自2008年開始，手繪效果圖老師接觸手繪這種表現形式到現在已有10多年的時間了。也見證了在效果圖表現領域各表現形式（軟體）的起伏跌宕。90年代是個分水嶺，在這之前，人們所採用的還是傳統手工繪圖，包含施工圖及效果圖，手工繪圖的優缺點，在之前的幾篇文章中也提到過了，在此就不一一贅述。
90年代初期，Autodesk公司媒體部推出了第一款3D Studio，從而改變了設計行業，風靡一時，到現在還處於不可替代的位置，之後的10幾年，世面上相繼出現了如SketchUp（LastSoftware公司出品） V-ray Maya等軟體，甚至最近兩年，還出現了像酷家樂這類在線自動生成效果圖的網站。酷家樂的出現，手繪效果圖老師當時思考良久，在當下社會，以效率為主。而效果圖表現的最終目的是什麼，無外乎能讓設計者的設計理念更全面準確的傳遞出去，反思傳統手繪，不正好能複合這一點，取其精華去除糟糠，保留手繪草圖的靈活便捷，正好能滿足當下設計者對於效率的追求。
但是，手繪並不那麼容易上手，裡面涉及到的東西太多，像一道溝壑柵欄，攔住了大部分設計者。線條，透視，比例，色彩，單拿一個出來，都需付出幾年的時間去練習，才能有所成就。然而，這些不又是每個設計者每天都需接觸到的嗎？藉此篇短文，手繪效果圖老師想給部分熱愛手繪的學者一些學習心得分享，望能在初學過程中得到一些啟發。
當初手繪效果圖老師江老師在剛剛學習手繪的時候，我的老師教給我們一句話，任何美術創作，離不開線條。線條是靈魂，這個也沒有捷徑，練就是了。練習過程中，注意畫線時的心態，節奏，呼吸的頻率，這些都會影響到線條的表現。外在我們練的是線，內在練的就是這些因素的把控。
單體，是手繪效果圖老師初學時必要的學習階段，練習線條是為物體造型服務的。怎麼才能讓我們把流程的線條用在繪製物體上，這需要一個過程，有長有短，在我這幾年的教學生涯中，見到了太多的學生，單單畫線時，線條都畫的很好，而一旦讓他去畫一個具體的物體，線條就不能看，各種問題都出現了。這是一個心態轉換的過程（克服怕畫錯的心態），邁過了這個階段，後面學起來，進步就很快。這段期間，可以多做寫生練習。找一些室內的單體陳設像抱枕、檯燈、窗簾、盆栽，這些都可以畫。同時，也可鍛鍊我們對於一些結構做取捨的能力。手繪就是一個概括的表現形式，去除無用細節，保留物體大體輪廓。
單體的家具也是一種很好的練習對象。畫家具時，裡面會涉及到透視的運用，我們可以在寫生臨摹家具時，掌握透視的變化規律。為以後畫全場景打下基礎，在這階段，手繪效果圖老師建議同學們可以找各種不同風格的家具做寫生，中式、歐式、現代的都可以。在畫的過程中，注意各種不同風格家具的造型特點，這樣也能提高繪畫者的設計能力，平時要善於收集素材。
家具組合，也是小場景的練習。把多件家具放在同一場景，形成家具組團，可幫我們掌握家具與家具之間的比例是怎樣的。這個階段，手繪效果圖老師覺得我們要善於收集不同家具的常見尺寸，在此尺寸基礎上去協調各物件間的比例，這也是在前期學習過程中，不太好掌握的一個階段。如上圖中的這一套家具，包含有床、床頭櫃、床尾凳、地毯、檯燈，配飾及綠植。在畫的過程中，先考慮到床的標準長度及寬度，雙人床有1500*2000的，也有1800*2000的。而床頭櫃標準尺寸寬：400-600深：450 高：500等等。這些尺寸我們都要提前考慮到，才能在繪圖過程中運用進去，做到比例協調。
常用材質的刻畫，如木材、石材、鏡面玻璃、磚石類材質等等。這些能給畫面帶來豐富質感的表達，是手繪中不可缺少的部分。在此過程中，手繪效果圖老師建議同學們要善於歸納各種不同材料質感的特點，用不同線條筆觸去刻畫它，這個部分有一定難度，大家可以多參考優秀手繪作者的畫面，多做臨摹。
當有了前面的基礎積累，我們可以嘗試著去表達整個空間。這個階段，可以先從簡單的客廳臥室入門，可以多找各種不同風格的設計做參考。繪圖的過程中，注意細節的刻畫，結構造型上的細節，軟裝配飾上的細節，儘量完整的體現出來，做到空間有內容，細節不丟失。還可以運用不同的透視類型去畫同一個空間，這也是一種很好的鍛鍊透視的方法。
任何一種表現形式都離不開大量的練習，在當下科技日益發達的環境中，我們不能過分依賴電腦製圖帶來的方便和效率，在享受這些便利的同時，無形中也抹殺了設計者的創作靈性，在不用的設計階段，善於選擇不同的表達形式。手繪草圖是前期設計理念的歸納，電腦製圖是後期真實效果的仿真模擬。他們都是共同為整套設計而服務的，處於相輔相成的關係中，我們能做的就是不要厚此薄彼，讓手繪草圖在設計業中體現它應有的價值。
之上，是手繪效果圖老師江老師學習手繪的一些個人經驗和見解，也希望這篇短文能給大家帶來一些學習的方向，持之以恆，終有收穫。