原標題：上海國際藝術節越來越旺
10月19日，第20屆中國上海國際藝術節將拉開帷幕，委約作品葉小綱神話交響主題音樂會《創世秘符》將在上海交響樂團音樂廳奏響；同一晚，西班牙瑪利亞·佩姬舞團、紐約城市芭蕾舞團、楊麗萍《春之祭》將分別在文化廣場、上海大劇院、上海國際舞蹈中心舞臺上呈現。
在藝術節中心總裁王雋看來，藝術節的20年正是改革開放大背景下上海文化突飛猛進的20年。20年間，中國上海國際藝術節堅持探索創新，成為中國對外文化交流的標誌性平臺，為上海建設亞洲演藝之都、建成全球卓越城市構築平臺優勢。
硬體擴容必然伴隨軟體升級
「上海大劇院今年迎來開業20周年，與藝術節幾乎同齡，這並非巧合。」王雋表示，大劇院之後，文化廣場、東方藝術中心等一系列地標性劇場陸續在上海拔地而起，硬體擴容必然伴隨軟體升級，「上海需要新鮮的文化血液與力量，中國上海國際藝術節生逢其時。」王雋清楚記得，1999年前，滬上只有3家公司有資格引進國外劇目，在藝術節推動下，越來越多機構將眼光投向海外，「當時國家出臺一系列鼓勵開放文化市場、扶持演出和展覽的政策，滬上各專業機構積極性大漲，越來越多的交流項目走進來，開拓中國觀眾眼界。」1999年，第一屆上海國際藝術節開幕演出是由上海歌舞團、歌劇院、舞蹈學校等演員擔綱的《金舞銀飾》，壓軸大戲則是英國皇家歌劇院和上海聯合製作歌劇《茶花女》。以融通中外的表達方式向世界展示著改革開放以來中國的藝術魅力，上海國際藝術節始終站在潮流最前頭。次年藝術節迎來超大型景觀歌劇《阿依達》，中國、美國、義大利、克羅埃西亞等多國的歌劇藝術家精誠合作，在上海體育場建造起面積達5000多平方米的世界最大舞臺和蔚為壯觀的金字塔群，創紀錄地吸引4.5萬名觀眾。
從一個初創類節慶活動到如今躋身世界著名藝術節行列，中國上海國際藝術節用了20年。20年裡，來自70多個國家和地區的4萬餘名藝術家、700餘個中外藝術團體上演中外劇（節）目1034臺，超過465萬觀眾走進劇場。2002年起，藝術節有針對性地將各地節目合併同類項，精挑細選，相繼舉辦澳大利亞文化周、俄羅斯文化周等15個嘉賓國文化周，2005年起，雲南文化周、內蒙古文化周、青海文化周等14個嘉賓省（市、自治區、特別行政區）文化周亮相藝術節。從上海木偶藝術節，到上海喜劇節，再到上海魔術節……30多項節中節活動，牢牢吸引觀眾目光。220多項中外展覽、博覽會，參觀人次達到900多萬。2012年起，藝術節舞臺更是先人一步，向長三角輻射延伸，在無錫、寧波和合肥設立「分會場」，70多萬長三角觀眾踴躍參與。2018年，藝術節內蒙古分會場開幕，這是藝術節首次設立北方分會場，也是對「輻射全國、服務全國」辦節功能在新時代的新詮釋。
市場培育品牌效應相輔相成
20年，上海國際藝術節為何能越來越旺？答案在於市場培育與節慶品牌效應相輔相成。第一屆上海國際藝術節上，話劇《生死場》連續兩場爆滿。開演後的半個多小時，還有為數眾多的話劇迷徘徊在美琪大劇院附近。王雋說，「每年，品牌的積聚效應讓藝術節可以拿到國內外最新項目。」
第15屆文華大獎10部獲獎作品中，豫劇《焦裕祿》、京劇《康熙大帝》、歌劇《大漢蘇武》等曾率先在上海國際藝術節亮相。作為代表我國政府專業舞臺藝術領域最高獎，文華獎3年一評，上海國際藝術節「選秀」眼光再次得到證明。海外名團同樣不能只靠盛名。俄羅斯馬林斯基劇院由藝術總監捷傑耶夫攜歌劇團、交響樂團、合唱團、芭蕾舞團全員參與藝術節，陣容已是少有的龐大。作為主辦方的上海大劇院，依然對劇目嚴格要求。馬林斯基劇院起初提出演出歌劇《茶花女》、舞劇《天鵝湖》，但最終演出劇目換成了觀眾更為少見的《黑桃皇后》《羅密歐與朱麗葉》。
今年，由李六乙導演，胡軍、濮存昕、盧芳等主演的話劇《哈姆雷特》將成為藝術節交易會開幕推介演出。兩年前，同樣由李六乙導演，濮存昕、盧芳主演的《櫻桃園》獻演第18屆藝術節。媒體見面會因為劇組彩排推遲1小時。濮存昕解釋說，「我們希望上海演出能有很好狀態。上海國際藝術節來了那麼多優秀劇團，這也刺激我們有更多的創作衝動。」在《北京法源寺》中飾演慈禧太后的奚美娟，對幕後組織的高效率讚不絕口：「《北京法源寺》下午臨時加演一場，當天晚上便開始拆臺裝臺，迎接新的演出。作為上海品牌，藝術節越做越好，安排組織非常到位。」
「藝術節從只有演出到論壇、交易會等一系列配套機制形成，有了高度，才能逐漸向廣度、深度擴展。」群賢畢至、大師雲集始終是藝術節論壇標配。20年裡，100多個國家和地區的 160多個城市的1000多家中外著名藝術節、演出經紀機構、演出團體參加交易會，在論壇暢所欲言。每年有萬餘個節目通過藝術節進行展示和交流交易。除了把上海、江蘇、浙江等沿海城市的節目介紹到世界各國以外，藝術節交易會還成功地將雲南、內蒙、青海等西部地區的民族藝術劇目推向了國際演出市場。從交易會集中專設「一帶一路」沿線國家交易會展廳、沿線國家集中展演到「多邊」與「雙邊」的人文交流機制，「一帶一路」沿線32個國家的124個藝術機構，通過「絲綢之路國際藝術節聯盟」，正將藝術節的同心圓越畫越大。
文化品牌核心是人和作品
1999年10月18日，印有藝術節節徽圖案的節旗從兩位青年藝術家廖昌永、黃豆豆手中冉冉升上天空。20年裡，兩人活躍於舞臺同時，多了一個新身份——藝術節扶青計劃導師。王雋表示，文化品牌核心始終是人和作品。「一代代藝術家精神通過藝術節傳承，從吸引全球演藝資源、演藝人才匯聚上海的『碼頭』，進而挖掘出激發文化原創力的『源頭』，利用藝術節獨特優勢，將中國文化融合國際視野進行創作。」2012年，中國上海國際藝術節首屆「扶持青年藝術家計劃」7部作品亮相上海話劇藝術中心，票子早早
售罄。「扶青計劃」給青年人製作經費，不
對其施加票房壓力。有創作者激動地說，「有機會，我們會衝上藝術前沿。」猶如一塊石頭落入水中，激起層層漣漪。2013年，上海戲劇學院青年藝術創想周加入「扶青計劃」。每年10月，上戲廣邀海內外名家與青年人才來滬展演、講座。上戲院長黃昌勇說，「『扶青計劃』是上海文教結合戰略的助力，也為上戲搭建連接國際的新平臺。」截至今年，藝術節委約71位青年藝術家創作了59部原創作品，這些「藝術節智造」已遍布世界各個舞臺。
藝術節打造藝術家之家，充分展示創意與才華，進而讓觀眾受惠、受益。1999年—2013年，藝術節舉辦了5000多項各類群文活動，超過1萬個藝術團體吸引了3000多萬人次觀眾觀看。7000多人次的「百姓藝術家」登臺獻藝。2014年起，藝術節創設「藝術天空」系列演出，172臺302場演出惠及160萬人次觀眾。2015年設立的藝術教育板塊，172項315場藝術教育活動分別走進校園、商圈、社區，吸引35萬餘人次。「藝術節從劇場走向戶外，培養觀眾文化消費習慣，繼而將他們拉到劇場，主動關注演出，關注有潛力的藝術家。」在王雋看來，培育未來觀眾，將顯著提升城市文化消費軟實力。20年裡，藝術節自我革新、不斷成長，始終遵循「藝術的盛會，人民大眾的節日」辦節宗旨，在廣泛多元的創作、演出中達成螺旋式上升，每年金秋帶給城市的喜悅成為綿延全年的記憶。