歐陽修這首情詞流傳千年，開篇太驚豔，李清照直接照搬，美得心醉

作為中國傳統文化的代表，古典詩詞的魅力經久不衰，流傳千年。即使到了現代社會，它依然風採依舊，受到很多人的熱愛和追捧。事實上，人們喜歡上一首古典詩詞，就好像初戀時的怦然心動一樣，完全是被詩詞中的某一句話擊中了心房，剎那間定格成永恆。

「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？」 「曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲」，「天涯地角有窮時，只有相思無盡處」……這些美麗多情的詩句往往在你最哀傷、最絕望時，能讓你安靜下來。它們在生命中發揮的作用，常常是在某一時刻變成了你的心事。

今日，「文化點心鋪」與大家分享一首歐陽修的經典情詞《蝶戀花》。這首情詞流傳千年，開篇太驚豔，李清照直接照搬，美得心醉。讓我們走近它：

蝶戀花

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

看到這首情詞的第一句，「庭院深深深幾許」，我想，很多讀者腦海中會立刻浮現出很多場景：比如說曾經風靡一時的瓊瑤愛情劇《庭院深深》。可以說，單憑此一句，該詞就俘獲了很多人心。這一句，不僅普通讀者很喜歡，就連一些詩詞大家也十分推崇。

歷史上，素有「千古才女」之稱的李清照更是直接照搬此句。她在其詞作《臨江仙》的詞序曾說：「歐陽公作《蝶戀花》，有'深深深幾許』之句，予酷愛之，用其語作'庭院深深』數闋。」自古「文人相輕」，能讓一個千古才女如此推崇，毫不避諱地直接照搬，可見這首詞在歷史上的影響之深。

很明顯，這是一首傳統的描寫閨怨的詞作，含蓄蘊藉，婉曲幽深，耐人尋味。詞作上闕抒情。首句「庭院深深深幾許」，在一句之中接連重疊三個「深」字，卻毫無累贅重複之感，反而產生了奇妙而耐人尋味的藝術魅力，令人讚嘆其使用疊字之巧之工。

「庭院」，點明抒情主人公所居住的環境，而重疊的三個「深」字，不反形家地描繪出女主人所處環境之「深幽」，還寫出了女主人內心的幽深孤寂。此外，從音韻上來說，三個「深」字的連用，又造成了一種綿遠、幽深、一唱三嘆的效景。「深」字仿佛回音一般在讀者耳畔響起，久久不絕，令人心旌搖蕩，不勝嘆息。

緊接著，「楊柳堆煙，簾幕無重數」一句，詞人選用了「楊柳」、「堆煙」、「簾幕」等意象，把抒情主人公內心的幽怨孤寂淋漓盡致地刻畫了出來。而一個「堆」字既寫出了楊柳的濃密，又暗示了主人公因此不能望盡遠方，看不到丈夫的身影。於是，次句「玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路」便順其自然地抒發了出來。

主人公幽居庭院，獨上高樓。眼前，楊柳茂密，霧靄沉沉，一片春色。可是，卻沒有人與她共賞春色，她的內心真是無限悲涼。那麼，丈夫到哪裡去了呢？「章臺路」，原指漢代的長安街，後指妓女聚居之地。原來丈夫流連煙花之地，讓主人公獨守閨房。上片後兩句，含蓄委婉地點明了女主人內心幽怨悽涼的原因。

詞作下闋抒情。首句「雨橫風狂三月暮」可謂驚心動魄。一「橫」一「狂」，表面是寫三月暮的春雨，實際是寫女主人內心的不平靜。暮春三月應該是「斜風細雨」。可是，對幽居庭院的主人公來說，卻「雨橫風狂」，冷漠無情。一個「暮」字，說明女主人等了很久，從早到晚，一天又一天，一年又一年，甚至一生。

而後，「門掩黃昏，無計留春住」悲涼無比。一個「掩」字，既是掩上了院門，也是掩住了心門。多少個黃昏，她就這樣等啊等啊，從早上到黃昏，多麼無奈，多麼悽涼。而「無計留春住」更是令人傷感。春色易逝，女子容顏更易逝。面對日漸衰老的容顏，主人公無可奈何。

「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，望著滿院的落花，主人公愈發悽涼哀傷，只能寄情於「落紅」。她覺得自己就像那落花一樣，容顏易老，無人想起。這眼淚既是為花也是為她自己。可是，「花不語」，無人理解她的愁苦與感傷。最後，只有無可奈何地看著「亂紅飛過鞦韆去」，多麼令人傷懷。

整首詞情景交融，意境幽遠，渾然天成，構成了一個幽深悽涼的意境，令人神往。尤其是詞作開篇首句「庭院深深深幾許」，寥寥數語就為全詞奠定了一種幽深孤寂的情調，成為全詞流傳千古的名句。而詞作最後，以「花兒的悲傷不語」來反映主人公內心的傷感悽涼，十分傳神。

品讀此詞，一種幽深傷感的氛圍撲面而來，正如三月暮的風雨一樣，逃不開躲不掉，讓人無所遁形。「庭院深深深幾許」，仿佛一扇扇緊掩的院門被緩緩打開，一個孤寂、悽涼、深情而幽怨的古典佳人形象，慢慢地浮現在讀者眼前，讓人無比悵然。

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