荷蘭著名的後印象派畫家
對二十世紀的藝術
尤其野獸派和表現主義
有著深遠的影響。
可惜的是，梵谷生前並不得志，他的畫作也沒有多少人認可，還深受精神疾病的折磨。據說在1885到1889年之間梵谷創造出了40多幅自畫像，但是現在能找到明確的畫作、具體的出處的有38幅，為我們展現了他的憤怒、瘋狂、憂鬱，以及偶爾的快樂。
1、第一幅自畫像
這是梵谷畫的第一幅自畫像，是一幅素描作品，眉頭緊皺，眼神堅定。
2、早期自畫像
這幾幅自畫像都完成於巴黎，除了最後一幅完成於 1887 年早期，其餘的都是 1886 年完成的。此時梵谷還沒有受到印象畫派的影響，畫作整體色調還比較深沉，給人壓抑的感覺。此時的梵谷的確處於比較憂鬱的階段，他開始挨餓，還要接受梅毒病的治療。由於拔了 10 顆牙，梵谷因此蓄起鬍鬚來掩蓋臉頰的缺陷。
3、戴草帽的自畫像
這幾幅戴草帽的自畫像都完成於 1887 年，此時開始受到印象畫派的影響，色彩更加明亮。與之前中產階級的服裝不同，這些戴草帽的自畫像中梵谷以農民的形象示人，這些表明了作者本人對農村生活的嚮往。明亮的藍色、綠色和黃色背景都是對鄉村環境的描繪，這些服裝都是梵谷之前畫農民時描繪過的。
4、點彩畫法自畫像
這幾幅作品都完成於 1887 年，共同點是都採用了點彩畫法。點彩法是印象畫派的代表性技巧之一，這種畫法以光譜中各種單色光組成萬物色彩為依據，用單純的原色色素的點子互相組合，在人的視網膜上還原為種種複雜的顏色。當時梵谷人在巴黎，跟一些印象派畫家交往密切，而這種畫法也成為梵谷繪畫中經常使用到的技巧。
5、病癒後的自畫像
這是 1887 年梵谷大病初癒後的第一幅自畫像，人們都猜測梵谷的精神失常可能跟家庭變故有關係，但不可否認的是，梵谷對自己的職業也有著深深的焦慮與不安。這幅自畫像中，梵谷面頰消瘦，臉色蒼白，在青紫色和黑色的背景中尤其明顯。
6、有日本版畫的自畫像
這是梵谷自畫像中相對特殊的一幅，完成於 1887 年 12 月，當時梵谷看了一個與日本藝術有關的展覽，受到日本版畫的啟發。
7、離開巴黎之作
這一幅是梵谷離開巴黎前做的最後一幅自畫像。在巴黎期間，由於不斷與法國當代運動接觸，梵谷畫作的色調整體更加明亮。這幅是傳統的畫家自畫像的形式，即手拿調色板、在畫板之前，完成後梵谷還在畫的背面籤上了自己的名字，這是對自己職業的宣誓；而同時，畫中梵谷又穿著藍色無領工匠的藍色大褂，又表明了自己的階級身份。
8、寫生途中自畫像
這幅畫完成於 1888 年，是梵谷前往寫生途中的場景。對梵谷而言，畫畫是一種絕對需要，這能讓他暫時逃離憂鬱的侵害，沉浸於自我的快樂之中。
9、獻給高更的自畫像
這張完成於 1888 年，當時梵谷在法國南部的小鎮阿爾。在之前普羅旺斯的一系列自畫像，往往被看作梵谷精神不正常的形象展示，而在這幅作品中，梵谷把自己畫成一個日本和尚的樣子，用宗教人物形象去中和自己瘋狂的狀態。畫家往往把自畫像作為紀念品與朋友交換，梵谷這幅就是送給高更的，因此，梵谷用這幅自畫像表明自己的多重身份：既是一位現代畫家，也是一位精神的追求者；而作為回報，高更也創作了一幅《獻給梵谷的自畫像》。
10、割耳朵後的自畫像
這幅自畫像在梵谷所有的作品中都是比較著名的一幅。1888 年，梵谷邀請高更來阿爾與自己同住，然而，兩位性格固執的藝術家在一起經常發生爭執。在一次爭吵之後，高更憤怒的離開，而梵谷把一切都歸咎於自己的錯誤，割掉了自己的右耳，這也成為藝術史上最驚人的自殘行為。這幅畫表面很平靜，但是憂鬱的眼神、骨骼鮮明的臉頰、滿頭的繃帶，仍然給人強烈的視覺衝擊。事後，梵谷多次想跟高更重歸於好，但是高更拒絕和他相見，說「萬一他發病了就危險了」。
11、聖雷米時期
1889 年 5 月，梵谷來到聖雷米醫院接受治療，這兩幅自畫像都是在聖雷米完成的。他本人把第二幅看作自己神志清醒的標識，此時他急切的想離開醫院、回到畫家群體中去。畫面中，梵谷的眼神堅定、有力，藍色為主色調，背景中混合了灰色、綠色，螺旋狀的迴路是作者精神亢奮的標識，但是這些迴路卻依舊是有秩序的。
12、最後一幅自畫像
這是梵谷去世之前最後一幅自畫像，完成於 1889 年，當時他特意刮掉了鬍子，因為這是給母親的生日禮物，儘管跟母親的關係不是很好、很少聯繫，但是他仍想給母親展現兒子最健康的一面。但是他最終把它掛在了自己家的牆上，選擇了另外一幅有阿爾臥室的送給了母親。畫面整體呈藍色色調，不同層次的藍色上，用硬朗的線條表現微妙的表情變化，這都表明梵谷已經很熟練的掌握了人物的造型技巧。這幅自畫像在 1998 年拍賣出 7150 萬美元的高價，成為史上最昂貴的自畫像。
梵谷說，希望百年之後人們看到他的自畫像，看到的是一個個幽靈，你覺得他做到了嗎？