文｜鋅刻度，作者｜李覲麟，編輯｜羅世浩
最近，Netflix推出了共18集的獨立短篇動畫《愛、死亡和機器人》。18集故事互無聯繫，並由獨立製作團隊完成，風格迥異，但都展現了極具想像力和個性的動畫主題、製作手法。
一經上映，這部動畫作品就受到了鋪天蓋地的好評，豆瓣評分達到9.3。其中第三集《證人》無限循環的情節，以及足以以假亂真的動畫質感更是讓觀眾感嘆如今動畫製作水準的高度。
在這背後，匯聚了來自美國、法國、加拿大、匈牙利等國家的頂級動畫製作團隊，他們又組成了18個創作小組，帶來了這場視覺盛宴。其中，也不乏一些來自中國的動畫設計師。
鋅刻度聯繫到了在《證人》中負責2D場景設計的凌雲，他被粉絲們稱為「凌大大」，他將為我們講述作品背後的故事。
霧都理科男蛻變成楓葉國藝術家
凌雲原本並沒有學習美術繪畫專業，而是在重慶郵電大學學習光信息科學與技術專業。畢業後，凌雲在環球數碼學習了幾個月的3D動畫製作。因為對畫畫這件事十分喜愛，凌雲想要嘗試一下做動畫。但後來覺得動畫太難，就去了EA公司做了一名概念設計師。
一次偶然的機會，凌雲得到了在加拿大一家特效製作公司工作的機會，便一直在那兒工作生活至今。
去年底上映的《蜘蛛俠：平行宇宙》（以下簡稱《蜘蛛俠》）一舉摘下了第76屆金球獎最佳動畫、第91屆美國奧斯卡金像獎最佳動畫長片等多項殊榮。在這部動畫當中，凌雲負責Visual Development。主要就是研究視覺風格，確定成片方向，將實際場景中的街道、景觀等元素轉化為手繪效果。
這個團隊裡的很多人都是凌雲非常喜歡的藝術家，幾個人一起畫畫的感覺給他留下了非常深刻的印象。最終獲得的獎項不僅對整個項目組工作給予了肯定，對凌雲來說也有著非凡的意義，他認為這是一部偉大的作品。
沒想到不久之後，他又與其中的幾位藝術家相遇了。《蜘蛛俠》是一個長片項目，投資大人員多，前期後期畫師有幾十個。不過《證人》是個短片，投資少，導演Alberto Mielgo自己拉了一個團隊來製作，選擇的幾個畫師恰好就是和他一起在《蜘蛛俠》裡工作過的。
對於這次參與《證人》的製作，凌雲有諸多感受，他將這部作品定義為美式動畫製作的革命。從項目的概念，到製作的過程，都是一次全新的體驗。
3月25日晚上7點半，凌雲在大洋彼岸的加拿大一字一句描述這段有趣的經歷。
「我也很好奇導演怎麼寫的劇本」
鋅刻度：凌雲你好，首先感謝你接受採訪。《愛、死亡和機器人》大火之後，你參與製作的第三集《證人》作為尤為出彩的一集，受到了觀眾一致好評。你能向我們介紹你在團隊中的主要工作是什麼嗎？
凌云：我在項目裡負責2D場景監督，繪製背景，這倒沒什麼困難的。就我自己而言，儘量畫到最好就行了。不過上映之後，很多觀眾的反應都是不相信是畫的，所以我覺得算是做到位了，哈哈。
鋅刻度：在我看完《蜘蛛俠》和《愛、死亡和機器人》這兩部作品之後的一個感覺就是：一部比一部更好了。那你覺得自己進步了嗎？
凌云：我覺得主要是畫功進步吧，包括對繪畫的理解、處理手法以及對色彩的把握等等。只不過呢，畫畫只要一直堅持就肯定有進步的，比如我現在就又比《愛、死亡和機器人》的時候進步了不少。
鋅刻度：其實當我看完整部作品之後，我覺得裡面的動畫電影風格非常多元，每個劇本所展現出來的想像力也更加讓人驚嘆，你了解《證人》的劇本創意來源是怎樣的嗎？
凌云：劇本是導演自己創作的，他找我的時候其實《蜘蛛俠》項目才剛結束不久。當時他把劇本發給我看，我就很好奇他是什麼時候寫的……
《證人》劇情採用無限循環的的方式
創作者想做更成人化的東西
鋅刻度：我之前看到你說「《愛、死亡和機器人》最應該吹爆的是項目理念」，那請問具體是怎樣的一種理念呢？
凌云：這個理念就是自由，打破主流思維的壟斷。現在北美動畫產業主流思想就是「動畫片就是合家歡，必須要老少鹹宜」，但是很多創作者早就不滿這個限制，他們想做更加成人化的東西，做自己喜歡看的東西。
鋅刻度：具體來說，創作這部作品的自由度是在哪些地方得到體現的呢？
凌云：最大自由度就是導演完全可以自己把握一切。就像你們知道的，主流動畫製作中，導演是受到很大限制的。但我們這次基本上沒有受到投資方的限制，製作流程非常順利。
鋅刻度：我在你微博上看到你說這部作品是「美式動畫製作的革命」，這個定義是怎麼來的呢，又將會給動畫製作史帶來怎樣的革新？
凌云：就像剛才說的，主流動畫被幾大動畫公司把持，製作者想做不一樣的東西苦於得不到資金的支持，Netflix啟動這樣的項目本身就是一場革命，如果觀眾反響好，不但Netflix會繼續，相信其他公司也會參與到這場革命中，將來動畫業會比較熱鬧。
別讓審美拖技術後腿
鋅刻度：有人認為製作動畫用貼圖的方式是為了圈錢，不知道你怎麼看待這件事呢？相比之下，手繪又有哪些優勢呢？
凌云：其實這個要用藝術的眼光來看，藝術家主觀創作出來的東西是有簡化與取捨的，捨去了很多不必要的信息，但是留下了真實感，在一個運動的鏡頭裡面觀看者的大腦可以輕鬆吸收這些信息，產生真實感，人物動作也是同理。
鋅刻度：在國外動畫製作行業工作的這些年，您看到了國內外在這方面的哪些差距呢？
凌云：差距這個東西看怎麼想，如果照著別人的風格來做永遠都會走在後面，做出自己的風格和內容就不存在差距了，比如沒人會人拿日本動畫和美國動畫談差距，不過這個東西是整個產業長期積累發展成熟的結果，相信沒人會覺得國內動畫已經發展成熟了吧。
鋅刻度：那你認為中國的動畫製作還需要在哪些地方實現突破？
凌云：每個人或者團隊風格都不一樣，可能國內的動畫人更有資格討論這個問題。我看到國內有各種風格的動畫人，水平非常高，哪裡需要突破只有他們自己才清楚。
鋅刻度：如今已被奉為「大神」的你，想要對哪些未來希望從事動畫製作領域的人說些什麼，或者給予哪些建議呢？
凌云：「大神」只是粉絲們的調侃，可能和動畫沒太大關係，我個人覺得，希望大家能發展出適合自己的製作方法與風格，不要盲目跟風，核心創作者的畫非常重要，畫是動畫的基本。技術永遠都在進步，希望不要讓審美拖了後腿。
精品短劇或成文化產業新風口
《愛、死亡與機器人》的爆紅，除了超高的製作水平和優良的劇本外，更重要的其實是概念。就像凌雲所提到的，這是一次革命。
一方面，是Netflix大手筆投資，卻又不幹涉創作者的自由度。這樣的環境給了創作者更腦洞大開的創作力，而不再是畏手畏腳地在框架裡重複作業。
另一方面，「短小精幹」的製作方式已經開始逐步成為內容風口。觀眾的習慣、資本的走向都在一定程度上代表著這類劇集成為主流的趨勢。
Netflix此番的大膽嘗試，獲得了觀眾的極高認可，這無疑會激發動畫、電影創作者的創作激情，同時也給予了其他企業更多的發展思路。儘管要想完全實現這樣開放的創作環境還有一段距離，但Netflix的確帶來了曙光。