藝術史上那些大名鼎鼎的自畫像（下）
2020-10-16 Art資訊7、考夫曼
考夫曼，自畫像，1770-75，英國倫敦國家肖像畫廊
在18世紀，一些女性藝術家被認為足以與男性同行相匹敵。這其中就有安吉麗卡·考夫曼。這位出生於瑞士的藝術家與瑪麗·莫澤是當時的英國皇家學院僅有的兩位女性創始成員。
然而，在男性主導的藝術領域裡，她們更多的是以一種象徵性的姿態出現。在第一批英國皇家院士的群像中，兩位女性成員並不在場，她們只出現在牆上的肖像畫中。
約翰·佐法尼，英國皇家科學院院士，1771-72年，皇家收藏，英國倫敦
考夫曼在自畫像中並沒有表現女性通常的社會角色，而是以藝術家的身份表達自我。她拿著一本作品集和畫筆，身著古典服裝，這標誌著她在古典藝術中的地位。
8、庫爾貝
古斯塔夫·庫爾貝，你好庫爾貝先生，1854年，法國蒙彼利埃法布爾博物館
一個貴族男人帶著他的僕人和狗在鄉間遇到了畫家古斯塔夫·庫爾貝。《你好庫爾貝先生》是法國現實主義的標誌性畫作之一。在19世紀的現實主義運動中，日常生活的場景比神話和聖經主題更受青睞。
在這幅畫中，我們可以看到藝術家希望在公眾面前展現的自我形象。畫中的庫爾貝被描繪成一個獨立、自給自足的人。他背著包，隨身帶著畫架和其他繪畫工具。因此，他可以隨時在大自然中停下來作畫。他衣著簡樸，以徒步的方式進行創作。
畫中的貴族阿爾弗雷德·布魯雅斯是庫爾貝的贊助人之一。與畫家形成鮮明對比的是，這位貴族男人的一切需求似乎都依賴於他的僕人。
9、博克林
阿諾德·博克林，有死神拉小提琴的自畫像，1872年，德國柏林國立藝術博物館
在這幅可怖的作品中，一個令人不寒而慄的身影站在藝術家身後，拉著一把只有一根弦的小提琴。畫家停了下來，似乎正在傾聽這段異乎尋常的旋律。畫中的骷髏象徵著''死亡的提醒''，在藝術中經常被用來表現世間萬物的短暫易逝。
然而，博克林堅定的目光表明他並沒有被死亡嚇倒。恰恰相反，生命的脆弱激勵和鼓舞著他的創作。因為他知道，即使藝術家死亡，他的作品也會繼續存在，永遠紀念著逝去的一切。
10、梵谷
梵谷，梵谷自畫像，1889年，巴黎奧賽博物館，法國
這位荷蘭藝術家是有史以來創作自畫像最多的畫家之一。他在短短的十年時間裡創作了超過43幅油畫和素描自畫像。通過這些作品我們可以看到文森特·凡高的情緒和心境變化，也可以看出他作為一個藝術家的發展歷程。
這幅畫是梵谷生命中最後一幅自畫像，當時他在法國聖雷米精神病院療養。這幅畫的焦點是人物的面孔，凡高紅色的頭髮和鬍子與碧綠的背景形成了鮮明的對比。雖然他站著不動，但身後的漩渦和焦灼的目光暗示了畫家焦慮不安的精神狀態。
11、塔瑪拉
塔瑪拉·德·倫皮卡，自畫像(乘坐綠色布加迪的塔瑪拉)，1929年，私人收藏
畫家塔瑪拉·德·倫皮卡的綽號是「拿著畫筆的男爵夫人」，她也是二十世紀「咆哮的二十年代」中現代女性的縮影。她精心打造的時尚形象，幾乎出現在歐洲所有最具前瞻性的雜誌上。
這幅《乘坐綠色布加迪的塔瑪拉》是為德國雜誌《Die Dame》的封面創作的。在塔瑪拉特有的裝飾藝術風格中，藝術家將自己描繪成一個獨立而開放的女性。她驕傲地看向觀眾，戴著時髦的皮手套，圍巾隨風飄揚。
汽車是女性解放的另一個象徵。在20世紀20年代，女人開車是難得一見的。此外，這幅作品也體現了藝術家對未來主義運動的致敬，這種藝術流派歌頌速度感以及一切與現代社會相關的事物。
12、卡洛
弗裡達·卡洛，兩個弗裡達，1939年，現代藝術博物館，墨西哥城，墨西哥
在墨西哥傳奇女藝術家弗裡達·卡洛的作品中，很大一部分是獨具個性的自畫像。在《兩個弗裡達》中，兩個一模一樣的弗裡達並排坐在陰雲密布的天空下，她們手拉著手。
左邊的弗裡達身著歐式服裝，而右邊的她穿著傳統的墨西哥服裝。這兩個女人有一種共生的關係。她們裸露的心臟，象徵著弗麗達遭受的痛苦，兩個心臟由一條脈絡連接，畫中的兩個女人仿佛是同一個人的兩面。
這幅畫創作於1939年，就在那一年，弗裡達與他的丈夫迭戈·裡維拉經歷了短暫的分離。右邊的弗裡達穿著她丈夫喜歡的墨西哥服裝，手裡拿著他的微縮畫像，仍然在為分離而傷感。而左邊的「歐式」弗裡達則相反，她手拿著剪刀，將情脈斬斷，心已經不再流血。
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參考資料：Daily Art Magzine，by Anastasia Manioudaki
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