2017年，對於書畫藝術品來說，也是一個水漲船高的時期，這一年，據傳是達文西的真跡《救世主》，在紐約拍賣會上被一位私人買家用4億美元的高價拍下，加上佣金最終成交價4.5億美元，合人民幣29.57億；在中國，趙孟行書《般若波羅蜜多心經》以1.909億元成交，刷新趙孟作品拍賣成交記錄。
而北京保利秋拍專場上，齊白石的《山水十二屏》經過70餘次激烈的競拍，最終以9.315億元的天價刷新了全球中國藝術品的拍賣紀錄，並成為第一件進入「1億美元俱樂部」的中國藝術品！
有錢人的世界我們玩不動，真品是見不著了，但這也並不妨礙我們的審美。說起齊白石，估計就算不混圈的也都知道他的名字，齊白石是近現代十分重要的繪畫大師，他是位全能畫家，但他畫花鳥草蟲、蝦蟹最多，網上隨便一搜就能看見他的各種蝦蟹畫。
齊白石的知名度雖然高，但能理解他的藝術的人卻不算多，一隻蝦一個蘿蔔一個坑，就這麼簡簡單單的畫，為什麼那麼多人追捧？
很多人會這樣想，但其實藝術的事情，自古就是最難的，審美、欣賞這回事，還真的能將人分出許多派別。
我們有句古話，叫大道至簡，大簡至美。也就是複雜的是最難畫的，有時候看著一幅畫滿滿當當的，卻並不一定就是好的。
齊白石的畫是水墨畫，水墨的暈染特點註定了其沒有下筆重來的機會，一筆定稿，再簡單的一隻蝦也要有深淺輕重，構圖、墨色濃淡、形狀姿態、層次表現，要在一時之間掌握好這些，可不是那麼簡單的。水墨畫這種形式，本身就透露著難度，形似氣韻要傳神，還要講究細節，這功底可不是簡單說說的。
當然，審美這事還是很私人的，似與不似，妙造自然，我只能說對於他筆下的那些生靈，瞧著十分悅目，看著非常安然。
瓜果蔬菜、掃帚油燈，這些看上去好像很俗氣的東西，卻正是我們日常所最常接觸的事物，而在齊白石的畫筆下，它們也變得更加清新脫俗。
1956年，張大千在法國尼斯與西班牙藝術大師畢卡索會面，會面時畢卡索搬出了五大本畫冊，裡邊有上百幅作品，這些畫竟全是臨摹的齊白石的畫。畢卡索說：「中國畫真神奇，齊先生畫水中的魚，沒有用色，只用一根線畫水，就好像讓人看到了江河，嗅到了水的清香。」
而前面說到的那拍出天價的山水畫，其實是齊白石畫得最少的題材。我想，這大抵和時代的需求演變有關吧，繪畫就是這樣，會根據時代的整體變動而改變。
好比西方的印象派，在它還未受到追捧前，學院派、古典主義也十分盛行，後來藝術界很快就進行了一番洗刷，學院派等被踩在腳底，印象派則成為新星。
齊白石的時代，山水畫還算盛行，但流行的卻是「復古」山水畫風格，這種復古風格，自沈周開創，以文徵明、唐伯虎、仇英等為代表，都是工整細密居多。
但齊白石卻不太喜歡這種風格，主要是他的「創新」意識，或者說是他自己曾說過的「不願畫別人畫過的」的原因。
他傾向潑墨風格的山水，在20世紀20年代左右，齊白石來北京定居，因為和當時北京畫壇流行的「復古」風格格不入，能欣賞接受他山水畫的人屈指可數，所以他的山水畫是不受市場歡迎的。
我們知道，齊白石一生靠買字畫為生，這樣情況下，既要生存，又不願改變自己的路數，那就只有少畫山水畫了。
「餘畫山水二十餘年，不喜平庸。」齊白石的山水畫在當時來講過於新奇，筆墨超級寫意，通常筆墨簡練而意蘊豐厚，構圖求簡，用筆大膽，畫作鮮活生動，真正做到了由臨摹古人到表現自我的根本轉變。他的這種手法和意境營造，可以說是前無古人的。
也正因為齊白石山水畫的稀缺性，才使得在多年以後，其山水畫價格不菲。2011年，齊白石《山水冊》曾拍出了1.94億 元的天價；同年他的《芭蕉書屋圖》以9315萬元創齊白石山水畫單幅作品最高價；還有就是前面提到的2017年，更是刷新了記錄。