張春健，59歲，北京人
2010年《星光大道》欄目第32期周賽亞軍
80年代進入流行音樂圈，如今以吹口琴、彈吉它為專長的街頭藝人，與妻子浩冉組成「伊人依舊」組合，常年在蜈支洲島為遊客傾情演出。
分別總是在九月，回憶是思念的愁
深秋嫩綠的垂柳，親吻著我額頭......
這句歌詞是從蜈支洲島海濱浴場裡傳出來的
許多遊客聽到這旋律不禁停下腳步
拿出手機記錄下這一美好時刻
結緣：一次偶然，一來就是三年
當你漫步在蜈支洲島的海濱浴場，你會有機會偶遇到一對身穿休閒服裝的流浪藝人，男的在彈吉他、吹口琴，女的在拉手風琴，二人琴藝精湛，在演奏、彈唱曲子時完全沉浸在音樂裡，偶爾還能看得他們注視對方時的深情，有種武俠小說裡「琴瑟和鳴「的意境。
他們就是由夫妻組成的音樂組合——伊人依舊。
習慣邊走邊唱的他們，從北京一路自駕，自北到南，遇到心儀的演出地點就會停留幾日，與當地的居民分享音樂中背後的故事。
「一直都很特別想來三亞，這裡四季如春，居住環境很舒適，妻子很喜歡大海，一次偶然的經歷讓我們邂逅了蜈支洲島，這裡的海水很清，遊客十分熱情，非常適合我們駐唱。」張春健分享道。
殊不知，這一來就是三年。一個驚豔了時光，一個溫柔了歲月。
從2017年12月31日到至今，「伊人依舊」將蜈支洲島作為常年短期演奏的地方，享受著與聽眾零距離交流音樂的美好時刻。
一對俄羅斯遊客，在演出間奏特意湊上前詢問，能否演奏俄羅斯民歌。「伊人依舊」欣然答應，於是在沙灘、大海、清風之間，一曲古樸悠揚的《莫斯科郊外的晚上》緩緩拂過，讓中外遊客不經意間觸動心弦、陶醉其中。
啟蒙：一件事情堅持了17年，會是怎樣
談起音樂，張春健說這要回溯到1974年，那是他第一次接觸吉他。「那時候，我們都不懂什麼叫流行音樂，吉他還被叫做『流氓樂器』，我只能自己偷偷學」。對照著借來的琴譜，不斷摸索練習，那時候張春建還不懂樂理，卻從此走上了音樂之路。
上世紀80年代，流行音樂開始漸漸形成氣候。春建當時還是一名國企的普通職工，但依然按耐不住內心的音樂衝動。一有空，他就到處找人「茬琴」，「就是跟人比試比試，誰也不服誰，特有意思。雖然每天都過著『朝九晚六』的日子，但只要一聽說哪兒有人茬琴，我一下班就趕過去。」
到了1991年，張春建辭職了，開始跟著「穴頭」四處「走穴」演出。「把鐵飯碗扔了，去各個地方彈琴唱歌。崔健、騰格爾當時都還不是腕兒呢，李玲玉還給我們報過幕。」從那之後，張春建唱晚會、唱酒吧，接著又自己做演出、做經紀人，音樂從愛好變成了一種謀生方式。當事業漸漸走上正軌，自己也「大小算個腕兒」的時候，一種莫名的疲憊感讓他毅然退出了這個圈子。
出路：一次開腔，讓他打破理想與現實
「當時覺得這樣下去，生活一成不變，跟我當初玩音樂的初衷背道而馳」，老張曾經的理想，是追尋印度老電影中大篷車那種質樸的感覺。2006年，他獨自踏上了街頭藝人的獻唱之旅。
「最難過的就是心理這關。我這個人，其實不怯場，你讓我去大劇場演出都沒事，但是走上街頭，心理鬥爭特別激烈。」
剛開始在廣西北海、雲南麗江、湖南吉首、西藏拉薩很多地方都有去過，然而老張卻在醞釀過程猶豫了很久，「我反覆轉悠，生怕在這地方打擾了人家遊客。那年春天，我拉著琴和音響到這裡，始終都不敢架起設備。」
僅僅憑著一股衝動勁，老張在北海公園開腔唱出了第一句詞，效果卻是出人意料地好，那一天下午聽音樂的遊客很多，老張也玩到天黑才收攤。
希冀：每一次駐唱，都在暖心鼓勵追夢人
老張說，自己賣藝，但是不乞討。
「我倆自己的經濟情況，能維持小康生活。做街頭不可能很賺錢，但是卻能得到更多的認同感。以前唱酒吧也好，跑演出也罷，臺下的人不管離得遠近，總覺得隔著一層牆，總有觀眾有心無心的聽著，或者在相互聊天。在街頭，圍攏過來的，都是對你認可的人，他們是自發的，音樂回歸了最原始的本質——就是交流。這種氛圍讓我很享受。」
老張說，他很喜歡蜈支洲島。他和老伴將從今年10月13日開始持續至明年4月在這裡演奏，草地、泳池邊、大海旁、躺椅上，只要架起設備的地方他們就能唱歌，為來島遊客獻上精彩暖心的演出，蜈支洲島將免費為其提供演奏場所和日常便利。
景區相關負責人表示，「讓每一位夢想家都在這裡展示最真的自我」是蜈支洲島一直以來對待人才的不變態度。未來，蜈支洲島希望伊人依舊組合在追逐夢想中砥礪前行，將快樂分享給更多的人。