佛像的材質有金、銅、石、玉、木、漆、陶瓷、泥塑等多種，其中以金銅佛造像最受人們歡迎。所謂金銅佛造像，一般指銅質鎏金的佛教造像，但實際未鎏金的銅佛像，也往往被收藏愛好者歸入金銅造像的範圍中。金銅佛造像起源於印度，東漢時期傳入我國。魏晉南北朝時期是我國佛教全面發展的時期，西域與中原的僧侶交往頻繁，許多西域佛像隨著僧侶們的背囊抵達中土。現藏於日本東京永青文庫的劉宋元嘉十四年（公元437年）的韓謙造鎏金銅佛坐像，就是南朝佛教造像的典型，它是目前所發現紀年最早的小型鎏金銅佛像。隋唐兩朝，南北統一，國富民強，佛教造像也進入了成熟期。唐武宗會昌滅法及此後的五代戰亂使佛教傳播遭受挫折，佛像也隨之走下坡路。宋代時期南方禪宗得到大力發展，宋代佛像注重於寫實，其題材大多以羅漢與祖師為主，當時曾出現了大量的五百羅漢、三百羅漢、十八羅漢像等。
元朝時期，西藏地區歸屬中央政權，藏傳佛教傳入內地，並在元朝統治者的大力推廣下迅速發展，大量蒙、藏民族的金銅佛像和製作工藝也傳入中原，使自唐之後沉寂多時的金銅佛像藝術得以復甦，並得到長足的發展。明清時期藏傳佛教繼續在中原流行，其造像藝術也深深影響著漢傳佛教的造像。漢式造像以佛像和觀音像居多，形象端莊穩重，藏式造像則仍是題材繁多，製作精良。藏式造像又可分為內地鑄造和西藏鑄造兩類，西藏鑄造的有黃銅造和紅、黃銅並用的，整體造型古拙抽象；而以永樂款、宣德款為代表的內地官方造像雖說也是以西藏造像為模本，但銅材和鎏金用料講究，做工更為精細，造型規矩寫實，形態普遍富於動感，且題材豐富，讓人賞心悅目。
清康熙、雍正、乾隆三朝，因國力強盛及皇帝對佛教的推崇，不僅大量造像，做工也很精良。清代銅佛像臉型精緻，雙目傳神。身材比較勻稱協調，肩寬腰細，袒露上身，身姿婀娜。瓔珞、佩飾精密繁複。胸前所飾的瓔珞、串珠雕刻得極為精美細膩。蓮座底沿明顯外撇，蓮瓣規整，扁平，一般只圍大半，度母眼線為一波三折式，間距較寬，冠葉呈平板狀，不鏤空自明清以來，藏式造像已成為宮廷造像的主流，其影響和波及面也很廣，而且近代以來損毀的較少。以北京故宮博物院為例，僅清乾隆一朝鎏金佛像就收藏有達萬件之多，北京雍和宮也收藏有近千件清代宮廷藏傳佛像，散落在民間的小型金銅佛像就更不計其數，現拍賣市場上常見的一般也都是明清時期的藏式官方金銅佛造像。
佛像是中國久遠的雕塑藝術，佛像代表古代中國的雕塑體系，反映著一個時期的工藝和審美。在眾多藝術品門類裡，佛造像作為立體雕刻藝術的一個品類，流傳時間長久，從最初的石刻大佛發展到泥塑佛像、木雕佛像、銅鎏金佛像等，可謂種類繁多。 鎏金是古代金屬器物的鑲金方法，其加工方法和工藝原理而言也稱火鍛金。在我國其始於戰國，其有兩千多年的悠久歷史和獨特的工藝技巧，是我國古代技術的光輝成就之一。中國的鎏金技術文化，自戰國以來即大放光彩，尤以兩漢最為普遍，其製作方法是將金與銀混合熔化後，塗上銅器表面，經溫烤後固著，再加以打磨即成，華貴璀璨經久不褪。
此尊鎏金釋迦摩尼佛像為清代風格，作為一件法器擺件，整體工藝精湛，品相保存完好，包漿醇厚自然，釋迦摩尼像寬額潤頤，福耳低垂，慧目微闔，闊鼻厚唇，靜寂肅穆，呈相威儀，神韻莊嚴。寬肩細腰，身軀厚實，挺胸端坐，周圍羅漢護法，整體塑造立體感強。
藏傳佛教是藏語系佛教，也叫喇嘛教，是佛教傳入中國西藏的分支。藏傳佛教所製作的佛像與我們漢傳的佛像在外型上有明顯的區別的，但是目的都是教人行善。 當今收藏界， 佛像收藏 不僅是一種信仰，也是一種增值投資。隨著各類明清 金銅佛造像 在古玩藝術市場上大放異彩，佛像越來越受到收藏家的追捧，尤其是保存完整的金銅藏式佛造像，因其工藝精湛、造型傳神，在古玩市場上屢創高價。對於鎏金銅佛像而言，無論是否有款識證明其御製身份，尺寸一般大小，造型精美的，其價格可說是年年上漲，升值空間很大。銅鎏金佛像不僅造型優美、形態各異，更是當時社會、政治、經濟、文化的集中反映，具有極高的藝術價值和歷史文物價值。加之金光燦爛的外表、豐富神奇的宗教內涵，自然容易受到人們的青睞，價格更是日漸走俏。