明星陣容。但是漫威認為，核心優勢是角色和故事。所以漫威的策略是，儘量不聘請昂貴的大牌明星，而是啟用新人，然後把他們打造成自己的明星，這樣一來可以把更多的預算花在劇本、場景和特效上。

三、故事涵蓋儘可能多的受眾

在故事風格上，漫威宇宙幾乎涵蓋了所有類型。比如《美國隊長》是一部以二戰為背景的科幻戰爭片，《銀河護衛隊》則是一部以銀河係為背景的太空冒險片。多樣的故事，使漫威覆蓋了各種各樣的觀眾群體。

從漫威發展的歷程，我們可以看到，業務多線布局的重要性，不然一旦行業衰落，容易跟著衰落。而布局一個新業務時，要認清自己的核心優勢，不能盲目跟風。